• 복식
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• 제58권2호
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• pp.93-106
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• 2008

Asia Folk Costumes are certainly different from the Western Costumes. This distinction is based upon the effect of environment, technology, and social structure, and especially, which was generated by religion, ideology, and philosophy. The ideas of fundamental ground of this eastern features are religions such as Buddhism, Taoism, and Confucianism. The religion of the East has determined the form of traditional costumes, affecting the costume up to now. This study aims at the investigation of the effect of religion on the formation of East Asia Traditional Costumes around Korea, China, and Japan and its figurative beauty. Study was carried out by chiefly referring to literatures. Eastern Aesthetics was formed by accepting aesthetic concepts, acquired from the idea of Three Religions. Especially, the ideas of non-duality(不二), emptiness(空), five aggregates(五蘊), mind control(心法), derived by Buddhism, and nature theory(自然論) and creationism(創造論) of Taoism, and abstinence theory(節制論) and decorum(禮法) and the principles of Yin and Yang(陰陽) of confucianism have had great effect on the aesthetics of costume. The figurative features of costume, affected by three religions are described by the factors; First, non structural feature, second, the beauty of abstinence and chastity of ample silhouette, third, the feature of natural color and achromatic color, fourth, the figurative feature of costume by the principles of Yin and Yang, and fifth, bright ornaments. The aesthetic values of the East Asia Costume are 'A Beauty of Vacancy', 'A Beauty of Concealment', 'A Beauty of Nature', and 'A Beauty of Symbolism'. As philosophy, culture, and ethnics itself, the religions of Asia have had effect on the overall culture, which is inclusive of social structure, as well as art and aesthetics, and have decided the style of costume.

• 한국의류학회지
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• 제41권3호
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• pp.446-457
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• 2017

This study surveys the usage and satisfaction of car seat covers, analyzes the satisfaction and luxuriousness of materials used and provides basic data on optimum car seat covers that improve consumer satisfaction, stability, and comfort, while driving. The survey was conducted on 150 people in their 20s to 60s with a car. Consequently, achromatic colored car seat covers were used most and the satisfaction with black was very high. Interior & exterior harmony and the pursued car image were considered important, this consumer psychology impacted the color selection for car seat covers. The satisfaction reasons were different according to materials. Genuine leather was highly regarded in interior & exterior harmony (20.8%), excellent seat sensation (17.7%), excellent tactile sensation (11.5%), and luxuriousness (8.5%). For artificial leather, interior & exterior harmony (16.5%) and easiness of stain removal (13.6%) was rated high and fabric had excellent seat sensation (12.3%) and economics (10.8%). The material, heated and ventilated device affected car seat cover satisfaction. The luxurious image of car seat covers was pursed and was perceived mainly with a sense of sight. Luxury car seat covers were mainly created with materials. Genuine leather and black car seat covers increased luxuriousness. For car seat covers, those with flexibility, excellent compressive elasticity, and thickness were perceived as luxurious.

• 한국의상디자인학회지
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• 제18권4호
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• pp.31-46
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• 2016

This study would inquire into the fashion image and design characteristics of Peng Liyuan, the first lady of China that has a mighty influence on the recent global economy and consumption. For this purpose, first, this study investigated the fashion image of Peng Liyuan according to the role which she performs as a first lady and analyzed how the fashion image appears and changes by year and role type. Second, this study analyzed the design characteristics of Peng Liyuan's fashion image, focusing on the silhouette, fashion items, coordinated items, colors, and textile patterns. The scope of the research was limited to the dresses worn by Peng Liyuan from March 14, 2013 to September 30, 2015. The fashion image of Peng Liyuan changed from classic and elegant image to modern image till 2015, and she reduced ethnic image and emphasized romantic image. In international diplomatic visits, she tried to express the confidence and potential of China through classic, ethnic and modern image, while in formal events of China, she showed an intention to communicate with the Chinese public with soft intimacy through elegant and ethnic images. As design characteristics in her fashion image, she flexibly changed her fashion image by the composition of silhouettes and items, which could cover her mid-life body type and made use of the form and detail of Chinese traditional qipao, appropriate coordination of scarves and brooches, the combination of chromatic color and achromatic color, appropriate uses of textile patterns and the delivery of China's image according to place and purpose. The study of Peng Liyuan's fashion image has significance to understand the fashion trend as a role model of fashion for the Chinese people and can help the domestic fashion industry that aims at the Chinese market in the future by predicting Chinese women' Fashion trend.

