The present study purposed to compare formative expression between the fashion of the end of 19th century - early 20th century and that of the 21st century which were influenced by art nouveau and art deco. For this purpose, we analyzed contents in literature, Internet, etc.,. According to the results of this study, the formative expression of art nouveau were divided into continuous movement, optical illusion and decorative expression. Continuous movement was used to express fancy and soft images in the end of 19th century, and to express images giving the feeling of speed and tension in the 21st century. Optical illusion was expressed by the movement the thin and soft materials with the body movement and the movement of excessive frills adornment. And in movement produced using thin and soft materials and by the bias cutting method in the 21st century. Decorative expression was expressed as fantasy and decadent image in the end of 19th century and as mild passionate and modern image with color combination in the 21st century. The formative expression of art deco were divided into visual simplicity, contrastive loudness, and functional expression. Visual simplicity was expressed as a boyish image in the early of 20th century, but as a complex expression combining simplicity and femininity in the 21st century. Contrastive loudness was expressed by using colors both in the early of 20th century and 21st century. Functional expression was reinforced through the lightening of design and materials in the early of 20th century, but through using bias cutting high tech materials in the 21st century.
1895년부터 조선은 초등, 중동교육기관과 근대 고등교육기관을 설립하면서 꾸준히 새로운 교육과정을 도입하며 근대 수학을 받아들이고 전수하는 부단한 노력을 기울였다. 그리고 이 노력은 1897년 8월 대한제국으로 국호를 바꾸면서 더욱 적극적으로 추진된다. 그러나 이러한 노력은 1905년(광무년). 한국의 외교권을 박탈한 을사늑약 이후 1908년 일제의 사립학교령, 1911년 학부령등을 통하여 조선통감부와 조선총독부가 기존의 고등교육기관을 폐지하고, 조선에서의 교육을 식민지 보통교육에 초점을 맞추고, 특히 수학분야의 고등교육은 방기하여 한반도에는 1911년에서 1945년 사이에 수학과는 대학과정의 고등교육기관에는 존재하지 않았다. 이런 식민지 수학교육정책의 잔해는 20세기 한국이 세계 수학의 주류에 진입하는 과정에서 큰 장애물이 된다. 본 연구는 이 시기의 교육정책과 수학 교육환경 그리고 한반도에서 교수된 근대 수학의 내용과 교육과정을 심도있게 연구한다.
Purpose: Since the 19th century many concrete models and theories for the ideal city had been proposed and in some way had affected on the ideal urban plans in the 20th century. Modern cities in the 20th century faced a total chaos, due to the world war and new social paradigm came from the development of technology. These social context leads us to be interested in ideal city. And two planned cities; Chandigarh, India and Brasilia, Brasil, are meaningful as the result of the modern ideal city in the early 20th century even though they completed just in part. Method: This study is focused on the characteristics of the modern ideal city in the early 20th century based on comparison with two realized cities. There are similarities and differences in their background, concept, and the characteristics of form and space. Result: First, both cities are required to make monumental and symbolic images by political issues. For this, Le Corbusier proposed the grid system for a metaphorical city and L. Costa defined the urban form with abstract axis for a mythological city. Second, the administrative districts in both cities are planned as symbolic places by formative buildings and their hierarchical arrangement. For neighbourhood unit 'Sector' in Chandigarh and 'Superquadras' in Brasilia are used for the neighbourhood unit respectively. Third, the car-oriented road system and urban environment by population overcrowding in tow cities are criticized in common. Consequently, as we can see, the modern ideal city in the early 20th century succeeds in making symbolic urban image, but exposes the limitation of sustainability.
본 연구는 20세기 디자인교육에 있어서 기하학적인 형태에 나타난 조형원리의 근원을 탐색하는 것이다. 디자인 교육에 등장한 기하학적인 형태는 19세기 독일을 중심으로 일어난 유치원 운동에서 도입된 교육사상에서부터 출발한다. 19세기 독일의 유아교육자 프뢰벨(Friedrich $Fr{\ddot{o}}bel$)에 의하여 탄생된 프뢰벨교구(Spielgaben)의 인기는 학교에서의 미술교과목에서 도구를 사용하게 되는 계기를 마련하게 된다. 과학적이고 수학적인 원리에 의하여 만들어진 프뢰벨교구는 최소한의 색채와 형태를 채택한 어린이를 위한 교육프로그램이었다. 19세기 기하형태의 블록놀이를 중심으로 개발된 '슈필가벤(Spielgaben)'과 '작업($Bech{\ddot{a}}ftigungsmaterial$)'이란 이름으로 진행된 놀이프로그램은 초기모더니스트들에 의해 기하형태에 대한 선택으로 이어지게 된다. 또한 20세기 현대디자인교육의 시작이 되었던 바우하우스의 기초교육프로그램에서도 적용된다. 이러한 사실에서 20세기 디자인교육에서 나타난 점선면의 원리와 기하학적 형태의 선택에 대한 근원적 배경을 찾을 수 있다. 따라서 본 연구는 유치원운동과 근대디자인교육과의 기하학적인 형태라는 동일한 범주 속에서의 연관성에 대한 논의이다. 즉, 이러한 연관성에 대하여 문헌조사를 통하여 탐색하고 서로의 관계에 대하여 분석하고 비교하여 연구하였다.
