• Structural Engineering and Mechanics
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• 제12권3호
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• pp.267-281
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• 2001

Transient and quasi-steady-state vertical vibrations of a multi-span beam steel bridge located on a single-track railway line are considered, induced by a superfast passenger train, moving at speed 120-360 km/h. Matrix dynamic equations of motion of a simplified model of the system are formulated partly in the implicit form. A recurrent-iterative algorithm for solving these equations is presented. Excessive vibrations of the system in the resonant zones are reduced effectively with passive dynamic absorbers, tuned to the first mode of a single bridge span. The dynamic analysis has been performed for a series of types of bridges with span lengths of 10 to 30 m, and with parameters closed to multi-span beam railway bridges erected in the second half of the $20^{th}$ century.

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• 제55권1호
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• pp.1-12
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• 2005

The modern society which is going through the big turbulence of civilization experiences the lost of humanity and the phenomenon that the standard of our thoughts, like those for good and evil, truth and false is not clear anymore as the technology is being improved. This makes us miss the past when everything is simple and the standards are very clear and being attracted by the metaphorical culture symbolizing something from the past, like memories of youth, fantasies, fairy tales or myths and we are now having a great interest in the joy of life and the affluent life. Influenced by this kind of tendency in modern society, the minimalism, which had the great influence in the nineties, went out of fashion and at last the romantic susceptibility seems to be the trend forming the major mood of the late 20th century - the early 21st century. This study focus is: (1) the theoretical aspects of romantic images such as the concept, the historical tendency and the character are considered. (2) the variety and multiplicity of the romantic images is discussed after the romantic image is classified into four types of retro character, natural character, ethnic character, erotic character according to major trends in our modern. The purpose of this study is to understand the romantic images in modern fashion, by analyzing the fashion trends together with the various features of romantic images.

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• 제58권10호
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• pp.164-172
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• 2008

Soochonri tombs are assumed to be of the Baekje Kingdom in the early 5th century. We have examined 12 artifacts and 24 textiles in the four tombs. Along with hemp textiles, silk and embroidery threads were found In the Soochonri tombs. Within the hemp textiles both hemp and ramie were made using s-twist threads and the thread count distribution is calculated to be $8.5{\sim}15.5/cm^2$. Taffeta, one of the silk, can be categorized in to four types. First, the plain woven silk was made with warp and weft of the same thickness. The rates of thread count are also similar. Secondly the warp and weft are of the same thickness but has more spaces between threads. Third, the type of warp and weft is different in thickness, the thicker thread woven in the same direction. Lastly, a textile was woven with spaces the same as the width of the reed mark in every two warps. There were five compound weave found. Among them one was made with non-twisted thread for warp and s-twist thread for weft. One plain braiding with apparent spaces between threads were found. All three of the twining were made with wefts thicker than warps, barely showing the warps as a result. Textiles of the Soochonri tombs are the oldest of the Baekje Kingdom studied by far and therefore important artifacts of the Baekje Kingdom. These textiles are similar to those found in the King Muryeong's Tomb and tombs of Gaya and Shilla.

• 디자인학연구
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• 제12권3호
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• pp.83-91
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• 1999

19세기 말, 새로운 예술에 대한 열정은 유럽 여러 나라에서 다양한 형태로 발전 되었으며, 이들의 활동은 단지 예술 행위와 활동에 국한 되지 않은, 영국의 미술, 공예 운동과 같은 사회개혁의 실천적 성격을 강하게 띄기도 하였다. 이러한 분위기 속에서 비엔나는 유럽제국의 중심지로 성장하면서, 새로움에 대한 끊임없는 도전을 시도하는 은 예술가들의 중심 무대로 성장 할 수 있었다. 비엔나 아르누보 운동은 "모든 예술은 평등하다"라는 예술의 민주화 사상을 실천하려고 노력한 비엔나 분리파 등과 같은 선각자들과 이들이 활발히 활동 할 수 있었던 토양이 되어 준 비엔나의 정치, 경제, 문화적 배경으로 꽃 피울 수 있었다. 이들은 기계 기술문명을 거부하고 과거의 수공예적인 전통적 방법으로 희귀로 현실을 극복하고자 했던 미술, 공예운동 주의자 들과는 달리 기계 문명을 적극적으로 수용 함으로써 대량생산 시스템 속에서 새로운 형태 미학의 방향을 제시 하였다고 볼 수 있을 것이다. 본 연구의 목적은 세기 말 전 유럽을 풍미했던 아프누보의 물결 가운데 하나의 신양식 운동으로 그친 대부분의 나라들과 달리 근대 기계 미학의 기초가 되었던 비엔나 아르누보 운동을 당시 시대적 배경과 기엔나 아르누보 운동을 전개한 분리파 들의 활동등을 통하여 고찰해 봄으로써 그 의의를 찾아내는데 있다고 하겠다.다고 하겠다.

