Creative thinking and fusion diversity of the performing arts pursue the settlement of empirical value realization by assuming new communication by genre. This new value and communication can create a type of collective intelligence with a different attempt based on the individual communication and horizontal thinking of the masses. Therefore, the empirical value and communication of the 21st century convergence(fusion) performing arts is possible through new types and analysis, and also were understood as the horizontal creation structure of the artist. As a result, first, the concept of the right value of 'convergence' was perceived as empirical communication depending on the empirical thinking ability of genre artists. Second, off-genre and collaborative tendencies are due to cooperation based on intellectual ability and recognition of horizontal communication by genre. Third, in the collaboration, the public's individualized communication ability and universal communication recognition should be premised and perceived the empirical definition about the collective intelligence. In conclusion, it is concluded that empirical value and communication of convergence performing arts enable to the experimental creation of collective intelligence, and that the relationship structure extends to a meaningful transition of convergence interpretation and expression of performing arts.
Through the improvement of the Labor Relations Act, the Social Insurance Act, and the Artists Welfare Act for occupational status and rights of artists, the character of workers, joining exception in the Employment Insurance Act, and applying exception in the National Health Insurance Act and the National Pensions Act should be recognized. For this, the scope of workers should be expanded through the interpretation of the court and legislation of the Labor Relations Act, and supporting range of social insurance should be expanded by applying exception in the National Health Insurance Act and joining exception in the Employment Insurance Act for artists who are currently excluded. Artists' compensation insurance that is an optional entry system and paid entirely by artists need to have effectiveness of the system through insurance support. The Artists Welfare Act also needs to be revised to strengthen legal protection for artists and it is important to secure finances for artists' welfare projects. The standard contract should be mandatory and a career certification system for artists should be established so that artists who need welfare benefits can not be omitted.
Korean popular music industry, which is lead by "Idol group", has forsaken their fandom all over the world. Therefore, idol groups has become not only an artist but also the most influential people in the Korean economy. A global idol group with a strong fandom can earn more than a trillion-dollar by attracting their global fan's interest in Korea. In other words, it is considerably important to carry the idol to a successful conclusion. This study tries to expect whether the idols can be survived or not at a certain point after their debut by ANN, Decision Tree, Random Forest. We decide that certain point as the three-year and eight-year after their debut, because it is their break-even point year and the year after their average renewal of the contract. In addition, this study also explains which feature is the most important to their survival by feature importance and Logistic regression. In conclusion, features like the number of idol competitors, the number of debut members and the number of the genre are significant. These results shed light on the efficient management of K-Pop idol to improve industrial competitiveness.
In this paper, we suggest a stroke level of detail (LOD) based on a saliency density. On painter]y rendering, the stroke LOD has an advantage of making the observer concentrate on the main object and improving accuracy of expression. For the stroke LOD, it is necessary to classify the detailed and abstracted area. We divide the area on the basis of saliency distribution and the level of detailed expression is controlled based on the saliency information. 'We define that the area of which the saliency distribution is high is a major subject that an artist tries to express, it is described in detail. The area of which the saliency distribution is low is abstractly described. Each divided area has the abstraction level. And by adapting the brushes of which sizes are appropriate to each level, it is possible to express the area which needs to be expressed in details from the one which needs to be expressed abstractly.
Proceedings of the Korea Contents Association Conference
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2006.05a
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pp.259-264
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2006
Some appearances of the result images from the researches on NPR(Non Photorealistic Rendering) look like contrary to the attributes of the real painting. As they are based on only the technical approach rather than the aesthetic and accurate analysis of the real painting which they modeled. Therefore the purpose of this paper is the abstraction of the exact features from the related real painting, the redefine of them applicable to the process, and the embodiment of the painterly NPR algorithms. This paper modeled the Impressionism which were originated in the France at the late nineteenth century. Accordingly, at first, I analyzed the general features of oil paintings and Impressionism paintings, and according to this analyses, I adjusted them to engineering elements(the direction, length, width, texture and speed of stroke, the edge and region of object, depth information and color etc) and programmed. I emphasize the importance and potentiality of the collaboration of artist and technician in the NPR research through the results in this paper.
Journal of the Korean Institute of Rural Architecture
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v.20
no.3
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pp.11-18
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2018
Suhwa Kim Hwan-gi established his own unique world of art based on Korean-style lyricism with his sophisticated and sublimated formative language as the first generation of Korean abstract artist. He made his name known not only in Korea but New York and Paris, the center of contemporary art. Presently, there is almost no material left for us to examine how Kim Hwan-gi's house looked in the first place. But there is a painting that chef Kim Am-gi possesses where we can find the image of painter Kim Hwan-gi's house drawn by recalling the memories at home in a far-off land. With that, we can see it should be the original looks of that house. To examine the original looks of Kim Hwan-gi's house when it was built, this author studied the closure land registration map. By analyzing 29 land registration maps around Eupdong-ri of Gijwa-myeon in Muan-gun of Jeollanam-do produced in 1917 which National Archives of Korea possesses, this researcher could figure out the status of land registration around Kim Hwan-gi's house with No. 15 and 22 drawing boards. According to the results of considering aerial photographs after the emancipation that National Geographic Information Institute possesses, this author has found that the arrangement of Kim Hwan-gi's house was changed from 1954 up to 2008. In 1954 aerophotos, we can see the main building and studio in Kim Hwan-gi's house and there was an additional structure between them. Kim Hwan-gi's house was built before 1925. The main building presently designated as a cultural asset and also the sarangchae arranged in the east and the studio, too, were built in the similar period.
