• Title/Summary/Keyword: 패션디자이너 이미지

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A Study on the African Image Expressed in 2005 S/S Collections (2005 S/S 컬렉션에 나타난 아프리카 이미지 연구)

  • Lee, Keum-Hee;Kim, Wan-Joo;Kim, So-Ra
    • Journal of the Korean Society of Clothing and Textiles
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    • v.31 no.6 s.165
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    • pp.911-922
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    • 2007
  • In this study, for the purpose of correct viewing on the image of Africa and understanding of modem fashion, African image and art, the general characteristics of African costume, the background of fashion subjecting African image, and the trend according to ages were examined based on theoretical background. Then the researcher drew African image by analyzing the works in four 2005 S/S major fashion collections to designers and design factors. The ten voted designers' and brands' works in 2005 S/S collections had four concepts of African image; 'Wild Erotic', 'Abstract Primitive', 'Natural Elegant' and 'Sporty Romantic'. The viewpoint of modem fashion on African image from the aspect of design, designer and fashion trend can be examined as below. First, African costume, which was religious and ceremonial, appeared to emphasize its esthetic side with decorative details in modem fashion design and designers competed to choose a method to harmonize tradition and modem style and by adopting these from occult to decorative meaning, Second, fashion designers presented city unpolished beauty of modem women to a special style and made african image to be recognized as a code of fashion culture by integrating it with modem people's mind to go back to the past and admiration for the purity of nature. Third, thanks to the instinctive vitality hidden in the primitive life, inspiration for creative design that is found in the esthetic mind of the Indians, foreign taste emphasizing ethnic trend, and admiration to naturalism due to the increase of concern over ecology, 'African image' led the beginning of 21C trend by being settled as a in fashion trend.

A study on the Change in the Characteristics of Fashion Design Created through the Use of Fashion Flat Drawing and Midjourney (패션 도식화와 미드저니의 활용을 통하여 생성한 패션디자인의 특징 변화 연구)

  • Park, Keunsoo
    • The Journal of the Convergence on Culture Technology
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    • v.10 no.5
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    • pp.397-406
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    • 2024
  • Today, in the field of contemporary fashion design, AI is being actively utilized as a new design tool, leading to a new paradigm of collaboration between designers and AI. This study is about a method for developing integrated fashion design through collaboration between human designers and AI. The purpose of this study is to analyze the visual and formative characteristics and changes of fashion design images generated using the AI generation program Midjourney, thereby expanding the understanding and utilization methods of AI image generation programs in fashion design development. The results of this study are as follows. First, Midjourney has the characteristic of relying more on the characteristics of the existing image used rather than the command when creating the image. It also creates new images by distributing and applying the design through an eclectic interaction between the costume and the image background. By excluding the names of fashion items from the commands, you can generate images that can give you more diverse ideas. Second, Midjourney initially expressed clothing colors using colors used in fashion schematics in color creation, and gradually expanded to various color series. Third, there is a kind of compromise between color and design when Midjourney creates an image, and accordingly, by specifying and limiting the image background and clothing colors, more diverse and advanced fashion design images can be created.

A study on Emotional Fashion Design Using Light (빛을 활용한 감성 패션디자인 연구)

