• Asia-Pacific Journal of Business Venturing and Entrepreneurship
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• v.7 no.4
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• pp.9-20
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• 2012

The purpose of this research is to confirm how the determinant factors for shopping mall selection (proximity, parking facility, benefits, mutual interaction effects, physical environment, surroundings) affect attractiveness (image and appraisal) of the traditional markets and revisit intention and suggest strategic methods for revitalization of the traditional markets. Results of this research are drawn from a survey of customers who visit any of the twenty-two traditional markets in the Seoul area at least twice a week. Moreover, the theory is verified through the structural equation model analysis using the SPSS win 18.0 and AMOS 18 version statistics package. From the determinant factors of visiting traditional markets, parking facility, physical environment, and the surroundings were significant in image attractiveness; benefits, mutual interaction effects, and physical environment showed significant effects on appraisal attractiveness. Additionally, image attractiveness was not significantly influential in retention proneness while appraisal attractiveness was a key factor in deciding whether or not to revisit. Therefore, improvement in image is important but appraisal aspects like product reliability that customers can personally assess, are more essential for revitalization of traditional markets.

• Journal of the Korean Society of Clothing and Textiles
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• v.25 no.10
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• pp.1695-1706
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• 2001

본 연구는 조선시대 남자 포제(포제에 나타난 복식이미지의 구성요인을 밝히고 남자포제 유형별(철릭, 답호, 직령, 도포, 창의, 주의), 시기별(전기, 중기, 후기) 복식이미지를 알아봄으로서 조선시대 남자포제가 가진 복식이미지를 밝혀 현대 전통복식 디자인에 응용될 수 있는 기초적인 자료를 제공하고자 한다. 의복 자극물은 남자 평상복을 중심으로 하여 조선초기(1477년∼1543년)의 남자 포제로는 철릭, 답호, 직령 3점과 조선중기(18세기)는 도포, 창의 2점, 조선후기(17세기 후기∼20세기 초)는 주의 1점으로 하였고, 당 시대의 정화한 복식이미지를 살펴보기 위해 유물을 복원 제작하여 사용하였다. 이것을 모델에게 착장시켜 슬라이드로 제작한 후 자극물로 제시하였다. 의미지분척도외 구성은 자유언어연상법으로 형용사를 수집하여 23쌍의 형용사쌍을 구성하였다. 패널단은 대학생 남·여 총 600명으로 하였고 자료분석은 SAS을 이용하여 요인분석 분산분석 등을 사용하였다. 1. 조선시대 남자 포제의 요인구조는 품위성 요인(25.2%), 활동성 요인(l4.2%), 관할성 요인(37.9%), 현시성 요인(6.7%), 경연성 요인(5.7%)으로 구성되었으며, 이들 5개 요인의 전체변량 62.7% 중에서 품위성 요인, 활동성 요인, 관할성 요인이 전체변량의 50%를 넘어서 이 세 요인이 남자 포제에서 기본적으로 느껴지는 중요한 요인임을 알 수 있다. 2. 조선시대 남자 포제 유형별 복식이미지의 차이를 알아본 결과, 철릭은 가장 부자연스러운, 주름있는, 곡선적인, 부드러운, 특이한 이미지의 포제로 나타났으며, 답호는 가장 절제된, 직선적인 딱딱한, 특이한 이미지로, 직령은 가장 비활동적인, 답답한, 전통적인 이미지로 도포는 가장 품위있는. 관할한 이미지로 창의는 다른 포제에 비해 평범한, 단순한, 이미지로 주의는 가장 품위 없는, 일상적인, 활동적인, 단순한, 순수한 이미지의 포제로 평가되었다. 모든 남자포제가 전통적, 순수한 이미지의 포제로, 철릭을 제외한 모든 포제가 단순한 이미지로 나타나 조선시대 남자 포제가 공통적으로 가지는 이미지는 단순하고 순수한 이미지를 가지고 있음을 알 수 있다. 3. 남자 포제의 시기별 복식이미지에서는 조선전기(철릭, 답호, 직령)의 포제는 관할성 요인이 높은 의례적인, 관할한, 특이한 이미지로 평가되었고 조선중기(도포, 창의)의 포제는 품위있는, 절제된, 풍성한 이미지로 평가되었으며, 조선후기(주의)의 포제는 활동적인, 단순한, 직선적인 이미지로 나타났다. 따라서 시대별 남자 포제의 이미지는 시대적 여건과 상황에 따라 변화되어 왔으며, 시대에 따라 추구하는 이미지가 달랐다는 것을 알 수 있다.

• Journal of Digital Convergence
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• v.12 no.10
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• pp.353-361
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• 2014

This study was confirmed nurse's traditional, social, professional and personal image of the dimensional perception of the difference between the majors and non-majors students exist? and Reflected on the role of the media image of nurses are there differences in perception? and Nurses and nurse related information, and information on contacting the media and contacted the media image of the existing research results and is there a difference? For the purpose, we survey the nursing majors and non-majors students. The results follows. First, the traditional nurses, social, professional and personal image perception gap is high. Second, the media reflected the image of the nurse in charge of the secondary role of a doctor about the image is high. Third, the nurse contacted the media about the TV is very high. The results of this study have implications to enable communication between patients and nurses agree that will provide evidence. In particular, the nurses through the use of media(PPL and Publicity strategy) suggest ways to improve the image.