• 한국의류산업학회지
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• 제12권1호
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• pp.10-20
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• 2010

In this research, by yearly subdividing and analyzing the characteristic of the embroidery design according to the garment item with a season the high value added is raised for a differencing and high performance conversion of the high fashion design and there is an object. In 2004, when the total 474 chapter was selected in S/S season till F/W season in 2008 and the embroidery design characteristic according to the kind of an item the analyzing method and statistical method was used. As to the first, and the embroidery design in which it follows of the garment item showed the stylized, and the plant motive of the geometric pattern by an edge and composite arrangement in an one-piece and blouse with the satin stitch and cut work technique. A monotone and the bright tone were used. The second, and the season different difference, the out line stitch, an applique, and the cut work technique S/S season were a feature. A plant, and the animal motive were expressed as the front arrangement and the monotone of the achromatic color appeared. As to F/W season, the long short stitch and satin stitch techniques were with the characteristic profit. The abstract motive showed up as the edge alignment and composite arrangement. And the plain tone and the monotone of the chromatics combination color are used. In the third, and the chronological difference, an applique the embroidery technique showed up in the out line stitch, and 2007 years in 2004 years and 2006 years. And the sentence motive of the animal, and the abstract motive the embroidery motive are embossed in 2005 years and 2006 years in 2008 years.

• 복식문화연구
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• 제12권4호
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• pp.663-675
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• 2004

The plastic arts is used when designers draw inspirations to create fashion design. The author referred to fashion magazines for designing ideas of Mondrian＇s geometrical abstract painting in practical applications used by designers in Paris, Italy, London and New York during the 10-year period(1991-2000). The collections of data were analyzed as following: ◇ Fashion Designing Idea 1. Matching Idea The art is reproduced in the design as how it is with no transformation. First, the painting＇s complete figure is reproduced on the entire or parts of clothing. Second, the painting＇s partial figure is reproduced on the entire or parts of clothing. 2. Contrasting Ideas The composition elements in Mondrian＇s geometrical abstract painting, for example, structures of shapes, vertical and horizontal lines and different colors are applied in the design. First, one particular shape in painting is transformed into different shape of square, circle or triangle and reproduced in designing. Second, one particular shape in painting is disassembled and then reshaped into different form in reproduction. Third, additional lines are put in to create different look from the original painting. Forth, existing lines are extended over the boundary to create different look from the original painting. Fifth, achromatic colors: black and white, and three basic colors: red, blue and yellow in the original painting are modified into different shades or color scheme is increased in broad range.

• 패션비즈니스
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• 제24권3호
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• pp.101-113
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• 2020

This study considers aesthetic characteristics by examining the fashion style of the silver fashion icon Iris Apfel. The research methods were a quantitative and qualitative analysis of Iris Apfel's images that were collected from 2015 to 2019 on various web-sites according to four criterions following advanced research analysis of fashion style. The results of the study are as follows. The analysis results on the fashion style of Iris Apfel, an icon of silver style, showed that cocoon, barrel and A-line silhouettes appeared most in terms of silhouettes. Second, in terms of colors, achromatic colors dominated among solid colors while one particular vivid color appeared most it came to mixed color. In terms of multi colors, these appeared according to the patterns applied to her clothing, in particular, colorful colors were used to emphasize splendor. Third, flower, bird and geometric patterns appeared most in terms of material patterns. Lastly, it was found that white short cut hair, large necklaces or bangle bracelets, over-sized black glasses and fur mufflers or canes were used in terms of hair and accessories. The features derived through analysis of the fashion style of Iris Apfel, an icon of silver style, are as follows. The first feature is exaggeration through splendid primary colors and over-sized silhouettes. The second feature is the hybrid of modern composition methods using natural images and exotic preferences. The third feature is her representation of identity using fixed items.