  • Jo, Min-Yeong;Choe, Gyeong-Hui
    • Proceedings of the Korean Society for Emotion and Sensibility Conference
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    • 2009.11a
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    • pp.214-217
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    • 2009
  • 현대 패션분야에서 디자이너들의 예술적 표현의 주제이자 매체로서 활용되고 있는 빛은 보다 감성지향적인 방향으로 발전되는 추세로서, 빛을 활용한 감성 패션디자인에 대한 표현 방법과 조형적 특성을 분석하는 것은 매우 의미있는 일이다. 패션디자인에서 빛을 표현하는 방법으로는 빛의 반사, 이미지 표현, 발광, 투사에 의해 독창적으로 응용되어져 표현되어 왔으며, 다양한 빛의 표현을 위해 재료의 물성을 조작함으로써 얻을 수 있는 빛의 유희, 명암이나 형태, 색채를 통한 빛의 재현, 발광물질이나 인공광에 의한 발광, 프로젝터를 통한 빛 이미지 등 다양한 표현방법이 활용되고 있었다. 빛이 활용된 감성 패션디자인의 조형적 특성으로는 상호작용성, 영상성, 투명성, 실험성으로 분류되었다. 상호작용성은 착용자의 행위에 의한 변형과 신체의 변화나 감정의 변화에 의한 불빛이나 영상 패턴이 바뀌는 등 형태나 컬러, 영상의 변형 등 착용자의 메시지 전달이나, 감정표현, 신체보호, 그리고 재미를 유발하는 효과를 자아내는 것으로 나타났다. 영상성은 디지털 이미지를 활용한 것과 내부 광원에 의한 발광성으로 분류되며, 드레스에 장착된 수많은 LED 에 의한 영상을 만들거나 이미지를 확대시키는 방법으로 표현된 영상성은 심미적인 효과가 우선시되었다. 투명성은 주로 비닐, 플라스틱, 기능적 소재 등 투명한 소재들을 이용하여 대부분 재료의 특성이 조형적 특성으로 분석되었고, 외부와의 개방성과 위장가능성의 효과를 준다거나, 투명한 재질에 이미지가 변화하는 이미지의 중첩성과 같은 효과를 나타내었다. 실험성은 새로운 실험적 도구로서의 패션을 표현하고자 할 때, '빛'을 매개체로 하여 관심을 유도하고 재미를 더해주며, 신비주의적 환상이나 호기심을 불러일으키는 효과를 나타내었다. 이처럼 빛을 활용한 패션디자인은 빛을 매개체로 하여 다양한 표현방법으로 활용이 가능하며 특유의 조형적 특성을 가지고 있음을 알 수 있었다.

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A Study on Fashion Design Using Geometric Pattern (기하학적 패턴을 활용한 패션디자인 연구)

