• Acta Via Serica
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• 제8권2호
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• pp.1-24
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• 2023

The art of carpet weaving is the most habitual form of traditional art in Azerbaijan, it reflects a rich inner world and occupies a special place in the history of a national culture's development. The Azerbaijani carpet has always stood out for its plots, ornaments, compositions, and high quality and the Azerbaijani people, faithful to their spiritual values, have protected and developed it throughout the centuries. In this article, several Ganja-Gazakh-type carpets from the Azerbaijan National Carpet Museum collection and their artistic and technical characteristics are discussed. Specimens of material, sacred language, and ornamentation are considered. The deepest meaning is embodied in tamga in particular. Tamga is a unique phenomenon serving as an amulet, lineage sign, and self-identification of Turkic peoples. The Gazakh carpets of the Ganja-Gazakh type cover the Gazakh region of Azerbaijan, the Borchali region of Georgia, and the Goycha Lake region of Armenia. Karapapakh Azerbaijani Turks have inhabited these areas since ancient times. Tarakama (nomads) are often equated with the name Karapapakh (black hat). One of the densely populated regions of Tarakama is Gazakh. Gazakh, Garagoyunlu, Salahli, Shikhli, Kamarli, Damirchilar, Gaymagli, Goycali, Daghkasaman, Oysuzlu, Gachagan, and pile carpets with different compositions are woven in the Gazakh carpet weaving center. Large, simple in form, step-shaped or hook-like medallions, horn-shaped patterns, animal images, and stamps with symbols of ancient Turkic tribes characterize the Gazakh carpet weaving group.

• 의료법학
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• 제13권1호
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• pp.331-357
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• 2012

Obwohl die Preisbekanntmachung der individuellen Gesundheitsleistung(PiG), die im Jahr 2010 im Arztrecht neu eingef$\ddot{u}$hrt wird, zum Management der Gesundheitskosten sehr n$\ddot{u}$tzig werden soll, muss eine verfassungsrechtliche Rechtfertigungspr$\ddot{u}$fung von PiG zun$\ddot{a}$chst durchgef$\ddot{u}$hrt werden. Angesichts der staatlichen Regulierung und Lenkung auf die Wirtschaft des Art. 119 Abs. 2 KV besitzt die PiG zun$\ddot{a}$chst eine Verfassungsrechtfertigung. Nach der st$\ddot{a}$ndigen Rechtsprechung des koreanischen Verfassungsgerichts folgt das Selbstbestimmungsrecht der Verbraucher aus der Menschenw$\ddot{u}$rde von Art. 10 Abs. 1 Koreanische Verfassung(KV) und dem Recht auf Gl$\ddot{u}$ck von Art. 10 Abs. 2 KV. Demnach k$\ddot{o}$nnen Konsumenten den Einkauf der G$\ddot{u}$ter und Service, die Partei des Vertrags, Gesch$\ddot{a}$ftsbedingungen, usw. frei entscheiden. Indem der Preis der individuellen Gesundheitsleistung mithin bekanntgemacht wird, werden das Selbstbestimmungsrecht der Verbraucher sowie das Recht der Konsumenten sicherlich gew$\ddot{a}$hrleistet. Dar$\ddot{u}$ber hinaus steht die PiG im Einklang mit dem Recht auf Information, aber auch z$\ddot{a}$hlt sie nicht zu den Informationen der Nichtbekanntmachung vom Gesetz $\ddot{u}$ber die Bekanntmachung der Information(GBI). Nach der staatlichen Gesundheitspflicht des Art. 36 Abs. 3 KV kann die PiG eine Verfassungslegitim$\ddot{a}$t besitzen. Im Hinblick auf die Berufsfreiheit kann die PiG einen Eingriff in den Gesch$\ddot{a}$ftsaktivit$\ddot{a}$ten der Unternehmen bedeuten. Trotzdem ist die PiG als eine verfassungsrechtliche Legitimit$\ddot{a}$t zu qualifizieren. In der Konsequenz kann die PiG, die auf dem Selbstbestimmungsrecht, dem Recht auf Information, dem Gesundheitsrecht, der Regulierung und Lenkung auf die Wirtschaft von Art. 119 Abs. 2 KV, und dem Recht der Verbraucher beruht, als eine verfassungm${\ddot{a}}{\ss}$ige Politik gesch$\ddot{a}$tzt werden.

