• Proceedings of the Korean Institute of Information and Commucation Sciences Conference
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• 2008.08a
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• pp.179-182
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• 2008

본 연구에서는 3D 애니메이션 기법을 이용하여 기계 내부의 동작을 표현하였고, 도입된 기법의 장단점을 비교 검토하였다. 본 연구에서 표현한 애니메이션의 기획은 다양한 기계의 동작의 핵심원리에 목표를 두었다. 또한 본 연구에서는 실제에 가까운 애니메이션을 제작하기 위하여 기계 동작애니메이션을 Key 애니메이션 방법과, 링크를 사용한 IK 방법뿐만 아니라 Bone 애니메이션 방법에 대하여 장단점을 파악하고, 각각의 기계 내부 동작 표현에 대한 방법을 분류하였다. 본 연구가 콘텐츠화 된 시뮬레이션을 만드는데 하나의 프로세스로서 상당부분 기여할 수 있음을 확인하였다.

• Cartoon and Animation Studies
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• s.5
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• pp.485-489
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• 2001

본 작품은 사실적 표현, 즉 실사에 근거한 분위기의 애니메이션에 관한 관점에서 시작한다. 물론 애니메이션에서는 생략과 과장이 자유로우며 풍자적이고 은유적인 분위기를 연출하는 것이 특징이다. 즉 사실성보다는 허구적이며 과장된 표현으로 왜곡을 가함으로써 관객들에게 극적 효과를 유발한다. 하지만 관객은 사실적이지 않은 허구인 것을 알면서도 자유로운 상상력의 오락적 분위기에 흥미를 갖는다. 아울러 본 작품은 애니메이션의 동인(動因)과 감성과의 관계를 전제로 한 애니메이션의 분석모형 작품이다. 이러한 모델 설계를 통해 대상물의 본질적인 면, 즉 사실성에 근거한 표현정도에 따라 인간의 감성이 달라질 수 있다는 가정 하에 애니메이션에 있어서 프레임 수와 대상물의 단순화 정도에 따라 감성이 어떻게 반응하고 변화하는가를 웹사이트 상에서 조사할 수 있도록 분석모형을 제작하였다. 연구작품을 위해 애니메이션의 동인이라고 할 수 있는 시간, 운동, 공간 중에서 움직임 지각에 영향을 줄 수 있는 타이밍, 즉 속도문제에 대해 프레임 수와 단순화 단계를 애니메이션의 Movement 동인에 대한 조작적 정의에 독립변수로 보았다. 분석모형의 설계는 객관적인 시각에서 대상물의 움직임을 파악할 수 있는 Duration이 짧은 유형의 대상물(말)과 중간정도의 대상물(사람), 그리고 긴 유형의 대상물(거북이)을 표본으로 선정하여 각 대상물마다 4단계의 프레임으로 나누어 좌표상의 Y축에 제작 배열하였다. 한편 단순화 단계는 대상물의 사실성에 선 드로잉에 이르기까지 4단계로 구분${\cdot}$제작하여 X축에 배열하여 각 클립별 감성언어 조사를 인터넷상에서 할 수 있도록 디자인하였다. 한편 각 클립에서 보여지는 표현향식에 대해 느끼는 감성조사는 디자인 관련 감성 형용사 중에서 본 연구에 적합한 감성언어들을 골라 조사 실시하고자 한다.

• Cartoon and Animation Studies
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• s.5
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• pp.447-451
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• 2001