• 한국패션뷰티학회지
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• 제3권1호
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• pp.1-12
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• 2005

The purpose of this thesis is to study the formative characteristics and symbolism shown in Rock stars' hairstyles through rock music to have influenced youth culture. There were a D.A style and a mop top style which included the youth characteristic to seek a new desire and value as the hairstyles of Rock & Roll stars, along with the characteristics of Rock & Roll music to represent the feeling of teenagers in 1950's at that time unlike the previous music due to high beats mixed with Rhythm & Blues (R & B) and Country music, and use of electronic guitars. We can see the desire for challenge and freedom against the then present regime, shouting love and peace, and resistance in the Psychedelic Rock music stars' hairstyle, which are untrimmed and disheveled, that is, natural. We can find explosiveness in Mohican and Spike style of Punk Rock stars playing fierce and aggressive music, along with words including indignation and assertion against the society's regime. The Artistic characteristic is implied in the following hairstyles: Glam Rock stars' hairstyle, a man's long-haired but a little long crew-cut style to reduce the bulky feeling and to give a bisexual, visible shock with hair dyed in orange to emphasize magnificence, and Punk Rock stars' hairstyle showing beauty in their own way with expression of anti-beauty to intentionally look ugly. Like this, the 20th Century's Rock music and youth culture are closely associated each other, and showed a new style, and played a leading role in street fashion, which became a momentum to much influence high fashion as a look of the 20th century modern fashion.

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• 제58권1호
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• pp.9-16
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• 2008

Six of the Imdang tombs containing remains with imprints of ancient fabrics and textiles were investigated. Within the tombs, a total of 120 pieces of imprinted fabrics and textiles were investigated, all of which belongs to $5{\sim}6C$ Shilla period. All of the hemp textiles examined exhibited similar characteristics found in ancient hemp textiles: they were woven by plain weave technique with s-twist threads. The examined silk could be categorized into plain woven silk, cho, and double woven brocade, all of them made with non-twisted threads and degummed silk. The density of the plain woven silk ranged from 39 threads to 144 threads. Cho was also found, which showed similar characteristics to those of Gaya and Bakjae tombs. One piece of 2/1 twill weave on plain ground and 12 pieces of double woven brocade were found and their average density was $97.4{\times}33.4/cm$ with denser warp than weft. The various thickness of the threads were observed in the examined plain braid. The silk with twining technique showed thicker warp than weft. This is similar to the techniques of fabrics found in the King Muryeoung's Tomb of the Bakjae period. Fabrics with the purple-like color were observed in the some of the double woven brocades and also on the plain woven silk imprinted on the remains. The purple-like color was revealed to be purple with a tint of violet. The two tombs from which the imprinted fabrics with purple-like color were found belonged to top-class social level of the Shilla period, which informs that the purple color was used exclusively for the people of higher social status. The floss silk was found between the double woven brocade and plain woven silk of the belt, which is an important evidence that the floss silk was used for stuffing in the early 6th century.

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• 제58권6호
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• pp.12-23
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• 2008

This study reports the costume changes and the factors of the changes from stone status in joseon dynasty. It can be summarized as follows: First, the artisan for the statues is one of the most important factors for the costume changes. The artisans who were involved in building the King's tomb were also made the stone statues for scholars' tombs. This results in that the style of the King's tomb influenced the costumes of stone statues for scholars' tombs. Some craftsmen who were buddhist monks also influenced the introduction of buddhist arts. Second, the stone statues are classified into 3 types according to the dead's social position: the civil officer statues, the military official statues, and the servant statues are installed for the civil officer, the military officers, and others, respectively. This principle was applied well. However, the civil official statues are mainly installed in late joseon dynasty because the civil officers are socially preferred to the military officers in late joseon dynasty. Third, there are two types of civil officer statues; Gongbok type and jobok type. Civil officer statues of Gongbok type were mainly installed in early joseon dynasty and civil officer statues of jobok type were begun to be installed in the early 16th century. Civil officer statues of Gongbok type were fade out after the late 17th century. Fourth, there are three reasons why civil officer statues of jobok type were installed at the officers's tombs 270 years earlier than at the Kings' tombs: 1) Introduction of Daemyunghoejeon and its application, 2) an establishment of a system that requires to prepare jobok individually, and 3) self-confidence of scholars' class on political and cultural maturity.

• 동양고전연구
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• 제55호
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• pp.173-192
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• 2014

1975년 3월부터 1976년 12월까지 계속된 안압지 발굴을 통해 안압지일대가 7세기 이래 동궁(東宮)이었으며, 또 1980년 발굴을 통해 동궁이월지궁(月池宮)이었음이 밝혀졌다. 안압지의 본래 이름이 '월지'라는 사실이 발굴을 통해 증명된 것이다. 학계에서는 이곳이 동궁으로 불렸다는 이유를 들어 태자궁으로 인식하는 학자가 많다. 동궁이 태자궁의 별칭인 것은 사실이다. 그러나 이곳은 '독립된 전용 공간'으로서의 태자궁일 수 없다. 7세기 이후 신라에서는 월성(月城)의 정궁(正宮) 이외에도 동궁 남궁 북궁 및 양궁(壤宮) 등 별궁(別宮)이 있었다. '동궁'은 '동쪽에 있는 궁궐'이다. 그 위치를 가지고 붙인 이름이지 태자궁을 일컫는 말이 아니다. 이 글에서는 월지궁 관련 여러 문헌 자료를 새롭게 분석하여 동궁이 태자궁일 수 없음을 논증하였다.

