• 한국콘텐츠학회논문지
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• 제12권12호
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• pp.567-576
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• 2012

본 연구는 패션주얼리의 디자인, 색상, 재료에 대하여 소비가치에 따른 선호도 분석을 목적으로 하며, 이를 위해 여성소비자 156명을 대상으로 하였으며, 소비가치 조사도구는 VALS (Values and Life Style) 기법에 의하여 원리원칙 지향적 가치, 지위 지향적 가치, 행동 지향적 가치 등 세 가지의 유형으로 구분하여 실증분석을 실시하였다. 그 결과를 살펴보면 먼저 소비가치에 따라 패션주얼리 디자인 특성에 따른 선호도에 차이가 있는 것으로 나타났다. 소비가치에 따라 패션주얼리 보석 세팅 개수에 따라서는 선호도에 차이가 있는 것으로 나타났으나, 보석재료에 따라서는 선호도에 차이가 없는 것으로 나타났다. 또한 패션주얼리 색상특성에 있어서는 소비가치에 따라 선호도에 차이가 있는 것으로 나타났다. 소비가치에 따른 패션주얼리 선호도에 차이가 전개되고 있는데, 이러한 원인은 사용가치 보다는 소비자의 소비가치에 의해 제품의 선호도가 변화하는 것을 알 수 있다. 따라서 소비가치에 따른 타겟화 과정을 통해 보다 효율적인 전략 도출이 필요하다.

• 한국콘텐츠학회논문지
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• 제15권4호
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• pp.104-113
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• 2015

적극적인 여가 시간의 활용으로 생활 스포츠와 관련된 스포츠 패션은 계속 발전되고 있다. 이에 비하여 국내 수영복 산업 분야는 특화된 트렌드 분석과 디자인 개발 등에서 타 영역에 비하여 앞서 가지 못하고 있는 실정이다. 본 연구는 국내 수영복 디자인의 사회 문화적 배경에 따른 디자인 트렌드를 고찰하여 현대복식사적인 흐름의 연구와 함께 패션 디자인 요소를 분석하여 수영복 디자인 개발을 위한 기초 연구 자료를 제공하는데 목적이 있다. 연구범위로는 1960년대부터 2014년 최근까지의 수집된 국내 수영복 브랜드의 상품 카탈로그 138권과 웹 사이트 8종의 1004스타일 자료에서 수영복 착장 사진 총 9,549개를 분석 대상으로 선정하여 이미지에 나타난 실루엣, 소재, 색상, 텍스타일 디자인 등의 조형적 특성을 분석하는 방법으로 진행하였다. 연구결과 사회 문화적 변화의 주기가 짧아지고, 트렌드가 다양화됨에 따라 수영복의 디자인도 변화의 폭이 커졌음을 알 수 있었다. 특히, 컬러와 텍스타일 디자인의 다양한 콘셉트 전개가 두드러졌다. 또한, 기술적으로는 신소재의 개발과 원단 프린팅 기술의 발전으로 착용감은 더욱 향상시키면서도 디자인의 구현이 용이한 방향으로 발전하고 있다고 할 수 있다. 이상 연구의 결과는 국내 시장에서의 수영복 디자인 개발에 기본 자료로서 활용 가능할 것이다.

• 복식
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• 제60권9호
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• pp.95-105
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• 2010

The purpose of this study is in allowing thinking about the design development process which is more towards the visual and perceptional aspects related to the form structure by more diverse methods by typology of idea generation. To accomplish such goal, researches in the psychology, pedagogy, engineering, and consilient studies as well as related precedent researches and reference data in architecture, promotion, industrial design, and other art fields and fashion designs are collected and analyzed to see the study trend. In addition, in the content analysis method based on such, the idea generation was classified into types in consideration of relevancy, usefulness, and suitability with fashion. First, a concentrated thinking of a limited space is a method of leading an optimal design by focusing on solving the cause of a problem within a space which generates the problem. Second, plan thinking per section of structure decomposition is a method of dismantling the design problems per organization, thinking type, factor, and characteristic into sub-modules to re-interpret and re-organize the problems in various aspects. Third, an associated thinking through interpreting relationships among vocabularies is a method of selecting the marginal languages that allow a person to come up with concrete forms and the key words related to fashion to import the characteristics and attributes of the marginal languages and thematic relationship between the two terms to search the relevancy. Lastly, the free integrated thinking of language extension is a method of groping integration between other fields and fashion by free integration among the extended terms by extending the vocabularies through inferring metaphorical expressions founded upon individual's memories or knowledge concepts regarding theme words that do not allow concrete forms to come up.