• Journal of the Korea Convergence Society
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• v.8 no.12
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• pp.85-92
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• 2017

As accessibility toward traditional cultural contents drops compared to its increase in production, the need for higher accessibility for continued management and research to exist. For this, this paper introduces an image classifier model for traditional images based on artificial neural networks, which converts the input image's features into a vector space and by utilizing a RNN based model it recognizes and compares the details of the input which enables the classification of traditional images. This enables the classifiers to classify similarly looking traditional images more precisely by focusing on the details. For the training of this model, a wide range of images were arranged and collected based on the format of the Korean information culture field, which contributes to other researches related to the fields of using traditional cultural images. Also, this research contributes to the further activation of demand, supply, and researches related to traditional culture.

• Cartoon and Animation Studies
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• s.37
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• pp.509-537
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• 2014

This paper proposes 'postfilimc metamorphosis' and 'reanimation' as two concepts that aim at giving account to the aesthtetic tendencies and genealogies of what Suzanne Buchan calls 'pervasive animation', a category that refers to the unprecedented expansion of animation's formal, technological and experiential boundaries. Buchan's term calls for an interdisciplinary approach to animation by highlighting a range of phenomena that signal the growing embracement of the images and media that transcend the traditional definition of animation, including the lens-based live-action image as the longstanding counterpart of the animation image, and the increasing uses of computer-generated imagery, and the ubiquity of various animated images dispersed across other media and platforms outside the movie theatre. While Buchan's view suggests the impacts of digital technology as a determining factor for opening this interdisciplinary, hybrid fields of 'pervasive animation', I elaborate upon the two concepts in order to argue that the various forms of metamorphorsis and motion found in these fields have their historical roots. That is, 'postfilmic metamorphosis' means that the transformative image in postfimic media such as video and the computer differs from that in traditional celluloid-based animation materially and technically, which demands a refashioned investigation into the history of the 'image-processing' video art which was categorized as experimental animation but largely marginalized. Likewise, 'reanimation' cne be defined as animating the still images (the photographic and the painterly images) or suspending the originally inscribed movement in the moving image and endowing it with a neewly created movement, and both technical procedues, developed in experimental filmmaking and now enabled by a variety of moving image installations in contemporary art, aim at reconsidering the borders between stillness and movement, and between film and photography. By discussing a group of contemporary moving image artworks (including those by Takeshi Murata, David Claerbout, and Ken Jacobs) that present the aesthetic features of 'postfilmic metamorphosis' and 'reanimation' in relation to their precursors, this paper argues that the aesthetic implications of the works that pertain to 'pervasive animation' lie in their challenging the tradition dichotomies of the graphic/the live-action images and stillness/movement. The two concepts, then, respond to a revisionist approach to reconfigure the history and ontology of other media images outside the traditional boundaries of animation as a way of offering a refasioned understanding of 'pervasive animation'.

• Proceedings of the Korean Information Science Society Conference
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• 2006.06b
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• pp.373-375
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• 2006

본 논문에서는 한국의 전통문양을 이용하여 이미지 코드를 구성하고 문양 내부에 데이터를 저장 할 수 있도록 구조를 설계하였다. 인코딩과 디코딩 알고리즘은 일반 사용자 컴퓨터 환경에 적용 할 수 있도록 제안하였다. 기존의 이미지 기반 코드들과는 다르게 데이터 구조를 유지하면서도 디자인 적인 측면을 살려 이미지 코드에 한국의 문화적인 요소를 표현할 수 있게 되었고 문화 코드로서 역할을 수행하게 되었다. 처음 설계 단계에서부터 전통문양을 이용한 한국의 문화를 표현찬 수 있는 코드의 개발을 목표로 접근하였고 이를 유비쿼터스 시대의 문화코드로 사용함으로서 한국의 전통문화와 멋을 세계에 널리 알리고 감성을 자극하는 코드역할을 할 것으로 기대된다.

• Proceedings of the Korea Contents Association Conference
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• 2018.05a
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• pp.171-172
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• 2018

본 연구는 소비자에게 패키지 디자인을 통하여 효과적인 자국이미지를 인식시키는 요일을 알아보고자 한 중 일의 녹차음료 패키지 디자인을 상위브랜드 3개를 선정하여 구조적 요소와 시각적 요소로 나누어 분석하였다. 그 결과 한국의 경우 현대적인 녹차 음료의 이미지를 보여주는 것과 달리 중국과 일본의 경우 전통적인 녹차음료의 이미지를 보여주며 관용색상을 많이 사용하는 것으로 나타났다. 이러한 연구의 결과가 중국의 세계 녹차음료 시장 진출을 위한 자료로 활용 될 수 있을 것으로 기대해 본다.

