• 복식문화연구
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• 제29권5호
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• pp.617-633
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• 2021

The purpose of this study is to examine emerging trends in fashion films and the impact of COVID-19 through analysis of Prada films produced before and after the initial spread of the COVID-19 pandemic. We selected 40 cases occurring prior to the pandemic, from June to December 2019, and 21 cases occurring since the outbreak, from June to December 2020. To identify relevant trends, we conduct a literature review and examine a range of case studies. First, travel restrictions and confronting activities currently inhibit production. Through our case study analysis, we identify nineteen cases in between before and after COVID-19. Secondly, Prada can be seen to mainly produce episodes and promotional films. Additionally, it develops content showcasing brand values in environmental, cultural, creative, and sport-related fields; intended audiences extend beyond the realm of fashion. Thirdly, a new film category began to develop after the outbreak of COVID-19, namely, narrative films utilizing virtual interactions. According to our analysis results, we expect film production that is increasingly facilitated by virtual communication, technology utilization, and online platforms to continue even after the resolution of COVID-19. New film categories will emerge, and we predict that the gap between the number of cases before and after COVID-19 will narrow.

• 패션비즈니스
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• 제25권1호
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• pp.133-149
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• 2021

This study presents a new fashion wearable product, a classical music stage costume design, using an Arduino LilyPad that can control light-emitting diodes(LEDs) and a sound sensor that can set an environmental range of LED light. As a theoretical background, LED fashion design research and stage costume design research status were reviewed, and Arduino LilyPads, sensors, LEDs, and batteries required for LED stage costume production were investigated. Based on prior research, the LED stage costume design for the soprano stage was presented in a three-step process of design planning, development, and production, and an actual prototype was produced. This process produced meaningful information and materials for making clothes with the added function of a wearable computer. In particular, fashion designers or fashion majors can easily access the Arduino LillyPad and use not only LEDs, but other light emitting materials. It is expected that it will be used as a basic material for the use of the Arduino LillyPad that can develop new creations that have been utilized.

• 패션비즈니스
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• 제25권1호
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• pp.65-79
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• 2021

Apparel fairs are business platforms specializing in selling fashion products. As the largest apparel fair in the United States and with the highest number of animated buyers in the entire world, the Las Vegas Magic Show utilizes this distribution platform to the greatest extent by sustaining over 90,000 buyers annually. In accordance, the exhibiting companies also participate in commercial functions by striving to promote brand awareness to consumers as they carefully plan to increase actual sales and secure new customers. Domestically, numerous organizations such as the Trade Promotion Administration, the Korean Apparel Association, and KOTRA(Korea Trade-Investment Promotion Agency) present similar international apparel fairs to strongly encourage domestic companies to exhibit at international apparel fairs. However, many companies fail to succeed in achieving actual results, which frequently causes them to attend the shows for the short term only. This may occur due to the lack of research on apparel order-writing exhibitions by academia and proactive workers. This research study was based on the careful observation and analysis of the three most recent years of Magic exhibitor attendees' operations and changes to accomplish the final objective of presenting a basic guideline to attend an international apparel exhibition.

• 패션비즈니스
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• 제26권1호
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• pp.41-52
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• 2022

Since the dissolution of the Soviet Union in 1991, the Russian public has been rapidly adapting to belated globalization, consistent with the ever-changing market economy. The purpose of this study was to investigate the social background and modern fashion of Russia after the collapse of the Soviet system and consider the characteristics of modern Russian fashion that have emerged in various ways amid the social changes. This study has significance in expanding the breadth of understanding the rapidly growing modern Russian fashion by considering modern Russian fashion and preparing the foundation while filling the need for research on the Russian fashion market, which has great potential. In the scope of the study, we investigated fashion from the post-2000s, when consumption began in earnest after Russia suffered a period of social and economic turmoil and switched to a liberalistic economy in 1991, to the present. In addition, we conducted an analysis focusing on the works of fashion designers who came from Russia and actively participated in work activities in Russia or abroad. Russian fashion designers reflect the unique cultural characteristics of Russia in their designs and incorporate Russian art into their designs to represent new fashion. Through continuous attempts for creative fashion design, modern Russian fashion will be developed in more diverse ways in the future. Thus, a follow-up study using various approaches to Russian fashion is needed.

• 복식문화연구
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• 제32권2호
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• pp.181-198
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• 2024

Fashion stress is a pertinent aspect of modern consumer culture that has been underexplored in academic research. This study developed a conceptual framework of fashion stress and a multidimensional scale to measure consumers' fashion stress. The qualitative study included literature reviews on consumption stress, shopping stress, and consumer behavior, as well as focus group interviews to gain insight into various dimensions of fashion stress. NVivo 12.0 was used to analyze the qualitative data and identify core categories following the grounded theory methodology. The quantitative study involved a preliminary and a primary surveys to verify the validity and reliability of the fashion stress scale. A total of 220 questionnaires were used for data analysis. The results show that fashion stress consists of eight factors: care, shopping, fit, brand, financial, closet, style, and disposal. Choice difficulty plays a significant role in all factors of fashion stress. Moreover, shopping stress had a negative impact on impulse buying, while other factors such as fit, brand, closet, and disposal stress had a positive impact on impulse buying. Thus, fashion stress is a potential antecedent of impulsive consumer behavior. The results also confirm the validity and reliability of the scale. The fashion stress scale developed in this study offers researchers a valuable tool for assessing and understanding consumer experiences.