This study is concerned with the process of development and architectural characteristics of secular stained glass in the 20th century. Stained glass had been architectural art from the origin. But it had declined since the Renaissance era, and began to revive in the early 20th century. Stained glass work is very flourish in Korea today, but it is still treated as simple decoration or 2-dimensional mosaic. Architect and interior designer even have little understanding of architectural character of stained glass. In order to recover the architectural nature of stained glass, I have considered the process of development of secular stained glass in the 20th century, and analysed the works of Frank Lloyd Wright, the postwar German artists, Georg Meistermann, Ludwig Schaffrath, Johannes Schreiter, and English artist, Brian Clarke. Major findings of the study are as followings : First, stained glass has come to life again from the secular glass painting decoration in the end of the 19th century, through Art-Nouveau, De Stil, Bauhaus in the beginning of the 20th century, and L'Art $Sacr\acute{e}$. Second, Frank Lloyd Wright, the postwar German artists and Brian Clarke have established the architectural concept and potentiality of the modem stained glass in the secular field. Third, They have done by coming back to the basic creative method by traditional lead-came technique in spite of the development of various materials and techniques. Forth, stained glass fundamentally has architectural characteristics as the characters of Space, Time, Place, Context, and they have showed the new possibility of stained glass by recovery of these characters.
This study examined the characteristics of furniture design in the early Modernism that occurred in the early 20th Century through the relationship with modern arts. The furniture design of the early Modernism was established in the early 20th Century based on the simplicity and honesty of the Art and Crafts Movement and Anti-Historicism in Art Nouveau. During this period, the necessity of mass production became critical due to the radical industrialization and new social demands. In such periodic stream, the furniture design of the early modernism pursued simplicity and geometric beauty based on functionalism. The efforts to discover the fundamental structure of furniture were intensified. It was not limited to furniture design but was also exercised in the huge periodic transformation that progressed in every field of art including architecture. The Modernism art has also been connected to Cubism and spread into an abstract direction. While questioning the potential essence and progressing the study on genuine characteristics, the Modernism art tried to return things into their substantial looks and reorganize them conceptually, rather than reproducing external objects. The furniture that was secondary to a part of architecture and interior accessory transcended its decorative purpose. It pursued the structure to follow its fundamental purpose as furniture. Such tendency corresponded to the direction that Post-Modernism followed. Likewise, both art and design had the revivable and abstract characteristics based on the identical objective in ideology. For this reason, the formative and geometric characteristics of the early modernism furniture design have a mutual relationship with modern arts. Particularly, such tendency intensified and progressed through the Bauhaus in Germany. Based on such facts, this study proved that the early Modernism furniture design in the 20th Century tended to appear in common arts including the art and design according to the social demand of the huge periodic stream. Furthermore, the ideology that was adopted in art and design, as well as its formative characteristics, was examined through the mutual relationship of modern arts and design.
By delivery means of fashion information, fashion dolls appeared in 18th century. According to development of printing, delivery means of fashion information changed from fashion dolls to fashion plates. Fashion plates offer a colorful and in depth view of the stylish fashions of the past. First fashion plate was Hollars print that was inserted to $\ulcorner$La Galerie des Modes et Costumes Francais$\lrcorner$ and that was published at England in 1643. First fashion plate in France could assumes as winter deshabill that was inserted to $\ulcorner$Le Mercure Galant$\lrcorner$ in 1678. The widespred publication of fashion plates began in England and France in the late 18th century. The first true fashion magazine $\ulcorner$The Ladys Magazine$\lrcorner$ was published at London in 1770. And suddenly similar plates were being published all over Europe. Fashion plates reached their height of popularity in the mid-1800s. Modern age in Europe for fashion magazines golden age, hundreds kinds of fashion magazines published in Europe. Copyright laws in Europe were not enforced, resulting in widespread piracy of fashion designs and plates. After 19th century, America and Europe used much Paris imitation plate. $\ulcorner$The Ladys Magazine$\boxUl$, $\ulcorner$La Gallerie des Modes et Costumes Francais$\lrcorner$, $\ulcorner$Les Cabinet des Modes$\lrcorner$, $\ulcorner$Journal des Dames et des Modes$\lrcorner$, $\ulcorner$The Ladys Monthly Museum$\lrcorner$ were the important fashion magazines in 18th century. $\ulcorner$The Ladys Pocket Magazine$\lrcorner$, $\ulcorner$La Mode$\lrcorner$, $\ulcorner$Le Follet$\lrcorner$, $\ulcorner$La Mode Illustree$\lrcorner$, $\ulcorner$$\ulcorner$The Queen$\lrcorner$ were the important fashion magazines in 19th century. $\ulcorner$Journal des Dames et des Modes$\lrcorner$, $\ulcorner$Gazette du bon ton$\lrcorner$ were the important fashion magazines in early 20th century.
설악산 백담산장 (해발고 400m) 지역에서 자라는 소나무를 이용하여 141년 (A.D. 1858∼1998)간의 나무나이테(연륜) 연대기를 작성하여 4월∼8월 총강수량을 복원하였다. 복원한 결과 1880∼1887년, 1893∼1901년, 1922∼1938년은 건조기로 나타났으며, 1906∼1918년은 습윤기로 나타났다. 장기간 변동으로 보았을 때, 19세기말과 20세기초는 20세기 후반기보다 건조하였다. 전기간에 걸친 가뭄주기는 4.14년과 3.16년으로 분석되어 장주기보다 단주기 변화가 우세하였다.
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[게시일 2004년 10월 1일]
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