• Archives of design research
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• v.20
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• pp.231-240
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• 1997

In the every genre of arts we can find the oriental Yin-Yang idea which has been descended from olden time in the Orient. It arouses our big interest especially in the domain of design and plastic arts as well as in the every field of human culture, and its study and application will enrich the qualities of design and plastic arts. I think it is with the Yin-Yang idea that we have to chase to our own cultural activities to make differance from the others. Without it, we cannot advance any more the traditional heritage into better and higher state of level than the West, and our philosophy and spiritual activities be stagnant in the same cultural categories as oter countris have in common. The countries which have no distinguishing feature of their own are very easy to place themselves in the border of world culture, not in center of it only to give an immitatin of others. I would like to put great emphasis on Yin-Yang idea in the field of design and plastic arts because it will give newness and novelty to all the p대ple who are not familiar with the oriental Yin-Yang idea.

• The Journal of the Convergence on Culture Technology
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• v.6 no.3
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• pp.261-266
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• 2020

As pioneers of the early video art, Steina Vasulka(1940-) and Woody Vasulka(1937-2019) had lead not only their own experimental arts, but also entire changes of contemporary avant-garde performance, music, and visual art. Two artists invented and developed electronic machines for video image-processing by collaborating with engineers, and performed creative experiment on transformation of digital image. For them, video art is not just a means of documentation. The Vasulkas' artistic practices were not bounded by conventional canons and rules in art world, and preferably were parts of active aesthetic strategies for coexistence of vision of human and vision of machine. Particularly, their video art recognized the video as the key medium in an era where media technology began to dominate the system of communication, and established artist's authority over manipulation of moving image electronically without depending on video camera. In that regard, we can value on their video art. Therefore, the paper reflects on the Vasulkas' art and life which have not yet been studied, and suggests academic interests in the context of their artistic activities and aesthetic strategies.

• Journal of Communication Design
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• v.59
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• pp.114-127
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• 2017

At present, the research of the method of 'Blank-Leaving' can be easily found in works of arts and architecture, while it can be hardly discovered in the academic research of film and television. However, as a means of expression, 'Blank-Leaving' gives a unique artistic charm to film and television works, and its development has a positive aesthetic effect to film arts. In order to go into details of the thought of 'Blank-Leaving' in movies, this paper firstly discusses the definition of 'Blank-Leaving', the history and social origin of 'Blank-Leaving' as well as its relationship with Taoism and its application in traditional Chinese painting. Secondly, this article analyzes its function and artistic expression in the film and television and the ideas sublimation it brings to people by means of combining the thought of 'Blank-Leaving' in Taoism. Finally, this work put forward the method of innovation and perfection of 'Blank-Leaving' in film and television works. This paper shows that, as a means of expression, 'Blank-Leaving' has not only realized the value of beauty, but also strengthened the public awareness of film arts.

• Proceedings of the Korea Society of Design Studies Conference
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• 2005.10a
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• pp.156-157
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• 2005

• The Optical Journal
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• s.126
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• pp.68-71
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• 2010

구성은 구도보다 넓은 의미로 쓰이며, 서로 구별되어져야 하지만 실제 사진예술에는 이 두가지가 상관하면서 주제를 표현하게 된다. 또한 구성이나 구도 모두 인간의 균형감각과 조화로움을 느끼는 시각에서 출발하게 되는데, 이는 어느 누구에게나 보편적인 감정을 유발한다. 이러한 기술들은 사진 기법들의 정확한 이해를 기반으로 응용하고 활용하면서 내 것이 되고 작품의 가치가 결정되는 것이다. 이번호에서는 두 번째 시간으로 사진의 구성과 구도에 대해서 알아보겠다.

• Proceedings of the Korea Contents Association Conference
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• 2015.05a
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• pp.383-384
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• 2015

경제의 발전과 함께 서적의 장정 디자인 면에서도 더욱더 많은 민족적 요소들이 도입되고 있다. 특히 팝업 북 서적의 장정 디자인일 경우에는 그림자극의 조형 요소를 많이 차용하고 있다. 그림자극의 조형 요소들은 색채, 이미지, 조각 등의 측면에서 광범위하게 사용될 수 있다. 본고는 팝업 북 서적 장정 요소들의 창의적 사용을 연구하고 팝업 북 서적 장정에서의 그림자극 예술조형의 응용 과정을 분석하고 문헌조사를 통하여 분석과 연구를 진행하고자 한다. 팝업 북 서적은 이런 방식을 통해 책의 내용을 더욱 실감나게 전달하며 독자를 감동시킬 수 있고 또 주제를 간략하게 요약하여 독창적인 디자인을 보여줄 수 있다. 본고는 민족적 특색이 짙은 그림자극 예술요소의 사용 현황과 향후 발전 가능성을 모색해보고자 한다.