• 한국의류학회지
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• 제33권6호
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• pp.904-915
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• 2009

본 연구에서는 소비자들의 인구통계적 특징별로 패션선도력과 시장전문성 수준을 비교하고, 패션선도력과 시장전문성 수준에 따라 점포평가기준에 차이가 있는지를 알아보고자 하였다. 미국 전역의 소비자를 대상으로 우편설문조사를 실시하여 380부의 설문자료를 분석에 사용하였다. 결과에서 인구통계적 특성별로 패션선도력과 시장전문성 수준이 대체로 유사하게 나타났다. 여성 소비자들은 일반적으로 패션선도력과 시장전문성이 남성보다 더 강하며 교육수준이 낮을수록 시장전문성과 패션선도력이 높은 것으로 나타났다. 연령이 낮을수록 패션선도력은 더 강한 것으로 나타났으나 시장전문성에서는 연령별 차이가 발견되지 않았다. 패션선도력이 높고 시장전문성이 강할수록 더 많은 점포속성들을 더 중요한 평가기준으로 고려하는 것으로 확인되었다. 특히 시장전문성이 강한 소비자들은 그렇지 않은 소비자들에 비해 상품의 품질이 우수한지, 환불교환이 용이한지, 더 넓은 상품구색이 갖추어져 있는지를 더 중요하게 고려하였으며, 패션선도력이 강한 소비자들은 그렇지 않은 소비자들에 비해 환불용이성과 점포명성 등을 더 중요한 점포평가기준으로 고려하는 것으로 나타났다.

• 감성과학
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• 제23권4호
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• pp.21-32
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• 2020

패션 제품의 이미지는 소재의 재질감과 컬러에 따라 다르게 나타날 수 있으며, 실물과 디지털 화면에서의 이미지 또한 다르게 나타날 수 있다. 따라서 본 연구에서는 베이직 컬러 패션 소재의 실물과 디지털 화면에서 느껴지는 시각적 감각 차이에 대해 알아보고자한다. 본 연구에서는 60개의 패션소재로 시각적 감각 형용사 3쌍에 대해 실험을 진행하였으며, 색채, 요철과 같은 물리적 특성과 시각적 특성으로 나누어 각 요소별로 실물과 디지털 화면에서의 평가 차이가 있는지 알아보았다. 색채에 따른 시각적 감각은 실물과 디지털 화면에서의 평가가 동일한 감각을 느끼는 것으로 나타났다. 요철에 따른 시각적 감각에서 '요철이 있는' 소재는 실물과 디지털 화면에서 동일한 감각을 느끼는 것으로 나타났으며, '요철이 없는' 소재는 실물과 디지털 화면에서 서로 반대되는 감각을 느끼는 것으로 나타났다. 시각적 분류에 따른 결과는 실물과 디지털 화면에서의 평가가 모두 같은 감각을 느끼는 것으로 나타났다. 따라서, 패션 소재의 시각적 감각을 평가할 때는 소재 표면의 특성이 영향을 미치며, 실제 소재와 디지털 화면에서의 소재는 느껴지는 감각의 정도가 다름을 알 수 있었다. 본 연구는 패션 소재의 시각적 감각은 평가 방법에 따른 결과의 차이 있음을 제시함으로써 앞으로 패션 소재의 시각적 감각을 평가하는데 있어 다양한 연구 방법이 고려되어야 함을 시사하는데 의의가 있다.

• 서비스연구
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• 제13권3호
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• pp.39-56
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• 2023