• 복식
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• 제55권2호
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• pp.45-57
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• 2005

The creative fashion design is the technique which ran be obtained through the structural analysis of the relationship between principle, element-combination and idea-expression. In the research, as the results of theoretical survey of design structure and idea-expression, the structural and subjective designs are classified and defined: a. the structural design is analyzed with the existing examples based on the combinational Idea-expression of the O.C.L method, and b. the subjective design is also analyzed connecting the real examples to Cordon method, Synetic method, Association method, and expansive idea-expression-method obtained by the Experiences of Geometrical Combinations. The research can be summarized as follows: 1. The creative fashion design which emphasizes the geometrical structure utilizes the modification method whirh combines the shapes and constructs extraordinary structural beauty coming from the complex structural principle, that is, emphasis and balance. 2. The creative fashion design which emphasizes specific subjects utilizes the modification method which mimics representative and plastic resemblances and constructs symbolic structural beauty coming from the simple structural principle, that is, material elements.

• 복식
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• 제48권
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• pp.5-24
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• 1999

The globalization of Korean beauty comes partly from the succession of korean traditional culture and its modernization will be the one of very important issues in 21st century. This paper was done in order to analyze the process of Korean design development in modern Korean fashion in terms of the succession and modernization of Koreantraditional Beauty and based on this analysis also suggest new possibilities for successful globalization of Korean traditional beauty andbased on this analysis also suggest new possibilities for successful globalization of Korean fashion in 21st century. 227 fashion designs which represent typical elements of korean traditional costume were selected from fashion magazines books SFAA collection books and company brochures published from 1986, to 1997. Content analysis was used with 8 variables including 7 design elements(line shape, color, textile, motif, detail, accessories) and year. Results of analysis showed that the process of Korean Design development in modern Korean fashion has in the use of straight lines and simple silhouettes. Diversity could be found in the application of various kinds of outwear items as well as in the variety of materials and details. Symbolic tradtional motifs and accessories were used to enliven the Korean folklore image, These trends became more salient with the turning point of 1993 when a few designers began to participate in Paris Collection. For successful globalization designers should have more active attitudes toward exploiting the essence of Korean beauty and developing them as modern and global styles.

• 디자인학연구
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• 제20권
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• pp.1-10
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• 1997

90년대 들어서 국내 패션시장은 소비자들의 생활수준향상, 라이프 스타일의 변화와 함께 해외 라이센스 브랜드 도입의 증가와 대기업은 물론 중소기업들의 신규참여 또한 증가하는 추세에 있다. 이러한 급변하는 시장환경 속에서 오랜 전통과 기술력을 가지고 있는 선발 패션업체로서 주식회사 세정의 인디안 브랜드는 90년대 현 상황에서 타 브랜드들과의 경쟁에서 상대적 우위를 선점 하고 미래의 소비자들을 충족시킬 수 있는 새로운 이미지 정립이 절실히 필요한 상황이다. 이러한 시점에서 (주)세정의 인디안 브랜드 이미지 제고를 위하여 경영환경의 입체적 마아케팅 조사를 실시, B.I. 컨셉을 설정한 후 시각적 이미지 표현작업에 착수하였다. 그 후 설문조사를 통해 Logo mark를 결정한 후 인디안 B.I의 주요 디자인 항목인 기본 요소와 응용요소를 전개, 전체 디자인 시스템을 완성하였다. 그리고 브랜드 이미지 통일의 효과를 극대화하기 위해 보완되어져야 할 요소로는 디자인 조형상의 원칙준수와 철저한 관리, 브랜드 관련 전체 구성원들의 사고와 행동의 일치, B.I의식 실천을 위한 지속적인 교육프로그램의 실시 등이 요구된다.