• 고문화
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• 제70호
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• pp.133-161
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• 2007

'○'문과 '⊙'문청자는 굽안바닥 중앙에 부호를 새긴 것으로 제작자(공방)를 표기한 것으로 판단된다. 이들 청자가 생산된 곳은 전라남도 강진군 대구면 사당리 8.23.27호 가마터인데 'e'문청자는 23호와 27호에서만 확인되고 있어 그 생산지가 더욱 한정적이다. 기종은 완과 대접, 접시, 잔, 병, 합, 퇴주기 등이 확인되는데 접시가 수량도 많고 기형도 다양하다. 이들 청자는 대부분 전성기 청자의 문양과 같은 도범을 이용한 압출양각 기법으로 시문하고 있는데, 이는 문양과 크기 등 장식의장을 균일하게 유지할 수 있는 제작방법으로 양질청자를 생산하는데 적합한 방법이다. 또한 이 시기 상감기법이 보편화되지 않았으며, 압출양각 기법을 이용하여 유사한 청자를 다량 생산하여 공급하였음을 알 수 있었다. 이들 청자는 내화토 비짐이 일부 있으나 대부분 전면 시유 후 U자형 굽의 안바닥에 규석을 받쳐 갑번하였다. 이들 청자는 강화 희종 석릉과 파주 혜음원지, 일본 겸창시 약궁대로 무가 가옥 출토품 등을 통해 1230년대를 중심으로 한 13세기 2/4분기에 제작되었음을 알 수 있었다. 따라서 이들 청자는 비색청자를 대부분 12세기로 편년하면서 오는 13세기 청자의 공백을 메워줄 수 있는 매우 의미 있는 자료이다. 그리고 이 시기는 몽고에 의한 외세의 충격이 있었으나 중앙통제가 원활하게 이루어져 비색청자가 계속 생산되었음을 알려 주고 있다. 또한 강화의 갑곶리와 관청리, 행궁의 역할을 하였던 성주 혜음원, 지방의 대찰이었던 경주불국사와 남원 실상사, 대구소와 인접한 장흥의 유력층 유적 등에서 출토되고 있어 상류층을 위해 생산되었음을 알 수 있다.

• 헤리티지:역사와 과학
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• 제41권2호
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• pp.61-78
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• 2008

철화(鐵畵) '성(成)' 명청자(銘靑瓷)는 전라남도(全羅南道) 강진군(康津郡) 대구면(大口面) 사당리(沙堂里) 7호 가마터에서만 출토되는 특징적 청자로 붓을 이용하여 굽안바닥 중앙에 명문(銘文)을 쓰고 있다. 명문이 눈에 잘 띄지 않은 곳에 표기되어 있으며, 필체가 다양하여 생산에 여러 사람이 참여하였음을 알 수 있어 제작자보다는 공방(工房)을 표기하였던 것으로 추정된다. 또한 유약(釉藥)과 태토(胎土), 기형(器形), 문양(文樣), 번법(燔法) 등 품격(品格)이 동일(同一)하여 같은 제작기법을 사용하여 같은 시기에 제작되었음을 쉽게 알 수 있다. 기종(器種)은 ${\Box}$과 대${\Box}$(大), ${\Box}$시(匙), 잔(盞), 합(盒), 병(甁) 등 일상(日常) 생활용기(生活容器)가 중심을 이루고 있다. 시문기법(施文技法)은 음각(陰刻)과 상감(象嵌)보다 압출양각(壓出陽刻) 기법을 특히 선호하였으며, 음각보다 상감의 예가 적어 이 시기 상감기법이 보편화되지 않았음을 알 수 있다. 문양은 국화문(菊花文)과 모란문(牡丹文), 앵무문(鸚鵡文), 연판문(蓮瓣文), 연당초문(蓮唐草文) 등으로 권위나 위엄의 의미를 갖는 특별한 문양은 확인되지 않는다. 굽은 합과 접시의 일부를 제외하고 대부분 'U'자형으로 성형하였으며, 번법(燔法)은 내화토(耐火土) 비짐이 일부 있으나 전면(全面) 시유(施釉) 후 굽 안바닥 3~4 곳에 규석(硅石)을 받쳐 굽고 있다. 생산시기(生産時期)는 현재 사당리 7호 가마터 이외의 유적에서는 확인되지 않아 유사한 성격을 갖는 유적 출토품과의 비교를 통해 13세기(世紀) 2/4분기(分期)에 생산되었음을 알 수 있었다. 그리고 고품격의 양질청자에 비해 상대적으로 품질이 떨어지는 일반적인 양질청자가 중심을 이루고 있어 왕실(王室) 등의 최상류층보다 한 단계 낮은 계층에 공급되었던 것으로 추정된다. '성(成)' 명청자(銘靑瓷)는 그동안 전성기(全盛期) 음 양각 기법의 청자를 모두 12세기대로 편년하면서 발생하였던 13세기 전반의 공백을 보완할 수 있는 편년 자료로 그 중요성이 매우 크다고 하겠다.