  • 김신우;금기숙
    • Journal of the Korean Society of Costume
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    • v.52 no.1
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    • pp.53-67
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    • 2002
  • 자연을 분석함으로써, 얻어진 기하학적 패턴은 이미 자연의 질서를 포함하고 있는 논리적이고 합리적인 기본형이기 때문에 간결하며 시각적으로 명쾌감을 준다. 이러한 기하학적 패턴은 복식 디자인에 있어서 20 세기 이후 여러 디자이너의 작품을 통해 재구성되어 현대적 이미지를 나타내는 중요한 모티브가 되고 있으며, 다양한 기법과 재료로 형성화하여 도입되고 있다. 이에 본 연구는 복식의 문양, 실루엣, 디테일에 사용되고 있는 기하학적 패턴을 연구함으로써 기하학적 패턴의 새로운 조형가치를 고찰하였다. 먼저 기하학의 용어 정의를 하였고 기하학적 패턴의 유형과 표현 기법을 분석하고 정리하여 현대 패션에 나타난 기하학적 패턴의 조형미와 그것을 바탕으로 패션 이미지를 추론해 보았다. 현대 패션에 나타난 기하학 패턴을 분석해 보면 유형으로는 첫째, 기하하적 문양으로 복식디자인에 있어서 주로 평면적인 형태로 많이 나타나지만, 크기가 다르고 동일한 기하학적 패턴을 조합시킴으로서 평면적인 형태에 공간감을 부여하기도 하며, 같은 기하학적 패턴의 표면이라도 배치구조에 의해 직선 혹은 사선으로 지각되므로 전혀 다른 이미지를 주었다. 또한 현대 패션에 나타난 기하학적 패턴이 종류는 세로 스트라이프, 가로 스트라이프, 격자 문양, 원, 사선 스트라이프, 마름모, 사각형, 삼각형 등의 순서로 많이 나타났다. 둘째, 색채는 단색의 복식에 강한 대비가 이루어지는 색상으로 표현되어 역동감과 유연한 운동감을 나타났다. 셋째, 기하학적 실루엣으로 단순한 라인의 형태를 나타내거나 입체적이고 부조적인 형태로 구성되어 전체적인 실루엣으로 사용되어 강한 조형감각을 보여주는데 원형을 이용한 실루엣이 가장 많았으며 사각형을 이용한 실루엣, 삼각형을 이용한 실루엣 순서로 나타났다. 넷째, 기하학적인 디테일로 복식의 어느 한 부분에 장식적으로 사용되거나 입체적 형태로 부출 되어 부조적인 느낌을 주는데 소매에 가장 많이 나타났으며 앞여밈, 칼라, 밑단, 주머니 순서로 장식되었다. 다섯째, 현대 패션에 표현된 기하학적 패턴의 표현기법으로는 프린팅, 퀼팅, piece기법, 패치워크, 엮기, 꼴라쥬, 아플리케 순서로 많이 나타났다. 위의 분석을 토대로 기하학 패턴을 활용한 디자인에 내재된 조형의지는 다음과 같이 정리되었다. 첫째, 기하학적 패턴이 지닌 단순성과 경직성을 완화하기 위하여 여러 가지 패브릭을 조합시켜 입체적인 표면효과로 시각적인 착시효과를 극대화하였다. 둘째, 표현기법은 입체파적 표현주의의 특성의 하나로 복시에 사용되는 소재의 왜곡으로 설명할 수 있으며, 새롭고 실험적인 소재의 도입으로 인해 의외성과 부조화를 유발시키는 통시에 유희직인 일면도 지니는 일종의 그로테스크를 나타냈다. 이상에서 정립된 조형의지를 바탕으로 현대 패션에 나타란 기하학 패턴은 절제된 단순함과 명확성으로 단순미가 유추되었고 강한 색상대비로 인한 시각적 집중효과로 주목성을 가지며 재현이 가능하므로 반복성이 유추되었다. 그리고 표준영역이 없는 창의적 표현으로 풍부한 독창성을 보여주고 있다. 또한 내재된 패션 이미지를 분석해 보면 정확함과 차가움의 의미를 지닌 이지적 이미지와 우주의 질서를 반영하는 상징적 이미지, 복잡한 자연으로부터 간결한 형태로의 경향성이 이루어낸 인공적 이미지를 느낄 수 있었으며, 미래적 이미지와 전통적 이미지의 상반된 개념의 이미지를 같이 내포하고 있음을 추론할 수 있었다. 이와 같이 현대 패션에 표현된 기하학적 패턴은 복식을 조형예술 분야로 확실히 인식시키고 발전시키는 데 중요한 촉매제 역할을 담당하고 있으며 또한 많은 디자이너들에게 창조적 욕구를 불러일으키고 영감을 주는데 중요한 모티브를 제공하고 있다.

Butterfly Image Fashion Design in the Fashion Designer Brand 'Alexander McQueen' (패션 디자이너 브랜드 '알렉산더 맥퀸' 작품에 나타난 나비 이미지 패션 디자인)

  • jeon, Semi;Yum, Haejung
    • Journal of Fashion Business
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    • v.23 no.4
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    • pp.24-37
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    • 2019
  • This study focused on the fashion designer brand 'Alexander McQueen' to determine how butterflies are used in modern fashion through the sensibilities of certain designers. To this end, both a literature review and empirical research were conducted. First, we examined the origin of the word and appearance characteristics of butterflies based on prior research and a book, and also surveyed the tendencies used by the fashion designer brand Alexander McQueen. Second, out of 239 items announced by the fashion designer brand "Alexander McQueen" RTW (Ready to Wear) ranging from the S/S Collection in 2008 to the 2018-9 F/W collection, 73 pieces deemed to be fashion using butterfly images were collected through www.samsung.net and www.firstview.com, then analyzed based on timing and aesthetic characteristics. Results. The analysis by time period was divided into fantasy, handicraft, mix and match, and aesthetic characteristics shown in the order of compromise beauty, rhythmical beauty, and voluptuous beauty. The purpose of this study was to determine how butterflies are expressed in fashion based on the sensibility of a specific designer in modern fashion, the fashion designer brand 'Alexander McQueen'. Based on the results of this study, we hope that the information presented herein on fashion of natural images will serve as a basic material for similar research or design ideas as an example of designs based on butterfly images.