• 한국콘텐츠학회논문지
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• 제22권1호
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• pp.493-504
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• 2022

본 연구의 목적은 마음챙김기반 미술치료가 임상간호사의 스트레스, 자기효능감, 삶의 만족도 및 삶의 만족 예상에 미치는 효과에 대해 살펴보는 것이다. H대학병원 임상간호사 26명을 대상으로 실험집단 13명, 통제집단 13명을 무선으로 선정하였다. 실험집단에는 주 1회, 90분씩 총 12회기동안 미술치료를 실시하였다. 양 집단 모두 사전사후에, 직무스트레스, 마음챙김, 자기효능감, 삶의 만족도 및 삶의 만족 예상 척도를 시행하였다. 그 결과 마음챙김기반 미술치료를 실시한 임상간호사 집단이 통제집단보다 직무스트레스가 유의하게 감소하였으며, 마음챙김, 자기효능감, 삶의 만족도 및 삶의 만족 예상이 유의미하게 증진되었다. 또한 프로그램 실시 후 실험집단에서 모든 사후검사에서 유의미하게 긍정적인 향상을 보였다. 요약하면, 본 연구를 통해 마음챙김기반 미술치료가 임상간호사의 스트레스 감소 및 자기효능감 증진, 삶의 만족도, 삶의 만족 예상 향상에 효과적임을 알 수 있었다. 마지막으로 연구의 제한점이 논의되었다.

• 보존과학회지
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• 제37권2호
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• pp.135-143
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• 2021

목재 문화재의 결손부 보존처리는 동일 수종의 목분, 목재를 성형 후, 천연 접착제 또는 합성수지와 혼합하여 결실 부위를 충전하는 방식으로 접착한다. 그러나 대상의 종류와 상태에 따라 사용하는 접착제 및 첨가제의 농도, 혼합비율이 다양하게 나타난다. 이에 본 연구에서는 수피가 들뜨고 분리된 상태의 국립현대미술관 소장품을 대상으로 보존처리에 적합한 충전제 조건을 알아보기 위한 평가를 진행하였다. 건조속도, 수축·팽창률, 물리적 변형 정도를 기준으로 접착제별 최적 충전 조건을 선정하고, 실제 적용성을 확인하기 위해 해당 충전제들을 목재에 적용한 후 고습 환경에 노출하여 단면을 관찰하였다. 충전제는 아교, PVAc 접착제, Acryl 접착제 순으로 안정적인 적용 결과를 보였다. 결론적으로 수피가 들뜬 목제 조각품을 보존처리 시, 적합한 충전제는 아교와 목분 1 : 2 비율의 혼합물로 확인되었다. 이번 연구 결과를 통하여 목제 조각품의 들뜨고 분리된 수피를 안정화하는 적절한 방법을 제시하고, 향후 유사한 상태의 수피부 보존처리에 도움이 될 것으로 기대한다.

• 기술혁신연구
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• 제19권1호
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• pp.177-201
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• 2011

본 연구는 특허정보활용과 연구개발활동 사이의 관계에 대한 분석을 위해, 국가연구개발사업을 대상으로 특허기술동향조사가 국가연구개발사업의 성과에 미치는 영향을 기술적 성과인 특허성과에 집중하여 그 영향을 추정하였다. 정부는 2005년부터 국가연구개발사업에 대하여 특허기술동향조사사업을 시행하고 그 범위를 확대해 왔다. 특허기술동향조사사업은 국가연구개발사업의 기획단계 또는 과제 선정단계에서 특허 동향 및 선행기술에 대한 정보를 제공하여 중복 투자, 유사기술 개발의 가능성을 줄여 국가연구개발사업의 효율성과 성과를 제고하기 위한 사업이다. 이러한 특허기술동향조사가 국가연구개발사업의 기술적 성과에 어떠한 효과를 지니는지를 투입요소, 개발주체의 특성, 자금의 공급자 요인을 고려한 모형을 사용하여 추정하였다. 2005년부터 2008년까지 국가연구개발사업의 성과 자료와 특허기술동향조사사업에 대한 자료를 바탕으로 특허기술동향조사 사업의 효과를 추정한 결과, 선행기술조사는 국내 및 해외 특허의 출원 및 등록 성과를 유의하게 제고하는 것으로 밝혀졌다. 이러한 결과로부터 국가연구개발사업에서 특허정보활용을 통해 기술적 성과의 제고가 가능하다는 점을 알 수 있다. 이는 특허정보활용을 통해 국가연구개발사업의 효율성과 효과성이 제고되었음을 보여준다.

