• 전기저널
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• 1호통권61호
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• pp.12-17
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• 1982

• 한국조형예술학회:학술대회논문집
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• 한국조형예술학회 2005년도 정기 학술대회
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• pp.1-3
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• 2005

• 대한치과기공학회지
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• 제27권1호
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• pp.201-207
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• 2005

• 베이커리
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• 12호통권413호
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• pp.182-187
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• 2002

• 미술이론과 현장
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• 제1호
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• pp.93-108
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• 2003

The aim of this thesis is to evaluate visual arts policy during Kookmin government period(1998-2002). In the beginning, many artists had expected president Kim Dae Jung to enlarge arts support But the evaluation of them was very negative because the government was only interested in the development of cultural industry. First, I analysed the government expenditure in the visual arts. Department of Culture and Tourism took the responsibility of visual arts policy. The budget of arts and culture increased to 1 % of total government expenditure in this period. But the main factor was the increasement of cultural industry and tourism expenditure. The budget of visual arts in 2002 was only 6,600million won. Second, I analysed visual arts support programs. (1) The government introduced studio programs for the first time. For 5 years, 2 national studios and 23 public studios were established. (2) The number of art museum was increased to 62. (3) It introduced alternative space support program and supported 200million won annually. (4) Percent for art scheme reduced from 1% to 0.7% of total construction cost, but still 27 public sculpture gardens were built. (5) Business support for visual arts reduced because of IMF. (6) Also arts market froze and many commercial galleries were closed. (7) In order to revitalize region through arts and to promote international exchange of culture, Gwangju Biennale was created. Third, I analysed Arts Plan 2002. It had a radical limitation because it was established in the last year of Kookmin government period. Also it showed special favors to some arts organizations. In general, I think that positive outcomes are the introductions of the studio program and the alternative space support program. Especially alternative space support program enforced the diversity of visual arts, and encouraged creative young artists. But policy of arts market failed because of IMF and visual artists had to go through rough times.

• Clinical and Experimental Reproductive Medicine
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• 제42권1호
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• pp.8-13
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• 2015

Objective: Great advances have been made in the field of assisted reproductive technology (ART) since the first in vitro fertilization (IVF) baby was born in Korea. This study was designed to report on the current status of ART therapy in South Korea between January 1 and December 31 of 2010. Methods: A revised survey, originally developed by the International Committee Monitoring Assisted Reproductive Technologies, was sent to all available ART centers via email in 2013. Fresh embryo transfer (FET) cases were categorized into standard IVF or intracytoplasmic sperm injections. These cases, the thawing embryo transfer (TET) cases, and other related procedures were surveyed. Results: Data from 30,785 ART procedures were provided by 78 clinics. Of the 28,200 cycles in which oocytes were retrieved, 92.2% of these cycles were completely transferred. In addition, 8,075 cycles were confirmed to be clinical pregnancies in the FET cycles, which represent a pregnancy rate of 28.6% per oocyte pick-up and 31.1% per embryo transfer. The most common number of embryos transferred in the FET was three embryos (37.3%) followed by two embryos (36.3%) and one embryo (14.0%). Of the 6,648 TET cycles transferred, 2,356 clinical pregnancies were confirmed by ultrasonography. The most common number of embryos in the TET group was two embryos (43.4%) followed by three embryos (25.4%) and one embryo (18.9%). Conclusion: The clinical pregnancy rate per transfer in the FET cycles was similar in 2009 and 2010. Among the FET cycles where one or two embryos were transferred, the clinical pregnancy rate per transfer slightly increased from 2009 (28.7%) to 2010 (32.9%).

• 디지털융복합연구
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• 제16권7호
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• pp.393-400
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• 2018

현대사회 속에서 주류로 부상한 1인가구를 위한 맞춤형 가구에 관해 디자인하고자 한다. 특히 삶의 질을 높이려는 세대의 경향에 주목하여 아트퍼니처에 가까운 심미적인 가구들을 디자인하고자 했으며 이를 위해 현재 발표되고 있는 국내외의 아트퍼니처를 살피고 그 경향들을 토대로 조합형 커스텀디자인이라는 개념을 제시하고자 한다. 조합형 커스텀 디자인은 기존의 것과는 달리 파츠별로 구분하여 독립된 디자인을 만들고 이를 융합함으로서 보다 다양하면서도 적극적인 조형을 가능하게 하는 것으로 삶의 질에 많은 관심을 보이는 1인가구들의 능동적인 성향과 궤적을 같이 하며 특히나 다품종 소량생산에 적합하기에 기존의 공예공방 체계 속에서 생산이 가능할 것이며 실제 조합형 커스텀 디자인을 통한 두 개의 테이블을 통해 가능성을 확인할 수 있었다.

