• 한국의상디자인학회지
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• 제25권4호
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• pp.59-76
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• 2023

The COVID-19 pandemic has brought about environmental severity and new social, economic, and cultural changes. Conscious fashion, which is oriented to sustainable and valuable consumption, has become a trend to consume products produced using eco-friendly and ethical processes, from the selection of the product materials to the manufacturing process. The purpose of this study is to identify the concepts and characteristics of conscious fashion and zero waste, and to explore design trends of zero wastein the new normal era of conscious fashion through the analysis of various cases. The research method is a literature review on conscious fashion based on relevant professional and academic books and articles, designer collections, and campaigns from 2010 to the present, when conscious fashion as eco-friendliness and sustainable fashion became a trend. The concept and characteristics of conscious fashion were examined them in terms of environmental, ethical, social, and cultural aspects and the concept and characteristics of zero waste through previous studies and case analysis. Through this, the trends of zero-waste design in conscious fashion were categorized into: first, an eco-friendly design orientation that utilizes reuse and reduce methods of clothing and fabric; second, a variable design orientation that practices zero waste designs by using diversity of patterns through deconstruction, disassembly, and various cutting methods. Third, long-term circulation of design through the recycling of resources by second-hand trade, the utilization of stock clothing, resale, and availability of eco-friendly materials through the development of new technologies. As an active practice for the sustainable fashion industry expands, it is expected that continuous research will be conducted as a future core value to realize the possibility of long-term circular zero-waste design through social responsibility and conscious recycling, reuse, and reproduction.

• 복식
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• 제54권2호
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• pp.1-9
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• 2004

This research aims at the development of Korean fashion design for the world market, which combines the western beauty and Korean tradition into the product design focusing on the styling concept. Through the example-analysis of structural elements which form Europe and Korean fashions, the styling concepts of functional change, beauty-combination, and tradition-conservation. are derived. The results are as follows : 1. Functionality needs to be improved by the structural change and the development of new materials from the traditional materials. 2. Beauty should come from the combination of natural patterns and western-spatial allocation, as well as from the front combination of western-beauty. 3. Tradition needs to be kept as Korean beauty and representation skills in the colors, accessaries, and in the spatial design. The styling concept for Korean fashion design in this research is related to the visual structural elements, and is not expanded to the styling concept of Korean image and/or feeling. Therefore future researches may follow on these un-expanded points. and also may continue the wide comparison between the Korean fashion design and oriental image fashion in Europe.

• 디자인학연구
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• 제19권4호
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• pp.91-100
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• 2006

현대 상업공간의 패션 리테일 샵은 변화하는 패션경향에 따라 소비자의 라이프 스타일을 고려한 기능적, 감성적 공간으로 다양화되고 있다. 최근 패션 리테일 샵은 형태로부터의 표면의 변화와 표현특성이 상징화되고 있는데, 이는 공간이 이미지화되고 감성화 되고 있는 표피의 중요성을 재인식하게 되었다. 따라서 본 논문에서는 표피의 특성을 시대적 배경으로 구분하고, 2000년부터 2003년까지의 브랜드 아이덴티티 개념이 도입되고 표피의 표현이 두드러진 패션 리테일 샵의 패션 선두매장 (Flagship store) 4개 브랜드를 중심으로 형태적 측면과 공간적 측면으로 각각 범주화하여 패션 리테일 샵에 나타난 표현경향과 표피의 상관성을 분석 고찰하고자 한다.

• 디자인학연구
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• 제20권1호
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• pp.287-296
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• 2007