• Proceedings of the Korea Contents Association Conference
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• 2017.05a
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• pp.13-14
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• 2017

딥러닝을 비롯한 전반적인 인공지능에 대한 관심이 뜨겁다. 특정 영역에 영향력을 주었던 과거와 다르게 인공지능의 영향력은 인류문명 전체에 변화를 주고 있다. 예술 분야도 영향을 받고 있는데, 그 중 한 분야는 과학적 실험의 자료를 어떻게 시각화 하느냐의 문제를 풀다가 나오기도 한다. 자료를 시각화하는 것은 실험과정 및 결과를 과학자 및 독자들에게 쉽게 전달하기위한 것이다. 그런데, 그 시각화된 영상 중에는 미적인 아름다움이 있는 경우가 있다. 본 연구자는 강화학습의 정책이 어떻게 개선되고 있는지 보기위해 강화학습의 과정을 시각화 해서 검증하는 시도를 했다. 그 과정에서 만든 자료가 미술적인 관점에서도 아름다움이 있는 작품을 만들 수 있다는 확신이 들어서 강화학습용 디지탈예술 도구를 만들어 작품을 생성해 보았다.

• Annual Conference of KIPS
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• 2002.11a
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• pp.657-660
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• 2002

컴퓨터그래픽의 급격한 기술 발달과 사용자 층의 다양한 멀티미디어 정보에 대한 요구로 기존의 단순한 2차원 영상 정보는 점차 3차원 정보로 표현되어가고 있고, 사용자의 예술 및 개인 문화에 대한 관심도가 높아지면서 독특한 자신만의 개성을 표현할 수 있는 아바타, 캐리커처와 같은 표현매체에 대한 욕구가 증가하고 있다. 그러나 기존의 펜이나 화필로 그리는 케리커쳐는 예술성, 정교함 그리고 자신만의 독특한 특징적인 개성을 표현 할 수 있는 장점이 있으나 장소, 시간, 인원 등에서 응용성과 확장성이 제한 될 수밖에 없고, 이에 따른 제작비용이나 소요 시간, 노력 등이 많이 소요된다. 본 논문에서는 기존에 수동으로 이루어지고 있는 캐리커쳐를 한 장의 정면 얼굴 이미지를 이용하여 3차원 얼굴 모델을 생성하고, 각 얼굴 영역의 특징 요소를 스플라인으로 표현하여 스플라인의 제어선과 제어점을 조정하여 자동으로 캐리커쳐를 생성하는 시스템을 개발하는데 목적이 있다.

• Proceedings of the Korean Institute of Information and Commucation Sciences Conference
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• 2014.10a
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• pp.551-552
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• 2014

건물 및 주택의 가구배치나, 인테리어 디자인 등을 신규로 구성하거나 재배치하는 것은 고비용의 작업일 뿐만 아니라, 사용자가 정확히 판단하기 어렵다. 가상현실 시스템을 적용하면 공간적, 물리적 제약에 의해 현실 세계에서는 직접 경험하지 못하는 상황을 간접 체험할 수 있어 재배치에 대한 비용 및 시행착오의 오류를 줄일 수 있다. 따라서 본 논문에서는 EON Studio를 이용하여 건물 내부의 인테리어를 바꿔가며 디스플레이 할 수 있는 실내 인테리어 시스템 프로토타입을 제시하고자 한다. 현실 건물 내부와 가구를 EON Studio를 통해 구축한 후 회전 및 이동을 통해 재배치 도록 하였다. 구현된 시스템을 통해 제안된 인터페이스가 공간 배치 응용 분야에서 유용성 이 있음을 확인하였다.

• The Journal of Korean Institute for Practical Engineering Education
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• v.3 no.2
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• pp.11-17
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• 2011

As a rapid rate of social change and competitive, paradigm of industry environment manufacturing products and services is shifted. Engineers design, develop, manufacture the products and services are strongly asked competency of different new creative practices. This means while industrial structure has been shifted from mass production to various allied production and social engineering based production, qualifications of engineers are required to individual creative competency as alternatives. In order to improve the competency, engineer become the creative people have ability to develop the professional knowledge competency and expand the competency to convergence the new product and services with sensing the life and social structure shift, human engineering, psychology, and emotion. For the competency, we develop the training program "improving convergence, creativity through Art." we intend that the program should be composed of creative engineering mechanism combined creative arts mechanism. It has been operated to the engineers for 17 weeks. we will discuss the program result and research direction and utilization in depth.