In the time of the Fourth Industrial Revolution, we endlessly cross between the virtual and the real in our daily routine. Information saving method has changed from physical to virtual and the contents of a digital device can be a method of showing one's identity. A digital device can be seen as a virtual version of a 'wuderkammer'. With this perspective, this study focuses on the changes that has occurred in our daily interaction, the process of thinking, perceiving, and understanding in the time of 'digital wunderkammer'. In order to discuss this matter, this study looks at the two art work series - 'Universal Addressability of Dumb Things' and 'UniAddDumThs' - by a British artist, Mark Leckey and analyzes the digital environment of today, its visual expression, and the characteristic of 'digital wunderkammer' reflected in his art works. Through this study, we hope that the readers can understand the paradigm shift of today and expand the creative possibilities in this new era of digital revolution.
The purpose of this study was to recognize the meanings of plastic language by analyzing the sign of the Graffiti depicted in western modern costumes. And the scope of this study was focused on analysing the costumes from 1980's when the Graffiti was recognized as one of the plastic arts. Graffiti was an unprofessional and covert desire of self-expression, having a close relation with our lives. It was used in diverse ways with repeating creation, development, and extinction, from expressing liveliness in Old Stone Age through describing symbolic meaning in the modern art. Graffiti means rude, humorous, or political writing and pictures on the walls of buildings. It's different from the delicate letters or pictures to inscript on the tree or rocks. Being introduced as part of Post-modernism in the 1970s, Graffiti was acknowledged as a new artistic action with the culture of hip-hop. In addition the Graffiti, the expression of sign was reflected artist's internal consciousness with boundless sign. The sign is something to transmit message from the nonverbal point of view, the oldest sign was the sign for petition or the expression of something as a primitive form. Sign can be defined as a framework of life inherited as a practice from the primitive age long past. Graffiti was cited as a concrete example of sign, theme of this paper, and general understanding on sign expression was pursued through free work which all artists present with essential and positive ways using signs, their own languages, and life style. The result of this study was summarized as follows: Since the end of the 20th century, a lot of fashion designers have represented symbolic images, such as letter and signs, as purely personal ways of expression through the western costumes. It was found that fashion designers of the Graffiti whose free work style from inherent inner consciousness might provide a basic framework to search for complex signs of modem costumes naturally understood life itself as plastic art, and sublimated human inherent desire and their inner world through their works.
Social media is growing rapidly as a means of promoting artists' artworks and a channel for sales. However, since social media is not fundamentally a platform designed for trading, it has various limitations that make it difficult to ensure trust and security in carrying out transactions. In this paper, it is proposed interoperability between social media and blockchain-based smart contract system that can record and preserve the artist's profile, information related to artworks and details of the contract on the blockchain. The proposed interoperability allows artwork trading participants on social media to maintain mutual trust and to conduct the contract transparently. Also, the proposed interoperability consists of an API provided by the social media developer or an open source API without having to modify existing social media. This study is expected to contribute to the growth of the art trading market on social media by complementing the art trading practices on social media.
This study is to observe the meaning, aesthetic formative nature of the human body which has been not only a main issue and discussion object but also socially, culturally connected with clothing by contemplating it in the respect of the trend of art. Additionally, a work of contemplation about human body introduced to fashion design was analyzed to renew the meaning and value of the formative art inside the human body. The way and scope of this study is to contemplate the concept and meaning of human body, based on the documentary records such as art history and clothing history in the West society as a main theme. The results of the analysis were as follows: In the first place, the formative characteristics shown in the modem arts expressing the human body since 1990 which are cubism, futurism, metaphysical painting, dadaism, surrealism, pop art, happening, feminism, body art, and technology art are distortion, exaggeration and dismantling. Second, the aesthetic formative nature and meaning in the human body appear to be different according to the standard of ideal beauty of human body when we examine the expression of it from the aspect of art-history and the meaning of human body implied in it. Besides, human body is being used as a messenger which delivers the message of modem artist to other people. So the changed meaning of human body has affected the clothing and made it possible to manufacture and form new styles of clothing that have never been before. In conclusion, the human body in the modem era plays an important role as a brand-new formative medium of communication in the human society and contributes to the development which applies the aesthetic formative nature of the human body to fashion design.
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[게시일 2004년 10월 1일]
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