• 디자인학연구
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• 제18권1호
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• pp.195-204
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• 2005

디지털 기술의 발달로 점차 디자인(예술), 미디어, 과학 분야는 개인화과 함께 맞춤형(customization) 추세로 가고 있다. 기존 대중매체는 기술 및 경제적 제한요인으로 인하여 대중에게 일방적으로 뿌려지는 형태를 띠었고, 예술작품 또한 일정한 전시 공간 또는 무대에서 일방적으로 관객에게 전달하는 방식으로 소통 해왔다. 그러나 현재의 상품(또는 예술품)은 관객, 시청자 또는 소비자의 직접적인 참여가 가능하다는 점이 주목할 특징이다. 각각 미디어나 예술을 소비하는 개개인의 취향에 따라 상품을 다르게 만들 수 있게 되었는데 기술의 핵심은 '인터랙티브 기술'이다. 이에 본 연구는 멀티미디어 콘텐츠 개념을 '정보혁명' 측면에서 살펴보고, 다음으로 문제해결을 위한 분석의 과정으로 시청각 인터랙티브 디자인의 접근을 상호작용의 정보 구조로 모색해 보며, 문제 해결의 방안으로서 오디오에서 시각적으로 표현 될 수 있는 음량 및 주파수를 추출하는 프로세스를 제시하여 오디오의 추출 값을 비주얼로 표현하는 연구 과제로 최종결과물은 디자이너의 입장에서 작품 형태로 제시하였다. 이와 같은 연구를 통하여 디지털 콘텐츠에서의 인터랙티브 디자인이 우리시대에 더욱 긴밀하고 새로운 소통의 방법을 제시하며, 더 넓은 의미의 '상호소통'을 촉진시킬 수 있다면, 디자인이 갖는 본래의 기능들에 일조 할 뿐만 아니라, 미래 디자인의 예측에 있어서도 더욱 다양한 방법과 비전을 제시할 수 있을 것이라고 본다.

• 무역상무연구
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• 제23권
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• pp.71-91
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• 2004

The purpose of this paper is to examine the effects and problems of acceptance with modifications according to CISG Art. 19, comparing with UCC ${\S}2-207$. First of all this author raised two legal issues encountered when there is an acceptance with modifications. Scenario one is as follows : "Before either party has taken further action, there is a rise or a fall in the price of goods, was there a binding contract ?" The UCC rules provide for a contract if a purchaser sends out a purchase order and the seller sends back a sales acknowledgement form, and the items on the front(the price, description, and quantity) match up. The CISG on the other hand, is that most of the terms and conditions on the backs of the forms are important. Therefore, if they are different, there should not be a contract. Scenario two is as follows : "There has been performance, A disputes arises. What terms and conditions apply ?" The CISG and the UCC will probably lead to different results in the event the parties exchange conflicting forms and subsequently perform. Assuming that the offeree's reply contains terms that are materially different from the offer, the UCC provides that the resulting contract will include only those terms on which the writings of the parties agree, excluding conflicting terms. The CISG treats the material additions as a counter-offer and, in accordance with Art. 18, the offeree's performance may be regarded as an acceptance of a contract containing all of the offeror's terms ; or the offeror's performance may be regarded as an acceptance of a contract containing all of the offeree's terms. Second, this author raised three problems in the Art. 19 as follows ; 1) It is very difficult in practical application to decide what is material alterations even if the CISG lists material terms as an example. 2) There is a possibility for the offeror to speculate in the circumstance of market fluctuation as he has a change to object to the discrepancy in the offeree's reply. 3) There is also a possibility of inducement for the offeror or the offeree to send its own reply as a last shot.

• 한국콘텐츠학회논문지
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• 제16권11호
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• pp.154-165
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• 2016