최근 우리나라 여성들의 패션경향은 단순히 유행을 따르던 시대를 지나 자신만의 개성적이고 독창적인 미를 살리려는 방향으로 흐르고 있다. 이러한 시대적 요구에 부응하여 패션 디자인에 있어서 새로운 아이디어를 개발해야 함은 당연한 일일 것이다. 본 연구는 1960년대 팝 아트의 대표적인 작가인 로이 리히텐슈타인의 작품세계를 연구하고 이를 현대적 감각에 맞는 의상과 접목시킴으로써 예술세계의 실용화와 더불어 의상세계의 예술화를 추구하였다. 연구의 결과는 다음과 같다. 첫째, 로이 리히텐슈타인은 만화를 비롯한 인쇄 매체물에 환등기의 기계적인 기법을 도입하여 벤데이(Ben Day)점들을 창안해 내었다. 본 연구는 그의 작품을 응용하여 의상을 제작함에 있어 그 작품의 특징 중 벤데이 점과 사선, 삼원색의 기본색 사용, 단순화된 평면 형태에 주목하였다. 둘째, 그의 작품의 대표적인 특징인 벤데이 점은 의상에 응용하여 다양한 모양과 크기와 색의 다트(Dot) 문양으로 응용하여 표현하였다. 그리고 그의 사선은 다양한 크기와 색의 스트라잎(Stripe) 문양으로 표현하였다. 셋째, 그의 작품에 사용된 삼원색과 무채색을 의상의 기본 색상으로 사용하였으며, 단순화된 평면 형태의 조형적 특징을 활용하여 단순하고 대담한 스타일의 의상을 디자인 하였다. 로이 리히텐슈타인의 만화적 이미지의 이용, 망점 스크린과 사선, 강렬한 색채 등은 더욱 다양한 방법으로 연구되어지고 미래 많은 패션 디자이너에게도 무한한 디자인 영감을 제공해 줄 것으로 기대된다.

• 한국감성과학회:학술대회논문집
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• 한국감성과학회 2002년도 추계학술대회 논문집
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• pp.224-228
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• 2002

제품의 품질 및 가격 뿐만 아니라 물질적 풍요로움과 더불어 다변화 되어가는 생활 환경 속에서 소비자의 감성과 선호도를 파악하는 것은 제품 판매 전략의 중요한 성공요소가 되고 있다. 이를 위하여 제품의 기능적 측면 뿐만 아니라 개개인의 정서적 감정과 선호도가 반영된 제품의 설계나 디자인 또한 요구되고 있다. 본 연구에서는 소재 개발의 프로세스가 고객 중심으로 변화하는 것에 대응하여 사용자의 감성과 선호도를 중심으로 소재를 개발하는 방법의 하나로 협력적 필터링 개인화 기법을 응용하여 섬유 패션 디자인 추천 시스템을 제안한다. Textile 기반의 협력적 필터링 시스템에서 예측에 사용될 이웃의 수를 결정하기 위해서 Representative Attribute-Neighborhood를 사용한다. 이웃들간의 사용자 유사도 가중치는 피어슨 상관 계수(Pearson Correlation Coefficient)를 사용한다. 소재에 대한 사용자의 감성이나 선호도에 대한 Textile의 대표 감성 형용사를 추출함으로써 소재 개발을 위한 감성 형용사 데이터 베이스를 구축한다. 구축된 감성 형용사 데이터 베이스를 기반으로 성향이 비슷한 사용자에게 Textile을 추천한다. 사용자 선호도 예측과 Textile 기반의 협력적 필터링 기술을 이용한 섬유 패션 디자인 추천 에이전트를 구축하여 시스템의 논리적 타당성과 유효성을 검증하기 위해 실험적인 적용을 시도하고자 한다.

• 한국복식학회:학술대회논문집
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• 한국복식학회 2004년도 제29회 정기총회 및 춘계학술대회
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• pp.37-37
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• 2004

시각은 실제와 다른 여러 가지 현상을 일으켜 착시현상을 유발하게 한다. 대부분의 조형 예술은 착시를 포함하고 있고 이것은 시각 예술에 다양하게 적용되며 특히, 인체를 도구로 한 조형 예술인 패션은 미적 욕구를 위한 인체의 시각적 변형을 통하여 한 차원 높은 새로운 시각 예술을 창조하고 있다. (중략)

• 한국의상디자인학회지
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• 제11권2호
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• pp.131-142
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• 2009

In response to the need of developing children's wear design using traditional elements, this study purposed to develop fashion designs emphasizing contemporary images based on the symbolism and formativeness of traditional dresses. For this study, we reviewed the definitions and symbolism of traditional colors and traditional patterns using previous research, and classified them according to formative shape. In addition, this study made three pieces of dress and developed unique designs by applying the traditional patterns and elements of Korean traditional dress styles. The research methods were as follows. First, we examined the images of Korean traditional colors and classified the symbols and meanings of the colors. Second, we identified the types of patterns, and classified them into shapes and symbols. Third, we designed and made actual works by applying traditional patterns. Based on the theoretical studies as presented above, we developed contemporary casual hanbok designs for children by applying symbolic and formative traditional patterns and using DTP (digital textile printing).

