• Journal of the Korean Society of Costume
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• v.51 no.8
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• pp.123-139
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• 2001

본고는 공간, 시간, 계급, 종교 등 하위문화 텍스트의 병행인용 즉 상호텍스트성(intertextuality)을 통해, 20세기 대중 문화의 상징 마돈나 뮤직 비디오와 공연 등의 인체, 의상, 이미지 등에 나타난 포스트모던 정체성을 연구함으로써, 현대 미디어 문화를 관통하는 주체적 여성 정체성과 미적 주관성을 이해하고자한다. 첫째, 상호공간텍스트성 복식은 스패니쉬룩. 태국룩. 게이샤룩, 테크노펑크룩, 테크노 카우걸룩 등의 동서양의 지리적 소외감을 통해 비권위적 다양한 시선을 제시함으로써, 다국적 자본주의와 함께 확장된 미적 체험을 하게 한다.; 둘째, 상호시간텍스트성 복식은 중세 엠파이어 드레스, 18세기 로코코시대의 robe'a la francaise, 미래적 제 3의 종 룩 등 동시적 몽환적 이미지를 통해 유희적 유토피아를 지향하였다.; 셋째, 상호계급텍스트성 복식은 그라피티룩, 펑크룩, 키치룩, 먼로 룩, 보깅(voguing), 에비타 룩 등 상하류층, 하위문화, 빈부, 권력의 유무를 병행인용하여, 좋은/나쁜 취향, 창녀/성녀 이분법을 해체하고 반부르조아적 저항과 물질주의를 찬양하는 탈계급적, 양면적 정체성을 구축하였다. ; 넷째, 상호종교텍스트성 복식은 상징적 가부장인 카톨릭교 텍스트를 인용하여 펑키크리스찬 룩, 에로틱 크리스찬 룩 등의 선/악, 신성성/관능성, 미추, 정숙성/비정숙성의 이분법, 비장미를 해체함으로써 예술의 자율성, 무의식이 강조된 쾌락주의적, 반권위주의적 정체성을 주장한다. 섹슈얼리티에 있어, 시선, 권력, 쾌락의 주체가 됨으로써, 미적 범주에 있어 선악, 미추, 정숙성과 비정숙성의 이분법을 해체함으로써, 유동적 자아를 구성한 마돈나 의상의 포스트모던 정체성은 여성에게 확대된 가능성을 제공하며 내부로부터 해체된 열린 복식을 지향한다.

• Proceedings of the Korea Society of Costume Conference
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• 2003.05a
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• pp.29-29
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• 2003

20세기 후반 예술의 전반적인 흐름이 미적 다원주의와 해체주의를 지향하게 되자 패션에서도 이러한 시대적 조류의 현상으로 잔인하고 혐오스러우며 끔찍한 추의 미가 표현되었다. 본 연구는 현대 패션에서 나타나고 있는 잔혹한 이미지에 초점을 맞추며 이와 같은 양상이 발생하게 되는 원인을 줄리아 크리스테바의 이론과 적용시켜 고찰하였다.

• Proceedings of the Korea Society of Costume Conference
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• 2001.04a
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• pp.41-41
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• 2001