• 감성과학
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• 제16권3호
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• pp.351-362
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• 2013

본 연구는 세계 최대 소비시장으로 성장하고 있는 중국 소비자의 G감성 유형별 특징을 알아보고, 감성별 소비형태 및 선호 컬러를 분석하여 중국시장을 위한 기초자료로 제공하는데 목적이 있다. 조사를 위해 중국 4개 도시의 소비자를 대상으로 G감성 및 소비 형태에 대한 설문을 실시하였다. G감성유형을 분류한 결과 중국 소비자는 자신의 가치관과 정체성에 따라 행동하며, 합리적이고 논리적인 소비를 추구하는 G1유형이 가장 많이 나타났으며, 선행연구의 한국소비자에서 가장 많이 나타난 G3유형과는 다른 시장 성격을 나타냈다. 소비의 특성으로 중국소비자는 백화점에서 의류 구입을 선호하고 있으며, G2유형의 경우 백화점 다음으로 로드샵을 선호하고 있어 G감성에서 제시한 행동범위가 넓고 소비가 많은 행동파의 유형특성과 일치하고 있다. 중국소비자는 의복구매 시개인이 선호하는 컬러를 우선 구입하고 있으며, 무채색의 선호 비중이 매우 높게 나타났다. 무채색에서 검정의 비율이 가장 높았으며, 백색, 짙은 회색, 옅은 회색의 순으로 조사되었다. 유채색에서는 브라운, 오렌지, 빨강, 파랑의 순으로 나타났으며, G4유형의 경우 다른 유형에 비하여 다양한 색채 선호를 보였다. 이러한 결과는 패션디자인과 기업의 마케팅전략 기초자료로 활용 할 수 있으며, 소비자를 위한 새로운 커뮤니케이션 방법으로 활용할 수 있다.

• 한국광학회지
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• 제29권6호
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• pp.268-274
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• 2018

본 연구에서는 1차원 포토닉 크리스탈과 금속-유기 구조체 (MOF) 물질인 Hong Kong University of Science and Technology(HKUST-1)을 이용한 수분 감지 컬러 센서를 제안한다. 1차원 포토닉 크리스탈은 주기적인 굴절률 변화에 의해 포토닉 밴드갭이 존재하고, 특정한 파장 대역의 광 성분을 차단 및 반사한다. HKUST-1의 굴절률은 건조한 환경과 습한 환경에서 그 값이 서로 다르다. 여기서 우리는 포토닉 밴드갭의 유무를 활용하여 FDTD 시뮬레이션으로 센서를 설계하였다. 광학 해석 결과, 투과된 광의 색 변환보다 반사된 광의 색 변환이 우수하여 반사된 광을 이용하였다. 그리고 포토닉 밴드갭의 중심 파장이 550 nm인 경우, 건조한 환경 대비 습한 환경의 최대 피크 값이 약 9.5배로 증가했으며, 무채색에서 녹색으로 색 변환이 가능하여 센서로의 특성이 우수하였다. 본 연구 결과는 MOF 물질의 수분 감지 컬러 센서로의 활용을 제시하였으며, MOF 물질의 나노 구조 설계로 산업 디바이스로의 활용성도 확대할 것이다.