• 패션비즈니스
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• 제28권1호
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• pp.131-148
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• 2024

Among the various decorative techniques in fashion design, this study is to study the decorative effect of the aesthetic finishing technique on fabric. Despite the recent expansion of the use of decorative techniques by aesthetic finishing of fabrics, most of the studies have focused on one or partial techniques, and there has been no part on the use of broad techniques or the application of overall design. Therefore, the purpose of this study is to collect the expression techniques of aesthetic finishing and its fashion cases that have been sporadically performed by examining the decorative techniques of fabric aesthetic finishing as a whole, and to provide practical data, help design thinking, and further contribute to the development of higher value-added products. To this end, this study was conducted in parallel with theoretical consideration and empirical research. First, through the analysis of decorative images and fashion cases examined based on theoretical considerations, six creative costumes were planned and produced by reorganizing them according to the flow of modern fashion using a design concept. As a result, it was confirmed that each aesthetic finishing technique is an effective decorative technique that is applied and harmonized to a part or all of the costume to create a new and unique surface effect and formative beauty, and to increase strong visual effects and luxury. Therefore, through this study, it is expected that it will help satisfy the aesthetic sense of consumers seeking high-end and individualization in the future. Therefore, in future research, it is necessary to expand and deal with the aesthetic finishing of fabrics in more depth, and it is expected that multifaceted research and development will continue.

• 한국융합학회논문지
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• 제12권12호
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• pp.169-176
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• 2021

본 연구는 파라메트릭 디자인 기반의 3D프린팅 패션제품이 늘어나고 있는 가운데, 3D프린팅 파라메트릭 패션제품의 조형성을 탐구하는 것을 목표로 한다. 연구방법으로, 이론적 고찰을 실시하고 3D프린팅 파라메트릭 패션제품의 조형성을 도출한뒤, 3D프린팅 파라메트릭 패션제품의 사례를 수집하여 의류, 신발, 악세사리 총 3가지 유형으로 살펴보았다. 연구결과, 형태적으로는 자연물을 모티브로한 형태를 확인할 수 있었고, 구조적으로는 경제적인 최적구조와 어셈블리구조, 자연물 구조를 확인하였으며 소재의 경우는 복잡형상 구현을 위한 정밀소재를, 색채의 경우는 단색, 무채색 계열과 자연색조합을 사용한다는 것을 알 수 있었다. 본 연구에서 제시한 3D프린팅 파라메트릭 패션제품의 조형성에 대한 이해를 통해 파라메트릭 기반 패션제품의 확산과 조형적 흐름을 이해하는데 기초자료로 사용되기를 기대한다.

• 복식
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• 제43권
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• pp.69-82
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• 1999

This study is focused on the aesthetic application of traditional Korean dress(Items) to the contemporary fashion design. The results are as follows: (1) Each traditional dresses have revealed their aesthetic characteristics according to the periods or time. (2) The dresses of certain period figures and items had been limited in use in fashion design today. (3) The most favoured dresses adapted in fashion design were Chosun costume and female top items were the most preferred in use. (4) The colors applied to the fashion design were also limited. The bright and strong color groups were the most popular colors among fashion designers for their works. White which stands for the image of korean and their dresses were also preferred in use. Therfore experts in various arena of fashion business have to keep in mind following problems:(1) They have to study traditional dresses to enhance their historic knowledges and appreciate their aesthetic beauties (2) Various kinds of dresses from many periods items should be tried to adapt in fashion design by the designers. (3) Various male attires also should be adapted in fashion design. (4) various methodologies are recommended to apply in fashion design (5) fashion moods should be examined to make the krean fashion design rich The plastic characteristics of Korean traditional dresses could be interpreted as a tunnel to show the esprit of Korean and the aesthetic of Korean dresses through the works of fashion design for the international fashion markets or societies.