• Journal of the Korea Fashion and Costume Design Association
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• v.12 no.1
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• pp.61-76
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• 2010

세계적으로 넥타이는 착용자의 이미지를 표상하게 됩니다. 따라서 특히 넥타이 디자인에 각국의 문화적 요소를 활용하는 것이 문화적 이미지의 패션 상품 디자인과 함께 매우 중요하다. 본 연구의 목적은 한국 및 베트남의 전통문양을 학습에 적용 및 전통적인 문양에 관심을 더 이해할 수 있게 도와 연구팀은 이러한 문양을 활용하여 특별하고 양국의 문화를 내표한 고유하고 세련된 넥타이를 개발하고자 함이다. 우리는 또한 한국 및 베트남 전통문양 사이의 상징성 의미가 특히 유사한 문양을 설계도면 방법차이를 발견했다. 따라서 한국 및 베트남 문양 사이의 조합의 경우, 본 연구뿐만 아니라 국가의 특정 문화에 기여하는 다른 나라에 한국 및 베트남문양에 대한 미학의 측면을 소개하였다. 결과를 요약하면 다음과 같다: 첫째, 한국 및 베트남 전통문양이 미학적, 실용성 및 문화유산의 가치가 있음을 알 수 있었다. 둘째, 한국 및 베트남 전통문양의 소재로는 식물, 동물(조류, 곤충, 상상의 동물, 길상형상 및 문자, 기하형태 등이 있다. 셋째, 한국전통 기하문양의 태극문양과 베트남의 전통기하문양의 특별한 기원과 행운, 창조의 조화 등 의미가 있으며, 이들 각각의 문양은 국기에 사용되어 현대에 이르기 까지 양국가를 상징하는 공통점이 있다. 넷째, 한국 및 베트남의 우호증진을 기원하고 국제경쟁력이 있는 양국의 고유한 문화가 깃든 국제경쟁력이 있는 독특한 넥타이 상품개발을 위해, 양국의 대표적 전통 기하문양인 태극문양과 별문양을 응용하여 넥타이디자인을 행하였다.

• Annual Conference of KIPS
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• 2008.05a
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• pp.76-79
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• 2008

선사 이래 인류의 대표적 고대 문화유산의 하나가 금석문이다. 이런 금석문들은 다양한 과학적 기법들로 그 원 형태를 인식하고자 하는 노력을 하고 있다. 그러나 가장 오래되고 유용한 보존과 인식 방법은 탁본에 의한 것이다. 그러나 원 자료의 심각한 훼손으로 탁본자료의 형상 인식이나 문자 인식은 일반적인 이미지 복원 방법과는 다양한 면에서 차이를 보이고 있어 이의 노이즈를 제거하고 원이미지를 복원하여 형상을 인식하는 것이 중요하다. 이러한 탁본의 판독에는 다양한 잡음들이 있어 이를 전문적인 판독가 들도 이설을 제기하는 경우들이 있다. 다양하고 심각한 훼손 상태에 있는 탁본의 이미지들은 다양한 형태의 심각한 노이즈를 가지고 있어 전통적이고 일반적인 이미지 향상이나복원 기법들을 적용하기에 적절하지가 않다. 본 연구에서는 구름이나 야간 상황 등 다양한 노이즈를 가진 SAR 이미지처리 기법과 다양한 환자들의 다양한 병적 상태의 이미지들에 효과적으로 적용되는 방법들을 살펴 탁본 문자인식에 적용하고 그 효과를 히스토그램과 이미지 엔트로피를 이용하여 측정하고자 하였다.

• Journal of Communication Design
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• v.66
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• pp.90-101
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• 2019

South Korea had a hard time creating its own image of a nation that formed its identity due to 6.25, Japanese-style rule, division of South and North Korea, and military dictatorship. Recently, Korea has been searching and spreading its identity by creating a Korean wave such as various events and K-POPs. However, since there are still no images and cultural products representing Korea's identity, it is necessary to develop design contents related to native culture and professional cultural product design. Design powers such as France and Japan focus on design projects that can add value to their national design policy projects. Traditional Korean contents also need to be specialized and continuous in image design and research. In this study, five lucky-SubokGangnYeon(long life, happiness and peace), a representative of Korean culture, studied with the most interest in the old and the modern, namely, "Living healthy long." Through the development of cultural product design and the use of design content, I would look forward to presenting the diversity and direction in producing Korea's own design products and images that fit the trend of modern 'age of 100.' Based on images based on special exhibitions related to longevity of the National Folk Museum of Korea, the museum discovers key used features and meanings, studies patterns and patterns, and analyzes design cases applied to modern cultural product design. We also want to look at the direction available through design content, which is a symbol of llong life happiness and peace. First, cultural products have limitations that lack the development of design products, lack of public relations and sales outlets, and lack of awareness of traditional culture, which should precede policy support and awareness reform at the national level. Second, we need to streamline prices that meet the needs of the market. Third, cultural product design and contents related to tradition can be settled and disseminated more easily when traditional design is utilized and distributed mainly on practical stationery and household goods. Fourth, it is necessary to develop contents of various Korean images based on research on Korean cultural history and aesthetic consciousness. Research on the Korean culture of designers should be conducted, not just in the form of figurative images. Fifth, traditional manufacturing methods and materials should be respected by modern times, but modern production products should be developed with economy and durability.