Journal of the Korea Academia-Industrial cooperation Society
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v.10
no.8
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pp.2110-2116
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2009
The culture industry very have interested in modern society so that it is a field to be provided opportunity to can benefits of life with health, medical industry. Especially, music industry to have based on popular support has acknowledged as artistic value to can easily approach that expresses a feeling to exist together with popularity, originality. In this paper, we will want to design indicators to evaluate a singer's musical talent to can speak a key part in these music industry. From this, we applied analysis elements of spectrogram to perform in change of vocal tract shape in singer's voice and public voice about identical music, and performed comparison, analysis of two groups to experiment pattern analysis of result waveform. Therefore, we analyzed pattern in change of vocal tract shape choice a popular music using of experiment to collect singer and public voice about identical part with time so that we designed indicator to can evaluate musicality.
Among various tools for pop music composition, what is most frequently used by K-Pop composers is the digital sequencer program, or DAW software (Digital Audio Workstation). When it comes to making commercial music such as K-Pop, the proportion of using these programs is extremely high. By using those software, composers come to undergo an entirely different art creation process. User interface (UI) of the DAW software has a profound effect on the process of making music, particularly vis-a-vis usability and visibility. This study is an attempt to analyze the Avid Pro Tool's UI with a focus on its inherent characteristics revealed in relation with the real effect throughout music composition. This study categorizes the UI elements in the Edit Window of the Pro Tools as Grid, Track, Slip, Clip, and Fade. Those categorized elements would be analyzed through Douglas Morgan's Creative-Process theory, thereby clarifying how visual interface of the DAW software functions in music composition practically.
This study aims to classify and examine Changjak Gukak composed by composers who majored in Western music and help the composers with the composition of Changjak Gukak. As a result, it was investigated that Korean traditional musical elements have been used on the basis of the traditional or modern Western composition technique. The traditional composition techniques such as motive, theme, keys, homophony, contrapuntal methods, fugue form, sonata form, baroque concerto form and borrowing of Western art works have been used, and the contemporary composition techniques such as timber melody, a-tonality, irregular meter, poly rhythm and aleatory have been used. In addition, it reflects the Korean expression and identity by applying the Korean traditional instruments, Sigimsae, Jangdan, traditional scale and mode, form and melody.
Jo, Jin-Wan;Shin, Mi-Hae;Park, Areum;Kim, Young-Chul
The Journal of the Korea Contents Association
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v.14
no.3
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pp.176-185
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2014
This study deals with the precedents regarding music works among 'The suits to claim an infringement of copyright' and 'Suits to claim indemnification for damage' that have been filed in Korea up so far in order to establish clear criteria to judge plagiarism based on the ground of legal judgment and judge the similarity of two works that have been in controversy previously. The study has been performed through literature review and also precedents. According to the study result, 'criteria to judge music works on plagiarism' are largely classified into (1) creativity, (2) access, and (3) substantial similarity. It is almost the same to judge creativity and substantial similarity. With the components of music works, say, melody, harmony, and rhythm, comparative analysis is conducted. About creativity, the original composer's song is analyzed with another object to be compared whereas about substantial similarity, two songs in controversy get to be analyzed. Regarding the current criteria to judge creativity, it is needed to set the number of objects to be compared which have been regarded similar. And access has limitations in setting up objective criteria for it. Lastly, we should develop digitized criteria for substantial similarity based on the preliminary review system of the Committee on Performance Ethics in the past.
Journal of the Korea Society of Computer and Information
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v.25
no.6
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pp.25-33
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2020
In this paper, the purpose is to verify the impact of performance expectations, effort expectations, social impact, individual innovation and perceived value on the intent of use and the behavior of use. Used Unified Theory of Acceptance and Use of Technology (UTAUT) to verify the applicability of this model in China, and established the research model by adding two new variables to UTAUT according to the situation of the Chinese market. To achieve this goal, 345 questionnaires were collected for experienced music creators using artificial intelligence nuggets in China by means of Internet research. The collected data were analyzed through frequency analysis, factor analysis, reliability analysis, and structural equation analysis through SPSS V. 22.0 and AMOS V 22.0. The verification of the hypotheses presented in the research model identified the decisive influence factors on the use of artificial intelligence music acceptance by Chinese users. The study is innovative in that it attempts to verify the applicability of UTAUT in the Chinese context. In the construction of the user acceptance model of AI music, three influencing factors will have an effect on users' intentions, and according to the degree of effect, from largest to smallest, they are respectively Perceived Innovativeness, Performance Expectancy and Effort Expectancy. This paper will also provide some management advices, i.e. improving the utility and usability of AI music, encouraging users with individual innovativeness, developing competitive and attractive pricing policies, increasing publicity, and prioritizing word-of-mouth advertising.