COVID-19로 인한 오프라인 활동에 대한 제약으로 비대면 상거래인 온라인 쇼핑 거래에 관한 관심과 함께 모바일 애플리케이션의 활용이 더욱 높아지면서 모바일 애플리케이션과 다양한 산업의 결합이 이루어지고 있으며 패션 산업에서도 모바일 애플리케이션을 활용하는 사례가 증가하고 있다. 이에 따라 본 연구에서는 패션 모바일 애플리케이션의 e-서비스 품질이 국내 사용자의 몰입 및 사용자 만족과 서비스 충성도에 미치는 영향에 관해 살펴보았다. 본 연구를 위해서 274명의 에이블리 패션 모바일 애플리케이션을 사용해본 경험이 있는 사람들을 대상으로 한 설문조사를 분석에 활용하여 제시한 가설을 검증하였다. 분석결과, 패션 모바일 애플리케이션의 e-서비스 품질 중 정보성, 반응성은 몰입에 정(+)의 영향을 미치는 것으로 나타났다. 그리고 정보성, 신뢰성, 반응성은 사용자 만족에 정(+)의 영향을 미치는 것인 확인 되었다. 또 몰입은 사용자 만족에 정(+)의 영향을 미치고, 사용자 만족은 서비스 충성도에 정(+)의 영향을 미치는 것으로 나타났다. 그러나 패션 모바일 애플리케이션의 e-서비스 품질 중 신뢰성은 몰입에 정(+)의 영향을 미치지 않았으며, 이용 용이성은 몰입과 사용자 만족에 모두 정(+)의 영향을 미치지 않는 것을 확인하였다. 마지막으로 몰입은 서비스 충성도에 직접적인 정(+)의 영향을 미치지는 않는 것을 확인하였다. 본 연구를 통해서 모바일 기술의 발전과 함께 점점 증가하고 있는 패션 모바일 애플리케이션 사용자들을 위한 관련 기업의 마케팅 전략 수립에 기여할 것을 기대하며 포스트 코로나 시대를 겨냥한 실무적 시사점을 제공하고자 한다.

• 문화기술의 융합
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• 제10권2호
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• pp.343-348
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• 2024

오늘날 AI 이미지 생성 프로그램은 패션 상품 광고, 맞춤형 패션 스타일 제안, 디자인 개발 등 패션 산업 분야의 세분화된 목적에 알맞게 개발되고 있다. 한편 색상은 강력한 조형 요소로서 상품이나 패션 스타일 제안을 위한 이미지 표현에 중요한 역할을 한다. 본 연구는 AI 이미지 생성 도구 중에서 미드저니를 사용하여 생성한 의상 이미지에 나타나는 색상과 배색 관계에 중점을 두어 그 특징을 파악함으로써 미드저니의 활용에 대한 이해를 넓히고자 한다. 본 연구의 결과는 다음과 같다. 첫째, 미드저니에서 생성한 초기의 이미지는 명령어에 지시한 색상보다 이미지 생성을 위하여 사용한 기존의 이미지 색상에 더 의존적으로 반영되어 나타난다. 둘째, 미드저니에서 생성된 이미지의 의상에 나타난 배색의 특징은 의상의 구조에 따라 구분되는 부위별로 다른 색상이 표현된 분리배색과 의상의 한 부위에 다른 색상들이 무늬 형태로 표현된 혼합배색이 생성된다. 분리배색에 표현된 색상들의 비율은 명령어에 지시한 색상 순서의 영향을 받는다. 혼합배색에 조합되어 나타난 색상 수는 미드저니에서 이미지 생성을 위하여 사용한 기존의 이미지 속 의상의 색상 수와 명령어에 지시한 색상 수의 총합보다 적은 수의 색상으로 조합되어 나타난다. 셋째, 미드저니는 생성하는 이미지의 배경도 색상 표현을 위한 대상으로 인식하며 이에 따른 배경색의 변화는 이미지 속의 의상에 대한 사용자의 색지각과 의상 이미지 형성에 영향을 미칠 수 있으므로 주의가 필요하다. 본 연구 결과가 패션디자인 교육과 실무에 있어 미드저니에서 생성되는 이미지의 색상 배색에 대한 이해를 넓히고 이를 통하여 미드저니의 활용에 도움이 되기를 기대한다.

• 한국콘텐츠학회논문지
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• 제13권2호
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• pp.157-174
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• 2013

시판되는 전통복식을 착용한 패션인형의 경우 서구적 얼굴이 주를 이루어 한복과 조화를 이루지 못하고 있다. 본 연구는 전통 패션인형에 적합한 얼굴을 개발하여 현대인들의 컬렉션으로써 전통 패션인형의 위상을 재정립하고자 문헌조사, 사례조사, 소비자 설문조사를 실시하고 이 결과를 토대로 얼굴을 디자인하였다. 전통복식을 착용한 패션인형의 얼굴형은 청순한 역삼각형이 많이 나타났으나 선호된 얼굴형은 역삼각형과 타원형이었고 이목구비는 자연스러운 조화를 이루는 세련된 느낌을 선호하였다. 전통 미인 얼굴은 타원형 얼굴형, 쌍꺼풀이 없거나 속 쌍꺼풀의 긴 눈, 도톰한 입, 코끝이 둥글고 오똑한 코를 선호하였다. 이상의 결과를 조합하여 볼을 약간 살린 역삼각형 얼굴형, 큰 눈과 눈동자를 축소하고 속눈썹 길이를 줄인 눈, 코끝이 들리지 않은 둥근 코, 폭이 작고 아랫입술이 도톰한 단정한 입으로 얼굴을 디자인하였다. 개발된 전통 패션인형 얼굴은 국내외 패션인형 마니아의 욕구에 부합하는 문화상품이 될 것이다.