A Study of Information Systems for Cross Functional Team and Just-in-Time Production for Competitive Advantage of the Korean fashion Firms (패션기업의 다기능 팀조직 과 적시생산을 위한 정보시스템에 관한 연구)

  • 장대성
    • Journal of the Korea Society of Computer and Information
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    • v.6 no.3
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    • pp.143-151
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    • 2001
  • Fashion Industry is one of the Knowledge Based Industry. The firms which produce the fashion merchandises should shirt to new paradigm of creating new image to delight customers. New image and design is derived from each designer's creative mind. However, self management team work of designers is more creative power than each independent designer's work. This study recommends that the Korean fashion firms implement self management team, concurrent product design and development and Just-in-Time Ⅱ based on sharing information and knowledge with the supplier to set competitive advantage. It can not only reduce cost and improve speed of management and the qualify of products but also satisfy and delight customers.

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Images of the Brands of Fashion Designers, and Purchasing Attitudes toward Products of Alliance Brands (패션디자이너 브랜드 이미지와 제휴 브랜드 제품 구매태도에 관한 연구)

  • Chang, Mi-Soon;Choi, Jung-Won
    • Journal of the Korean Society of Costume
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    • v.60 no.8
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    • pp.38-50
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    • 2010
  • Many fashion designers are actively pursuing strategic alliances with other brands. The purpose of this study is to identify the differences in images between the original brands and the alliance brands made by fashion designers. This study also aims to review consumers' purchasing attitudes towards alliance brands products. Questionnaires were distributed to adults in their 20s and above, which were then collected. The research findings illuminated the differences in images between original brand products and the alliance brand products made by fashion designers. It was found that the fashion designer (A) brand mainly had luxurious, attractive and quality images, while its alliance brand mainly had practical and durable images. On the other hand, the fashion designer (B) brand mainly had quality and durable images, while its alliance brand mainly had luxurious, characteristic and attractive images. The fashion designer (Ga) brand mainly had characteristic, sophisticated and quality images, while its alliance brand mainly had trendy, attractive and practical images. The fashion designer (Na) brand mainly had trendy, characteristic and attractive images, while its alliance brand mainly had practical images.

VMD 방안으로서 패션 일러스트레이션 활용에 관한 연구

  • 김순자;김정민
    • Proceedings of the Costume Culture Conference
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    • 2004.04a
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    • pp.31-33
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    • 2004
  • 현대는 정보문화, 정보홍수와 같은 용어가 사용될 만큼 일상생활에 수많은 정보가 제공되고 있다. 오늘날 정보전달 즉, 커뮤니케이션의 문제는 대단히 중요시되고 있고 디자인 분야에서 이러한 정보 전달 기능의 디스플레이는 특별한 의미와 가치를 가지고 있다. 특히 패션 매장에 있어서, 디스플레이는 구매 욕구를 자극시키고, 같은 옷이라도 전혀 다르게 보이도록 할 수 있는 중요한 판매촉진 요소이며 여기에는 트랜드 이미지, 디자이너의 개성, 그리고 환상까지 끌어내는 전략이 필요하다. (중략)

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A Study on the Style Types and Characteristics of Fashion Designers According to Pursuing in Brand Images of Haute Couture Fashion Show Finale (오트 쿠튀르 패션쇼 피날레의 브랜드 이미지 추구에 따른 패션디자이너 의상 연출 유형 및 특성에 관한 연구)

  • Kim, Ji U;Jun, Yuh Sun;Kim, Young Sam
    • Fashion & Textile Research Journal
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    • v.18 no.5
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    • pp.564-576
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    • 2016
  • This study analyzes and classifies dresses by fashion designers worn in 10 fashion show seasons for haute-couture finales over the last five years(from 2011 S/S to 2015 F/W). The analysis of dresses are divided into 6 sections: classic image brands, new launching brands, designer's image changing brands, continuous image brands, reentry collections brands, and non-continuous participated collection brands. In addition, fashion designer dress types based on this analysis are as follows. First, the type of individual image displayed positively appeals individual identity in fashion shows when wearing clothes like a fashion icon or model. Second, the type of personality orientation shows the personal image of the fashion designer rather than a brand image when expressing a favorite dress. Third, the type of reflecting the season trend shows seasonal trends by wearing a similar dress that match with the fashion show theme. Fourth, the type of consistent brand image means a dress by a fashion designer that meets a characteristic image of a brand that appeals to many people. Fifth, the type of original and typical fashion designer is a casual style(like a shirt and pants) that most people consider a fashion designers dress when leading and operating their own fashion show.