본 연구는 1990년대 밀리터리 패션에서 성적 이미 지의 표현양상을 살펴보고 각각의 미적 특성과 형성 요인을 분석하여 현대 여성의 다양한 미적 가치와 미의식을 이해하고자 한다. 1, 2차 세계대전을 계기로 자연스럽게 등장한 밀 리터리 패션은 20세기 초반에 여성의 사회참여와 지 위 향상으로 인해 실용성과 기능성을 추구하였고 중 반에 들어서면서 히피와 젊은 세대들에 의해 반전운 동의 일환으로 입혀져 안티패션의 의미를 내포하게 되었으며 후반에는 포스트모더 니즘으로 인해 다양성 을 추구하는 복고풍의 패션 트랜드로서 각종 컬혜션 에서 부각되었다. 그 결과 밀리터리 패션은 기존의 남성적 이미지뿐만 아니라 여성적 이미지도 표현하 게 되었다. 이러한 밀리터리 패션에 나타난 성적 이 미지는 권위적 이미지와 공격적 이미지의 남성적 이 미지와 보수적 이미지와 과시적 이미지, 관능적 이미 지의 여성적 이미지로 표현되어 나타났다. 남성적 이미지는 자유주의 페미니즘과 관련하여 남성 중심적 사고 방식에 도전하고자 하는 여성들의 자아의식이 한층 강하게 작용한 일종의 반 패션 현 상으로 권위적 이미지와 공격적 이미지로 특정지을 수 있다. 첫째, 권위적 이미지는 주로 고전적 군복과 제복의 이미지를 차용해 군복이 가지는 권위와 위엄을 표출 하였으며 남성 우월주의에 기초한 영웅주의를 가시 적으로 표현하였다. 이는 떳떳하게 자신의 위치를 세 우고자 하는 여성들의 욕구를 대변하였으며 영웅주 의와 가부장제도가 그 형성요인으로 작용하였다. 둘째, 공격적 이미지는 권위적 이미지에 대한 저 항과 기존의 성 정체성에 대한 저항으로써 전위적인 형태와 해체적인 표현으로 본래의 위엄있는 군복의 이미지를 무너뜨려 남성다웅의 표면적인 메시지를 약화시키고자 하였으며 반체제 정신, 성 정체성에 대 한 저항, 해체주의가 그 형성요인으로 작용하였다. 여성적 이미지는 급진주의 페미니즘과 관련하여 여성 본래의 성을 부각시키고 여성이 주체가 된 여 성중심적 사고로 여성의 감성적 심리를 패션을 통해 표현하고자 하였으며 보수적 이미지, 과시적 이미지, 관능적 이미지로 특징 지을 수 있다. 첫째, 보수적 이미지는 남성적 영역이라고 믿어왔 던 군복에 여성성을 강조하여 가늘고 유연한 실루엣 과 곡선적인 라인, 색채. 심플한 디테일만으로 밀리 터리 패션을 표현하여 남성중심의 이데올로기에서 벗어나 여성도 사회의 중심이 될 수 있음을 시사하 였으며 남성 권위의 추락이 그 형성요인으로 작용하 였다. 둘째, 과시적 이미지는 전통적 군복이 과거의 상 류층 엘리트들만의 아이템이었듯이 현대의 여성들은 신분과 매력의 과시를 표현하고자 금속 단추나 벨트 등 기타장식을 부각시킨 밀리터리 패션을 착용하였 으며 엘리트층에 대한 동경이 그 형성요인으로 작용하였다. 셋째, 관능적 이미지는 신체의 간접적인 노출과 직접적인 노출을 통해 여성의 신체에 의한 에로틱한 관능미를 부여하고자 하였으며 나르시시즘과 보이고 자 하는 욕구, 성적 유희가 그 형성요인으로 작용하였다. 그러므로 밀리터리 패션에 나타난 성적 이미지에 관한 연구는 패션을 통해 자아를 표현하고 미적으로 자기완성의 방편을 삼으려고 한 현대 여성들의 가치 관과 미의식을 이해하며 이를 충족시키고자 하는 패 션 트랜드와 디자인 개발에 도움이 될 것이다.

• The Journal of the Korea Contents Association
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• v.22 no.8
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• pp.227-234
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• 2022

This study identified the characteristics of surrealistic art and examined the choreography method based on the representative work of choreographer William Forsythe. Forsyth developed into a ground breaking performing art through surrealistic characteristics and his own method, and sought to find a new body image based on this original choreographic approach. Through this, it was found that the destruction and dismantling of forms, which are surrealistic art characteristics, appeared as separate movements, space reconstruction, and special objects in the choreography method of Forsythe. Therefore, the purpose of this paper is to investigate the characteristics and forms of surrealism and to identify the surrealistic elements that appear in William Forsythe's.

• Journal of Fashion Business
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• v.6 no.4
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• pp.62-82
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• 2002

The purpose of this study was to investigate the Avant-garde's aesthetic values and expressoinal characteristic, and to find out(analysis) the design characteristic of Avant garde fashion since 1995. Expressoinal characteristics of Avant garde with the anti-aesthetic, radically pursuing newness, and open mind, are revealed dynamism, hostile innovation, and experimentalism. Futuristic images expressed in dynamism represent space style, body conscious style, cyborg style, kinetic style, and primitive style. And deconstructional images related to hostile innovation show punk style, grunge style, humor style, and abstractive style. Also surreal images related to experimentalism hold erotic style, depasemant style, deformation style, and collage style. The proper usage of newness offers the escape, the vividness, and the humour from the fatigue of the life and so, it is expected to offer the chance of transfering the active individuals and societies directly or indirectly By analyzing the instances for the images of avant-garde fashion since 1995, the contribution about the expectation of the design trends of the present and future is expected.

• Journal of the Korea Convergence Society
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• v.9 no.7
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• pp.185-191
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• 2018

The digital technologies brought a structural transformation to cinema, have lead a change in the way of existence of an assembly of images called cinema, and have shared expression methods with new-media. To look into how in terms of cinema style of the film era and the digital era are different, this article will focus on the matter of 'indexicality.' From the point of view of perceptive realism the discourses on digital image deconstruct the dichotomy between illusionism and classical realism. Therefore the actuality of an image does not depend on only indexicality but has much to do with how the viewers fundamentally perceive the image. In this age of digital cinema it does not matter to distinct a composite-image from a reality-image. This article inquires the relation of indexicality, the world and digital images in digital cinema on the level of reception, and reconsider in terms of image production.