• 한국심리학회지 : 코칭
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• 제6권1호
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• pp.1-32
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• 2022

본 연구의 목적은 초등학교에 다니는 느린학습자를 대상으로 심리·사회성숙도 향상을 위한 강점기반 미술치료 코칭 프로그램을 개발 적용하여 효과성을 검증하는 데 있다. 이를 위해 서울지역에 거주하는 초등학생 느린학습자 32명을 선정하여 실험집단 16명, 통제집단 16명을 구성하였다. 실험집단 16명을 대상으로 강점기반 미술치료 코칭프로그램을 주 1회 60분씩 총 10회 실시하였다. 프로그램의 주 내용은 긍정심리기반 강점을 인식하고 일상생활에서 강점을 활용하는 것, 나의 감정과 타인의 감정을 인식하고 공감하는 것, 구체적인 의사표현 방법을 터득하고 표현해보도록 하는 등의 내용으로 구성되어졌다. 프로그램의 효과성 검증을 위해 심리·사회성숙도 검사(정서적안정감, 사회적유능감, 의사소통능력, 학교생활적응력, 대인관계친화력)를 사전, 사후, 추후1(4주 후), 추후2(12주 후)로 실시한 결과, 사전-사후 유의미하게 향상되었고 프로그램 지속성도 검증되었다. 본 연구결과를 통한 연구의 시사점, 연구의 제한점, 향후 연구에 대한 제언 등으로 논의하였다.

• 한국컴퓨터그래픽스학회논문지
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• 제29권4호
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• pp.1-6
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• 2023

메타버스 환경에서의 배경음악은 사용자의 몰입감을 증진시키기 위해 사용된다. 하지만 현재 대부분의 메타버스 환경에서는 사전에 매칭시킨 음원을 반복 재생하며, 이는 빠르게 변화하는 사용자의 상호작용 맥락에 어울리지 못해 사용자의 몰입감을 저해시키는 경향이 있다. 본 논문에서는 보다 몰입감 있는 메타버스 대화 경험을 구현하기 위해 1) 한국어 멀티모달 감정 데이터셋인 KEMDy20을 이용하여 발화로부터 감정을 추출하는 회귀 신경망을 구현하고 2) 음원에 arousal-valence 레벨이 태깅되어 있는 DEAM 데이터셋을 이용하여 발화 감정에 대응되는 음원을 선택하여 재생한 후 3) 아바타를 이용한 실시간 대화가 가능한 가상공간과 결합하여 몰입형 메타버스 환경에서 발화의 감정에 어울리는 배경음악을 실시간으로 재생하는 시스템을 구현하였다.

• 기록학연구
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• 제20호
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• pp.151-212
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• 2009

세계화의 과정이 미술관의 활동에 반영되면서 미술관은 새로운 가치를 생산하고 맥락을 재현하는 장소로 재정의 되었다. 급속히 변하는 사회 환경과 상호작용하며 성장하는 유기적인 존재로서의 미술관은 주체적으로 변화를 맞이하고, 변화의 속도와 방향 내용을 결정해야 한다. 대중은 미술작품이라는 물리적 대상의 관람을 통해 작품의 진본성, 아우라와 대면해 왔다. 그러나 새롭게 디지털 객체의 등장에 따라 관람의 주도권은 미술작품에서 대중의 손으로 넘어갔다. 이제 대중은 작품을 보기위해 미술관에 가는 것이 아니라 작품을 화면 앞으로 작품을 끌어오는 역발상의 패러다임에 적응하기 시작했다. 이에 따라 더 이상 작품만을 보는 것에 만족하지 않고, 작품에 대한 더 많은 정보를 요구하면서 이를 지식으로 재생산하고 있다. 이러한 디지털 환경으로의 진입은 미술관에도 또 다른 방식의 공공성 실현을 요구하고 있다. 미술관의 공공성이란 우리 미술의 정체성을 지켜나가고 미술사에 대한 올바른 역사적 인식을 확립하기 위해서 가장 먼저 실현되어야할 공통의 목표이다. 이 모든 것을 실현하고 또 지켜나가기 위해서는 우리 미술사 전반에 걸쳐 생산되었지만 지금까지 작품의 아우라에 가려 소홀히 관리되었던 미술기록의 가치에 대한 재조명이 필요하다. 이에 본 연구에서는 미술기록의 가치가 고양되고 체계적인 관리가 요구되는 지금 시점에서 미술기록에 대한 정의와 범주를 설정을 통하여 유형 및 특성을 도출하고, 미술아카이브의 조직과 조직의 수행 기능에 따른 기록 관리 방안을 제안하는 것을 목적으로 하였다. 특히 기록 관리 전반 체제의 기조가 '보존'보다 '접근'의 패러다임에 있음을 강조하여 디지털화된 미술기록의 다양한 활용방안에 대하여 구상하였다. 그 중에서 미술작품의 디지털 객체를 작품 실물의 제1의 재현물로서 인정하며, 실질적으로는 디지털 원본의 개념으로 제안함으로서 이를 미술기록의 핵심기록으로 설정하였다. 물리적 지적 통제 하에 관리된 미술기록은 디지털 환경에서 핵심기록인 미술작품의 디지털 원본을 중심으로 유기적으로 재구성됨으로서 이용자들의 요구에 맞춘 다양한 서비스의 형태로 제공될 수 있다. 이러한 미술기록의 체계적인 관리의 시작은 기록자체의 사회적, 역사적 가치를 고양하고 넓게는 미술문화의 정체성 확립과 미술문화를 진정으로 향유할 수 있는 단초가 될 것이다.