본 연구의 목적은 집단미술치료가 성인지적장애인 이용시설 사회복지사의 직무스트레스와 심리적소진에 미치는 효과를 알아보는데 있다. 연구 대상은 A시에 위치한 성인지적장애인 이용시설 사회복지사 8명으로 연구기간은 2016년 2월 16일부터 2016년 5월 31일까지 주 1회, 70분씩 총 13회기의 집단미술치료 프로그램을 실시하였다. 치료적 효과를 알아보기 위하여 프로그램 실시 전 후 그리고 4주 후에 직무스트레스와 심리적소진 검사를 실시하였다. 집단 간 동질성을 알아보기 위하여 맨 휘트니 U 검정(Mann Whitney U test)을 실시하였으며, 이후 사전 사후 추후 차이를 알아보기 위해 윌콕슨 부호 순위 검정(Wilcoxon's signed ranks test)을 실시하였다. 연구결과 집단미술치료 프로그램은 성인지적장애인 이용시설 사회복지사의 직무스트레스와 심리적소진 감소에 효과가 있었고, 그 효과가 긍정적으로 지속되는 것으로 나타났다. 이와 같은 결과로 볼 때 집단미술치료는 성인지적장애인 이용시설 사회복지사의 직무스트레스와 심리적소진을 감소시켰으며 효과적인 발전 방향을 제시하였다.

• 한국가정과학회지
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• 제9권1호
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• pp.51-61
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• 2006

The purpose of this study is to examine the relation between the trend of art and fashion which predominate a certain time. In order to achieve this goal, this study intends to analyze how plasticity found in Mondrian's pictures are applied to modern fashion with its focus on formative elements. Mondrian was ahead of abstractionism, a major trend of contemporary art, and defined the theory of neo-plasticism. The theory of neo-plasticism defined by Mondrian is characterized by the limited expression of lines and shapes by using only vertical and horizontal straight lines, and right angles and four-sided figures weaved by the lines, and the use of achromatic color(black, white, and gray) in three primary colors(red, blue, and yellow). Based on his theory, he fully displayed the world of geometric abstraction. Mondrian's formative elements which have been applied in modern fashion can be divided into shape and color, For the element of shape, first, horizontal and vertical lines have been applied to patterns, trimmings, detail, and plane of textiles through simplification of design, representing proportion, balance, and stress in a silhouette, Second, plane and diamond shapes made of horizontal and vertical lines have been applied to textiles or patterns with uniqueness. For the element of color, first, three primary colors and achromatic colors are used to seek the aesthetics of balance and harmony that are produced in the strain of conflict through brightness, chroma, and complementary colors, Second, primary colors of high chroma and brightness which are much stronger than pictures are used to express a modern sense. Formative elements of neo-plasticism, which have been applied to modern fashion suggested by this study, are connected with the trend of art contemporary designers have borrowed, Accordingly, this study will become a very helpful material which provides designers with original ideas in developing materials and patterns which connect design with art.

• 복식
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• 제29권
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• pp.143-158
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• 1996

It was the year of 1903 when avantgarde artists in Vienna gave a birth to the Wiener Werkstaette under the influence of Aesthetic Movement and Guild of Handicraft from England. This study is on the backgrounds of the birth of the Wiener Werkstaette its artis-tic motto and world-wide echo it provoked. This thesis goes back to the time when the decadent Wiener Secession shaped up refiewing the Reform Movement It also covers characteristics works of major members of the Wiener Werkstaette which were produced on the basis of the concept of Gesmtkunstwerk, The conclusion of this study is that : 1. Without losing its own specifc features various fields of formative arts were combinded together coherently and succeeded to realize the idealistic art that is the com-posite are 2. The Wiener Werkstaette was strongly opposed to the ready-made clothes which be-came popular as the society was Industrialized and commercialized. unlike those ready-to-wear clathes those members of the Wiener Werkstaette preferred to make each clothes with different mateirals and printed their own unique pattern designs. 3.As a results of close relationships between the Wiener Werkstaette and paul poiret 'Stu-dio Martine' was established in paris and new pattern deslhns were introduced by Raoul Dufy. 4. After the break-out of World War One cultural exchanges with other foreign countries were vuirtually cut off and the Wiener Werkstaette was disconnected from the influence of Parisl That was the motive for Wiener Werkstaette to start building up its unique artistic style with peculiar materials techniques and methods of productionl Those brisk and creative activities of the Wiener Werkstaette brought forth "the Golden perlod of 1920s" 5. Its historic design and ornamental pattern were assessed as a prelude to the Post-mod-ernism Since the late 1970s with the redis-covery of the culture of vienna in 1900s. the Art to wear which was created by the 'Wiener Werkstaette' but unfortunately tucked away by the Greate Depression and nationalism has been revaluated and studied. In Korea it was since 1985 when 'the art to wear' began to gain attention widely. It is urged that the theory of the 'Gesamtkunstwerk' should be also ac-cepted and shared earnestly.