• 한국의상디자인학회지
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• 제24권4호
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• pp.87-99
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• 2022

The purpose of this study is to develop machine embroidery textile designs for each technique that can be expressed using a single-headed computer embroidery sewing machine through a machine embroidery CAD system. For research, embroidery CAD utilized the Artistic digitizer, and the guillotine computer-mechanical magnetization machine used ELNA. The design concept was limited to portraits and relics of independence activists in six memorial halls built in Korea. The results of this study are as follows. First, it was found that the machine embroidery texture, which could only be produced by industries in the past, can be expand in the infinite creative embroidery design area by enabling the digitalization of motif images and the simulation of machine embroidery techniques through various layout options. Second, in the development of machine embroidery textures, it was found that the setting of the width, height, axis ratio, stitch, object, path, length, density, layer order, etc. in embroidery CAD is a very important part of determining the completeness of the embroidery results. Third, mechanical embroidery textile designs, which can be represented by single-head computer machine embroidery machine were able to show colorful embroidery results that differs from the original image by using seven main techniques and five deep technique alone or in combination, according to the designer's intention.

• 한국의류산업학회지
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• 제20권2호
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• pp.156-166
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• 2018

The purpose of this study is to present the suitable material that can be a real help to make the creativity development teaching method for creative inspirations of fashion design. To achieve these goals, researched and analyzed the creativity studies in the fields of psychology, education, and design (visual design, product design, fashion design, etc.) published in the national journal. Through this analysis, were extracted the characteristics of creativity, teaching methods for creativity learning, and expression methods. Based on this, intend to provide the creativity characteristic, the expression method, and the problem solving process in teaching methods for promoting fashion design ability. After the analysis, the results are as follows; First, the classical 4P (Place, Person, Process, Product) is important to a creativity development teaching method for fashion design. The elements of creativity of a creativity development teaching method for fashion design are 5elements; curiosity, openness, originality, patience, and synthetic ability. Second, the typical method is a drawing (such as a sketch) when visually express and embody ideas in fashion design. Drawing is an important activity that is working with the right brain and the left brain. Drawing exercises will reduce the burden of expressing ideas, providing pleasure and fulfillment in the development of creative ideas. Third, offered 5stages to solve problems of a creativity development teaching method for fashion design; understanding stage, idea stage, visualization stage, evaluation stage, and verification stage. Abstract intangible ideas are concreted and elaborated through stages of visual manifestation such as language, symbol, and drawing.

• 디자인학연구
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• 제13권2호
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• pp.111-121
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• 2000

탈구현상은 허구, 추상, 부재, 변형의 의미를 부각시키며 틀에 박힌 고정관념을 없애고 새로운 미의식을 추구하는 것이다. 이러한 현상은 1990년 이후 현대 패션에서 다양하게 전개되는데 마틴 마지엘라나 앤 드뮬리미스터, 레이 카와쿠보 등의 작품에서 잘 찾아 볼 수 있다. 이들의 작품은 변형과 왜곡, 부조화의 조화, 그리고 양면가치가 공존하는 미적인 특성을 지니고 있는데 이것은 미의 다양한 해석을 가능하게 하며 주관적인 미의식의 근거를 마련한다.

• 한국경제지리학회지
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• 제17권3호
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• pp.465-481
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• 2014

창의산업(creative industry)으로서 의류패션산업은 지역에 착근된 가치사슬을 바탕으로 한 기업 간 협력과 상호 네트워크가 중요한 산업으로, 특정지역을 중심으로 집적하고 있다. 이에 본 연구는 공간적 집적을 넘어 서울 의류패션산업의 중심 클러스터로 성장하고 있는 구로 가산동 의류패션산업의 가치사슬을 바탕으로 산업구조를 분석하고 기업간 산업네트워크를 형성하고 있는지 확인하였다. GIS분석과 현장답사를 통해 구로 가산동 의류패션산업은 가치사슬상의 기획, 디자인의 고부가가치 영역이 전개되고 있음을 확인하였다. 또한, 심층인터뷰를 통해 구로 가산동 의류패션산업은 가치사슬의 미들스트림을 중심으로 업스트림에 속하는 지역 외부의 대형 브랜드업체의 통제를 받는 외부지향적인 생산구조를 가지고 있음을 밝혔다. 이에 구로 가산동의 산업 집적지는 상호호혜적인 네트워크를 통한 창조적인 산업클러스터로 발전하는데 한계가 존재한다. 하지만, 부가가치가 높은 업스트림의 영역으로 가치무리 이동을 보이고 있어, 현재 일부 기업들이 부가가치가 높은 영역을 넓혀 가고 있는 모습이 존재함을 보였다. 본 연구는 구로 가산동 의류패션산업의 총체적인 시스템을 확인하고, 경제지리적 관점에서 가치사슬의 구조와 공간적 분화패턴을 국지적 차원에서 분석한데에 의미가 있다.