실험 애니메이션의 성격을 지닌 스톱모션 애니메이션의 장르로서 상업성 애니메이션과 기존의 영화 애니메이션에서 탈피하여 작품성과 앞으로 개척해야 할 우리 애니메이션 학계의 당면 상황을 인식하고 작품제작에 중점을 두고 있다. 이 작품은 나의 길이라는 주제로 개인의 인생을 축으로 내가 살아온 과거와 현재 다가올 미래의 불확실성을 컨셉으로 하여 애니메이션을 전공하는 학생과 대중에게 쉽게 다가설 수 있는 있도록 하였다. 표현기법은 앞서 말한 바와 같이 스톱모션 방식으로 재즈와 모던 클래식을 바탕으로 큐시트 하였으며, 창의적인 상황에 부합되는 소싱(Sourcing)과 싱크(Sync)로 믹싱(Mixing) 작업을 하여 현대적이면서 감각적인 면을 강조하는 등 표현재료는 콘테와 색연필을 사용하여 애니메이션이 한 컷 한 컷의 작품이라는 예술의 개념적 문제에 접근 일러스트로 작품화하였다. 작품 내용으로는 객관적 세계에 대한 인식의 문제를 이야기하고 다양한 입장과 생각을 표현하였으며 또는 주체가 바라보는 대상을 통해 그 주체를 묘사하기도 한다. 따라서 대상에 비중을 두는가 하면 보는 주체에 비중을 두기도 하였다. 인간 개인이 걸어온 발자취를 형상화시켜 재해석하였으며, 이 작품을 통해 자신의 삶을 직${\cdot}$간접적으로 재해석하며, 관객이 자신을 되돌아볼 수 있고 미래를 직시하도록 꾸몄다.

• 한국HCI학회:학술대회논문집
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• 2006.02a
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• pp.852-858
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• 2006

전통적으로 3차원 애니메이션에서 캐릭터의 동작에 관한 연구는 주로 동작의 사실적인 표현에 중점을 두고 있다. 그러나 이러한 사실적인 애니메이션은 전통적인 2차원 애니메이션에 익숙한 관객들이 어색함을 느끼는 원인이 되기도 한다 이로 인해 전통적인 2차원 애니메이션의 기법을 3차원 애니메이션에 적용하는 비사실적 (non photorealistic) 애니메이션 기법이 연구되고 있다. 본 논문에서는 전통적인 2차원 애니메이션기법 중 하나인 기대 효과(anticipation effect)를 3차원 애니메이션의 캐릭터 동작에 적용하는 자동화된 방법을 제시한다. 전통적인 2차원 애니메이션 기법에 따르면 기대 효과는 애니메이션을 더 설득력 있고 풍부하게 만드는 역할을 한다고 알려져 있다. 기대 효과는 주요한 동작이 일어나기 이전에 반대 방향의 동작이 이루어지는 것으로 나타난다. 3차원 애니메이션에서 캐릭터의 동작은 각 관절의 회전과 캐릭터 중심의 이동으로 표현되기 때문에, 주요한 동작에 대하여 각 관절의 회전과 캐릭터 중심의 이동에서 반대 방향의 움직임을 찾아 주요한 동작 이전에 연결하는 것으로 기대 효과의 동작을 표현할 수 있다. 모션 캡쳐나 키 프레임 방법을 통해 미리 제작된 애니메이션 파일로부터 기대효과를 생생하기 위해 동작 데이터를 분석하여, 기대 효과의 추가가 필요한 주요 동작의 각 관절별 회전을 외삽하여 반대 방향의 회전 움직임을 생생하고 무게 중심의 이동을 예측하여 주요 동작과 반대 방향의 움직임을 갖는 기대 동작을 생성한다. 이후, 생성된 기대 동작과 원래의 동작을 기대 효과의 타이밍을 고려하여 합성하는 것으로 기대효과가 포함된 자연스러운 애니메이션 동작을 얻을 수 있다.

• Cartoon and Animation Studies
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• s.40
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• pp.139-155
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• 2015

Animation is completed in accordance with the original planning of visual direction in the process of post-production. Especially, a variety of visualization skills to meet the planning idea are directed in editing and compositing processes such as rendering and shading in the production of 3D animation. Therefore, the studies how to implement these visual effects have been conducted since the emergence of the animation. The rendering method which appears in the recent animations so often is the effect of 2D animation style although it is applied by 3D technique. 3D animation can be classified as two types including photo realistic and non-photo realistic renderings. The former is to render the images realistically while the latter is to highlight the formative effect with analogue style free from the realism of the photographs. Visual effect of 2D animation is non-realistic, that is, non-photo realistic rendering. The animations produced by this method have the depth of 3D animation expression in terms of space and animating, and can direct the viewer-friendly analogue style visuals, which are widely used as a post-production effect. Hence in this study, we selected a short animation, 'Paperman,' one of Disney's animations, produced by cartoon rendering method which belongs to the class of non-photo rendering technique in 3D graphics, as our subject. We analyzed their techniques and visual effects of the scenes expressed by cartoon rendering method so as to understand whether they meet the original direction idea with the composition work. In addition, we expect further developments of post-production methods, exceeding the limit of graphic expression in alignment with the trend that has become more various in the types and genres of non-photo rendering.

