• 복식
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• 제60권8호
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• pp.151-167
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• 2010

This research is to analyze ethics in fashion design for more valuable and sustainable human life against the increasing alienation of the human being, the global ecological crisis resulted from contemporary consumption society. I expect that it can be helpful to plan ethical fashion design practice more effectively. For this, the documentary study and practical case study have been executed. The results are as follows. The ethics in design can be defined as the responsibility to reform the social, environmental problem of consumptive design, to sustain together without human alienation, environment disruption and to do social good for total human being ultimately. The ethical design practice means to suggest solutions to problems of human rights and environment and to act willingly. Based on this, ethical fashion design appeared as responsible design solution which has two directions. One is the fashion design for coexistence and sharing, including the design for all which considers even underprivileged minority, the design to promote public issues as well as to donate some profits. The other is the eco fashion design for sustainable environment, including eco-friendly design which is reductive and slow in whole design process, the design to inform the seriousness of environmental crisis as well as to donate some profits. The last one of the most important ethical responsibility as fashion designer is to abide by vocational ethics, that is, the prohibition of design piracy.

• 패션비즈니스
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• 제3권4호
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• pp.67-81
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• 1999

Fashion designers and fashion merchandisers are the experts who play critical roles in the apparel industry. But their job turnover rate is quite high compared with other industries and/or other positions. The purpose of the study was to investigate the level and the major causes of job stress, and the causes of the high rate of job turnover of fashion merchandisers and fashion designers. The study also compared differences between the levels of job stress, job results and job turnover rate which perceived by fashion designers and fashion merchandisers. The results of the study were as follows: 1. The designers felt more role conflict than merchandisers during job and feel more job stress about career development and their income. 2. The designers feel their job achievement more positively than merchandisers. 3. The designers have their turnover intentions more frequently than merchandisers. This study, on the basis of the above conclusion, is expected to contribute to make fashion merchandisers and fashion designers recognize the importance of managing their job stress and their supervisor obtain the directions for the efficient management of personnel by offering them better working environment.

• 월간포장계
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• 통권250호
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• pp.106-113
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• 2014

한국상품문화디자인학회가 주최, 진행하고 있는 국제디자인공모전은 차세대 디자이너로서의 자질을 개발, 향상시켜 디자인 분야의 경쟁력을 강화하고 저변확대를 위해 진행하고 있는 공모전으로 'Red Award'라 불린다. 아이덴 분야를 비롯해 환경건축, 제품, 공공, 환경, 그래픽, 패션, 디지털컨텐츠, 일러스트, 및 패키지 관련 SP 분야로 나누어 시상하고 있다. 본 고에서는 지난 달 21일에 열린 국제디자인공모전 시상식에서 수상한 디자인 가운데 패키지관련 부문 수상작을 일부 살펴보도록 한다.

• 패션비즈니스
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• 제20권5호
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• pp.1-15
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• 2016

The purpose of this study is to interpret the artistic nature of fashion from the point of view of George Dickie's Institutional theory of art, which defined art from a sociological context. Five notions to formulate the institutional definition of art were regarding the artist, work of art, public, artworld, and artworld system. These notions were applied to the fashion world, and they deduced the definitions of a fashion designer, a fashion product, a fashion consumer, and the fashion system, which indicated fashion's social status in the art system. Firstly, a fashion designer plays a collective role in the product with an understanding of the consumers, professional knowledge of the design, and knowledge of making images of fashion products. Secondly, a fashion product involves artifactuality in the form of clothes created by collaboration among producers and it is transformed into fashion by collective activity of distributors and consumers. Thirdly, a consumer is a set of people who play a leading role in the assessment and consumption of the fashion product, allow the fashion designer to read his or her taste and reflect it in the fashion product although they are not directly involved in its production. Fourthly, a fashion system is a social framework for the presentation of a fashion product by a fashion designer to a consumer, and a social institution which enables clothes to transform into fashion through design, production, display, distribution, and sales. As a result, fashion is defined as an artifact in the form of clothes created by a fashion designer and presented to a consumer by the fashion system.

• 디지털융복합연구
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• 제18권12호
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• pp.513-523
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• 2020

후(後)구조주의 철학자 질 들뢰즈(Gilles Deleuze)는 감각과 신체에 대한 논의를 심층적으로 전개한 바 있다. 본 연구에서는 들뢰즈의 신체 미학의 핵심 사상, 즉, 기관 없는 신체이론을 기초로 현대 패션과 그 신체와의 관계를 재해석한다. 본 연구의 결과는 다음과 같다. 첫째, 기관 없는 신체는 그 강도에 따라 '충만한 기관 없는 신체'와 '텅 빈 기관 없는 신체' 그리고 '암적인 기관 없는 신체'의 세 가지로 분류할 수 있다. 둘째, 현대 패션은 착용 방식의 변화에 따라 새로운 신체관계를 창조할 수 있고 충만한 기관 없는 신체를 형성할 수 있다. 셋째, 텅 빈 기관 없는 신체 상태에서는 옷을 훼손함으로써 부정적인 의미의 암적인 기관 없는 신체를 만들 수 있다. 현대 패션디자인에 반영된 들뢰즈의 기관 없는 신체론과 강도 분석을 통해, 신체와 의복의 상관관계를 더욱 깊이 이해하고, 이를 통해 패션디자이너들의 창의적 표현의 근간이 되기를 바란다.