• 방송공학회논문지
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• 제19권6호
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• pp.877-895
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• 2014

영상의 장면에 후각정보를 가진 구체적인 대상이 있을 때, 그 향을 제시함으로써 실감을 증대시킬 수 있을 것이라는 가정은 상식적이다. 그러나 영상의 장면에 구체적인 후각정보가 없을 때 후각정보를 활용하여 영상에 대한 실감과 정서적 몰입감을 증대시키는 것에 대한 부분에 대해서는 아직 알려진 사실이 없다. 따라서 본 연구는 영상 자체가 제공하는 후각정보가 없을 때 후각정보를 통해 실감과 몰입감을 높일 수 있는 방법을 탐색해보고자 한다. 특히 본 연구는 특정 향과 어울리는 색이 있다는 것에 대한 다양한 연구를 토대로 영상이나 이미지의 색에 어울리는 향을 제공하면 실감과 몰입감을 증대시키는 것이 가능할 것이라고 기대하였다. 이를 위해 마흔여덟가지 다양한 향에 어울리는 색을 조사하여 그 중에 어울리는 색이 가장 명확한 다섯 가지 향을 선정하였고, 각 향에 어울리지 않는 색은 어울리는 색의 보색으로 결정하였다 (실험 1). 그 다음 선정된 향과 어울리는 색을 이미지나 영상에 입힌 조건 (색-향 일치조건), 어울리는 색의 보색을 입힌 조건 (색-향 불일치조건), 그리고 채도를 제거한 중립적 색을 입힌 조건 (색-향 중립조건)에 대해 이미지와 향의 매칭, 해당 향을 통한 실감증대, 해당 향을 통한 몰입감증대, 해당 향에 대한 선호도를 평가하게 하였다 (실험2; 3). 그 결과 색-향 일치조건의 매칭, 실감증대, 몰입감증대, 선호도 평가가 색-향 불일치와 중립 조건의 평가보다 높은 현상을 관찰할 수 있었다. 이는 장면에 구체적인 후각정보가 없을 때는 색-향일치가 영상이나 이미지의 내용 같은 시각적 정보보다 실감과 몰입감 증대에 더 효과적일 수 있다는 것을 보여주는 결과이다. 향후 다양한 연구가 더해져 후각정보를 통해 더 나은 실감과 몰입감을 경험하게 되길 기대한다.

• 디자인학연구
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• 제15권4호
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• pp.129-138
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• 2002

정보화에 따라 수납량이 감소할 것이라는 예측과는 달리 수납량이 점차 증가하고 있는 최근의 사무환경 변화에 발 맞추어 국내 외 사무용 수납가구의 디자인 특성 및 중요성을 인식하고 사무환경 디자인에 맞는 가구의 조건을 정리하고, 현재 우리 나라에서 시판되고 있는 국내 외 사무용 수납가구의 디자인 특성영역을 분석하여 사무환경에 대응할 수납시스템개발에 필요한 기초자료를 제시하고자 한다. 분석대상은 사무용 수납가구 중 현재 일반화되어있는 lateral file 등 6가지 수납가구를 대상으로 국내 외 사무용 가구의 카다로그를 분석하였으며 사무용 수납가구의 디자인 특성으로는 수납가구의 크기, 형태, 색, 재료, 손잡이, 수납방법, 이동성, 융통성 등을 중심으로 분석하였다. 현재 시판되는 수납가구의 디자인 특성분석결과에 따른 미래의 수납가구의 조건들은 다음과 같다. -변화하는 사무환경에 맞춰 고정형보다는 이동이 가능한 가구와 함께 위치변동이 자유로운 수납가구의 개발이 필요하다. -수납가구의 크기는 서로 다른 제품과 혼합사용시 공간의 통일성 및 공간 사용의 융통성을 주는데 유리하므로 일정한 모듈의 규격화된 디자인이 필요하다. -무채색계열과 정해진 나무색상으로 이루어진 단순한 형태에서, 앞으로는 변화하는 사무환경과 수납가구의 디자인에 맞춰 다양한 색상의 개발이 요구된다. -수납가구의 손잡이는 기능적인 면 외에도 다양한 이미지 변화의 역할을 하고 있으므로 손잡이의 디자인 변화가 필요하다. -수납구분방법은 대부분이 선반과 서랍식으로 구분되었고 서랍식인 경우 기능이 정해진 내부구조를 가지고 있었으나, 서랍의 내부와 외부에서의 다양한 수납방법과 디자인이 필요하다.