• Journal of Fashion Business
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• v.8 no.4
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• pp.33-44
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• 2004

In this study, based on the postmodern feminism were investigated in the non-fashion areas of painting, advertising and fashion areas. And, fashion illustrations were analyzed visually in the aspect of the essentialism and deconstructivism that constitute the postmodern feminism. In addition, it was examined how women images were expressed in fashion illustrations that reflected the postmodern feministic ideas. The research results first, in fashion illustrations were the essen tialistic women images were grouped in the opening of women bodies and actively emphasize. the opening of women bodies were expressed bodies the fetishistic, ecstatic images, actively emphasize features were expressed the sexual, and realistic images. Secondly, and fashion illustrations the deconstructivistic women images were grouped androgynous features, genderous features, the distorted feminine gender features, complex features. androgynous features were expressed the powerful, grotesque, humorous, androgynous image, that genderous features of immature, boyish image, that the distorted feminine gender features of simple, ethnic, techno-cyber image, that complex features of complex images.

• Archives of design research
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• v.17 no.1
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• pp.231-240
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• 2004

Space design in the 21st century has been developed in connection with media more various than ever. In the age of image represented by popular culture, space design connected with media is based on post-reason thoughts constituting the post-modern society, and reflects polysemously and pluralistically changes in the society through the identification of art with life. The movie, which is an image perceived particularly sensibly and the most impractical simulated image among various illusionary media images composing the contemporary society, is growing rapidly in interrelation with various fields of art based on its peculiar nature, and its influence is getting more extensive. The movie manipulates mass society to create what does not exist and restore lost images into new realities through the reproduction of extremely realistic senses, and uses them in establishing virtual realities and creating illusionary images representing the age of simularc. The illusionary expression of the movie produces new meanings through disintegrating existing meanings and recombining them, and expresses popular culture from a position closest to our everyday life. Such an analytical attitude toward the illusionary movie reflecting our society can be a new approach to space design. The present study attempts to suggest the possibility of applying such an illusionary characteristic of the movie as a methodology of space design by utilizing the characteristic as a conceptual language of space design.

• Cartoon and Animation Studies
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• s.45
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• pp.75-99
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• 2016

Unlike the other media, the animation has its unique aesthetic characteristics. First, one of the media characteristics of the animation is creativity images of the hand drawn animation by shooting of frame by frame. Next the animation image which is created through metamorphosis obtain new space-time by unique motility. This paper treats of two parts of space and time in animation. One is the metamorphosis image of animation and the other is the motility. To concrete this, this paper analyzed Georges Schwizgebel's Works. They are very interesting that the structural characteristics of the animation. Especially, , < La course ${\grave{a}}$ $l^{\prime}ab{\hat{i}}me$ > directed by Georges Schwizgebel are a good text for analyzing space-time of animation in that it combines various metamorphosis and motility with his expressions. The images of his works are continuously maintained transformational stream by his main expressions of metamorphosis and motility etc. This study focuses on analyzing the way of metamorphosis and motility function to make meaning in this texts. His works consist with metamorphosis and motility, and various moving images to let audience feel the characteristics of space and time in animation. We can experience numerous dual structures like space and time, freeze-frame and motility, rhythm and repetition, two dimension and three dimension, dissolution and reconstitution, abstract shape and concrete form etc from these cases. One of the main apparat is the emphasis of metamorphosis and motility by independent space of animation.

• Journal of the Korean Society of Clothing and Textiles
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• v.32 no.5
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• pp.704-716
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• 2008

This study aims to explore the creation of fashion design that embraces the diversity of human culture by examining oriental images that appear in the modern fashion with a focus on new paradigms that significantly affect human life as the latest trends, and by reflecting the trends of the times. The results of this study are as follows: First, this study examined that with regard to paradigm, a theoretical frame to view universe, the dichotomous, determinist, mechanism, linear paradigm collapsed to convert to undetermined, exoteric, pluralistic, indeterministic, organic, and holistic paradigm. The new paradigm is identified to have emerged before and after 1950s, and through the new paradigm, the characteristics of postmodernism such as historicality, popularity, locality, folkways and the characteristics of deconstructionism, internally mutual text, post phenomenon, undeterminability and externally exposure, destruction, poverty, decomposition and analysis, were identified. Second, the Orient is defined as the generic term referring to the entire Asian areas east of Turkey. Through the developmental process of oriental images, it was converted from the Oriental image, which mysteriously and romantically represents oriental elements, into the ethnic image that represents long time oriental traditions and indigenous culture together with the characteristics of the new paradigm. Third, the artistic characteristics of the Oriental costumes presented by Korea, China and Japan are expressed in developmental types, T-type plane structure, layered style, asymmetrical adjustment and easy silhouette, and they show indigenous characteristics of each country, for example, Chinese styles in dragon pattern, red and yellow, Japanese styles in flower design and achromatic color. Fourth, the Oriental Image, combined with the postmodernism and deconstructionism through the new paradigm, has two: one Oriental image highlights traditional elements by creating new Oriental image such as natural image, folk image, hybrid image and deconstruction image; and another is undetermined and vague by combining or decomposing Oriental or Western elements. It is expected that fashion designs that reflect these contexts of the times will contribute to the strengthening of international competitiveness.