• 한국정보과학회:학술대회논문집
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• 한국정보과학회 1999년도 가을 학술발표논문집 Vol.26 No.2 (2)
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• pp.629-631
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• 1999

본 논문에서는 의류 제품의 기획, 디자인 시제품 검토 등의 작업을 효과적으로 지원하는 의상 캐드 시스템의 창조 모델을 제안한다. 이 참조모델은 디자이너의 패션 일러스트 작업을 지원하는 스케치 시스템, 의상 캐드 전반에 걸쳐 사용되는 문양을 생성하는 문양 생성 시스템, 옷본 디자인 작업을 수행하는 옷본 편집 시스템, 그리고 시제품 검토를 위한 가시화 시스템으로 구성된다. 또한 본 문에서는 이러한 시스템들을 구현하기 위한 관련 이론들을 제시하고 시제품을 구현한다. 구현된 시스템들은 기존의 상용화된 캐드 시스템들보다 고급화된 디자인 환경을 제공함으로서 의상 디자인 작업을 효과적으로 지원한다.

• 프린팅코리아
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• 제13권3호
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• pp.72-74
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• 2014

스트라타시스(한국지사장 다니엘 톰슨)는 지난 2월 19일 강남 메리츠타워에서 기자간담회를 열고 업계 최초이자 유일하게 다양한 재료와 컬러를 조합할 수 있는 첨단 컬러 복합재료 3D 프린터인 신제품 '오브셋500 코넥스3'를 소개했다. 이날 행사에는 다니엘 톰슨 한국지사장을 비롯해 조나단 자글럼 스트라타시스 아태지역 총괄사장, 오퍼니 스트라타시스 제품관리 이사, 유이마 나카자토 일본 패션 디자이너 등이 참가했다.

• 한국컴퓨터그래픽스학회논문지
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• 제26권3호
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• pp.21-29
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• 2020

본 연구는 패션에 대한 첨단 시뮬레이션 기술로 가상 의류 시각화를 지원하는 3D 패션 디자인 소프트웨어인 CLO 3D와 증강현실 어플리케이션 제작을 위한 모바일 플랫폼 증강현실 개발 도구인 vuforia를 활용하여 유니티 엔진 개발 환경에서 대화식 구조의 디지털 패션 콘텐츠 제작을 위한 공정을 정의한다. CLO 3D 소프트웨어를 통해 패턴, 재봉선, 텍스쳐 등의 작업을 거쳐 가상 의류 모델을 제작하는 방법과 유니티 엔진 개발 환경에서 vuforia 개발 도구의 기능과 속성 들을 활용하여 컴퓨터 비전 기술 기반의 증강현실 콘텐츠를 제작하는 방법을 정리한다. 그리고 패션 디자이너, 디렉터 등 실무 사용자의 관점에서 현실적으로 활용 가능한 새로운 방식의 증강현실 디지털 패션 콘텐츠를 정의한 제작 공정의 흐름으로 직접 제작함으로써 활용 방법을 제시한다.

• 복식
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• 제60권7호
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• pp.31-46
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• 2010

Fashion industry is faced with issues of raising the competitiveness of established designers recently. As well as the change of business system, the specialization of professionals in design team increases the needs of in-service training of fashion designers. But, the education programs of enterprise are generally focused on adaptability to the organization and harmony among men as an introduction level. Furthermore, there are few professional institutions that give an education to the working-level designers. Thus, this study aimed at development of specialized in-service training program that could educate established designers for more integrated thought to cope with rapid changes in the fashion field. Firstly, the theoretical study on the in-service training and changes of fashion environment had been studied through literature review. Then, the current state of in-service training of fashion enterprises and the courses for established designers in fashion institutions were analysed. Finally, a comprehensive framework of in-service training program for fashion designers has been established as a result of this study. The program was designed in accordance with the previous research which reached 4 different educational needs for in-service training: brand planning and management, understanding production, understanding practical fabrics & colors, computer program. The study went further to apply the program to each design group divided by career: new designer, junior designer, senior designer, design leader. This study also suggested evaluation process to confirm the effects.

• 한국산학기술학회논문지
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• 제7권1호
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• pp.39-45
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• 2006

본 연구는 웹기반 3차원 패션몰 구축에서 의류에 대한 정보를 보다 세부적이고 전문적인 정보로 제공하기 위하여 의상 정보를 2차원 재단 패턴의 피스(piece) 정보로 구분한다. 구분된 피스는 의상에 따라 상하종속관계에 해당하는 피스정보별 상세정보를 가중치에 따라 검색하여 SVG(Scalable Vector Graphics) 파일 형태로 제공하도록 설계하였다. 이러한 의상 상세정보를 통해 디자이너가 의상구조의 다양한 조합으로 새로운 제품 디자인이 용이해지고 유사한 형태의 의상 표현이 가능해진다. 이를 통해 패션몰 상품에 대한 전문가적인 의상 분석도 가능해진다. 또한 SVG 형식의 파일을 이용하기 때문에 부하가 많은 쇼핑몰의 정보 표현에도 용이하다. 이를 위해 구축된 정보는 XML로 표준화 할 수 있도록 DTD(Document Type Definition)를 정의하여 검색 시스템을 설계하였다.