• Journal of Digital Convergence
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• v.14 no.11
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• pp.489-494
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• 2016

Stop-Motion Animation is the work that gives lives to the objects. In order to give lives to objects and to form story line to persuade the audience, it is important that the reason of choice of color, material, and texture has something to do with the narratives. For this study, among the Garri Bardin's animation, the ones with good representation of the objects have been chosen: Conflict (1983), Fioritures (1987), and Adagio (2000). With these animations, I would like to look for the meaning of existence of the objects, and to consider the importance of the relationship between the types of objects that are represented and the narratives.

• Journal of Game and Entertainment
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• v.1 no.1
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• pp.55-62
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• 2005

The expression of the movement in the animation is one of important factors built up the work. It is determined wholly by the experiences of the animator in the animation, on the contrary, the expression of movie depends on the data obtained from the motion capture or the movement of the actors. One of the most important factors is the timing expression in expression of movement of characters and the proper understanding of direction circumstance and the expression of the timing make the animation more plentiful visually and also these are the basic method that introduce the feeling to the characters. In this study we Identify the basic principles of timing expression in the animation, make experiments for the changes of timing by the camera's angle, compare them and show the most proper methods of timing expression.

• Journal of Science of Art and Design
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• v.8
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• pp.45-61
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• 2005

The 2D animation screen is a screen work that is produced on the plane. So, it is superficial in terms of space. Therefore, we expressed via picture technique that uses the movement of camera and back-ground in order to recreate the image of realistic feeling that has multiple effect. Though all multiple-effects were expressed realistically in the early Disney animation of the United States, Japan used the expression of Follow Pan profoundly to provide the animation with economic expression of picture and the depthof screen in order to realize a new technical expression of limited animation while it was producing TV series works in 1960s. Now it is positively expressed even in the United States, too. This study tries to analyze the example that applied the long piece works of Japan which was expressed via the Follow Pan, that is, the movement of camera, to the real approach.

• The Journal of the Korea Contents Association
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• v.7 no.10
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• pp.105-114
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• 2007

The purpose of this study is to investigate how to express Surrealism techniques in Chris Landreth who is very famous for 3D short such as Ryan. The case works are focused on 'the end', Chris Landreth's early work. He set up situation of the absurd and describes human being's alienation in animation. A phase of social life is not only revealed with vivid colors and his own surrealism techniques but communication capacity of 3D animation is also shown. Digital Technology, reproducing impossible images is not all about 3D animation. As well as this, it is not far away the way of creating arts. 3D animation will be shown the new possibilities with extension and harmony of all kinds of arts expression.

• Cartoon and Animation Studies
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• s.40
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• pp.83-107
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• 2015

Propaganda is often accepted as the political promotion that had used mostly by the socialist states during the First and the Second World Wars and the Cold War and by Hitler who governed Germany. Therefore, cases of the study on the image and picture propaganda were mostly posters or films of the socialism period when the propaganda was active. However, today it is not easy any more to find propaganda of the clear promotion characteristic as the past. In these modern times, it has changed into metaphorical propaganda based on 'persuasion', rather than publicity like past. Therefore, it has been changing from the direct promotion of the past into the indirect persuasion; and from the raw, direct and powerful publicity and claim into the soft and metaphorical persuasion and appeal. Thus, investigating again the contemporary propaganda will be an important element in analyzing contemporary images. The animation, selected as a target of the analysis of propaganda, exists in various ways in various images of the modern times, which is not too much to say that today's society is the television society. Besides, the animation is the image that can cover all ages as men and women of all ages can watch, so it is proper for analysis of the contemporary propaganda of metaphorical, indirect and various forms.