Stretch Aesthetics In Contemporary Fashion Design (현대 패션디자인에 나타난 스트레치의 미(美)연구)

  • Cho, Kyoung-Hee
    • Journal of the Korean Society of Costume
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    • v.46
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    • pp.67-88
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    • 1999
  • 텍스타일의 발전에 있어서 진보적 기술혁신은 합성섬유의 잠재력을 높이는데 큰 촉매 역할을 해왔는데 그 중 가장 두드러지게 성공적인 분야는 바로 스트레치 직물 분야이다. 스트레치는 그자체의 다양한 종류와 변화무쌍한 특성과 함께 스포츠 웨어, 캐주얼웨어 뿐 아니라 최근에는 정장류 남성복에 이르기 까지 그 사용범위와 미적 표현이 크게 증가되고 다양해졌다. 스트레치의 미는 기능적이고 편안하면서도 직물자체의 유동적인 특성과 함께 인체와 더불어 표출되는시각적 이미지가 현대미에 새로운 개념을 더하고있다는 데에 그 가치가 있다. 본 연구목적은 현대 패션디자인에 표현되어진 스트레치의 미적 개념과 가치가 무엇인가를 발견하는데 있다. 특히 섬유과학기술의 진보로 인한 스트레치 직물의 다양함과 그에대한 디자이너들의 패션철학과 디자인의 다양한 변화를 강조하고 나아가 다음세기를 위한 보다 나은 디자인의 방향을 제시해 보고자한다. 연구결과는 다음과같다. 1, 스트레치의 가장 두드러지는 현대적 미는 편안함과 기능성에 있다. 특히 스트레치 직물 자체가 더욱 가벼워지고 강해지면서 현대생활과 미래생활에서 가장 크게 중시되고 있는 comfortable & functional 의 이상적인 개념을 충적시켜 주고 있다. 2. 스트레치 직물의 유동적특징에서 대표적으로 나타난 스타일은 바디스트인데 이것은 스트레치 자체의 신축성이 기본적으로 인체곡선 위에서 표현되어진 것으로서 거의 비슷한 스타일의 uniformity 현상을 낳게 되었고 또한 인체선의 드러남으로 인해 'healthy'이미지 추구라는 현대미의 새로운 개념을 가져왔다. 2. 더욱 정교해진 스트레치는 결국 transparent look을 낳았고 또한 비치는 직물들을 겹쳐입는 layering 현상을 가져왔는데 이것은 현대적 순수미와 여성미가 시감각적 이미지로 표현되어진 것이라 할수 있다. 4. 스트레치가 되므로서 생기는 긴장은 다른 디자인 요소들에 대해서는 극히 단순한 것을 요구하면서 결국 simplicity를 동반하게 되었다. 5. 스트레치는 디자인 구성 요소들의 보다 작은 개념을 낳았는데 즉 더욱 좁아진 형과 작아진 사이즈 없어지거나 줄어든 다트와 구성선 그리고 그에따라 줄어든 공정과 낮아진 가격이다. 이 개념은 현대미의 minimalism의 한 현상으로 해석되어지며 스트레치 직물은 여기에 가장 부합되는 소재가 되었다. 6. 스트레치의 시각적 이미지는 그자체가 'easy' 'free'느낌과 함께 보편적이면서 미래적이다. 이상으로 볼 때 미래의 패션은 보다 진보적인 섬유과학발전에 힘입어 21세기의 새로운 환경에 잘 적응 할 수 있는 합리적이면서도 미적 가치가 내포된 인간에게 보다 친숙한 디자인으로 전개되리라고 생각되어진다.

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