The purpose of this study was to identify the teaching methods used in inclusive music classes at elementary schools by of music in elementary school inclusive classes through the application of understanding by design and differentiated instruction, and to explore the feasibility of inclusive education. To this end, based on the 2.0 version of the backward design template, a unit for music lessons for 3rd and 4th grade inclusive classes was developed. The unit presented elements of differentiated instruction that considered students with intellectual disabilities at each stage. In the first stage, goals and essential questions were presented by analyzing the curriculum's achievement standards. In the second stage, a performance task was developed using the GRASPS technique, guidelines and examples were presented. Various evaluation methods based on students' readiness, interest, and learning type were suggested. In the third stage, the unit's seven lessons were planned using the WHERETO model. Examples of differentiated instruction for students with intellectual disabilities were presented by flexibly using classroom elements. This study indicated that understanding by design and differentiated instruction can be applied to inclusive education. Future studies on more diversified educational design and strategies are needed for promoting inclusive education.
The purpose of this paper is to examine the current situation and background of the Russian consumer music market, where digital music sources are making great strides in the noted recent years. In addition, music storage technology, media and change are considered together in this report. Moreover, Russia is the 12th largest music market in the world. The Russian music industry is following the recent trend of the global music industry, where the digital music market is growing rapidly on many different levels. The explosive growth of the digital sound sources in Russia's music industry is attributed to the explosive increase in available consumer downloads, streaming sound source service, and the increase in the number of digital sound sources using mobile technologies due to the development of the Internet. In particular, the sales of the available and accessible streaming sound sources are expected to grow explosively by the year 2020, which is expected to account for more than 85% of total digital music sales. In other words, the spread of smartphones and the resulting changes in the lifestyle of the Russians have created these changes for the global consumer of music. In other words, the time has come for anyone to easily access music and listen to music without a separate audio or digital player. And the fact that the Russian government's strong policy on the eradication of illegal copying of music is becoming an effective deterrent, as is also the factor that led to the increase of the share of the digital sound source to increase sales in Russia. Today, the Russian music industry is leading this change through the age and process of simply adapting to the digital age. Music is the most important element of cultural assets, and it is the beneficial content, which drives the overall growth of the digital economy. In addition, if the following five improvements(First, strengthen the consciousness of the Russian people about copyright protection; Second, utilizing the Big Data Internet resources in the digital music industry; Third, to improve the monopoly situation of digital music distributors; Fourth, distribution of fair music revenues; and Fifth, revitalization of a re-investment in the current Russian music industry) are effective and productive, Russia's role and position in the world music market is likely to expand.
Korean Shamanism has long been regarded as the peripheral cult or supersition by the majoriy of the society. This fact is a result by the influence of the mass media, especially the motion pictures, which intentionally reflected the negative images of the Shamanism. The documentary films, which stress the objectivity and the reality, rather disclose the neutral position toward the Shamanism. In fact, the directors of the documentary films who have more or less close relationship with the Shamanism have tried to exhibit the mental world and the traditionality of the Shamanism. In this paper, I will explore the value of Shamanism reflected in the documentary films. I focus of two films; directed by the Korean and directed by a foreigner. In this way, I can compare the attitudes of the two directors toward the Korean Shamanism. The director of confessed that he was attracted by the aspect of a musical underlied in the shaman ritual. However, the film does not show the artistic beauty of the shaman music because the director failed to understand the essential aspect of the shaman ritual, that is, the music. In this way, the director failed to show the distinct characteristics of the shamanism to the audience. The director of , a music herself, was focused on the music of the shamanism. The story flows to the adventure to seek a "master" with a long journey to enjoy diverse genres of Korean performing arts. This story resembles the epic shaman song, the Princess Bari. In this way, the audience can easily grasp the beauty of Korean culture. Music is said to be a universal language and, at the same time, a non-universal language which reflects a special trait of a cultural community. The Korean shaman ritual music is a non-universal language that is an accumulation of the Korean culture for a long time. The Korean director fails to exhibit the essential characteristics of the Shamanism since he does not have enough knowledge toward the shaman ritual music in . However, the foreign director, who is a music herself, successively disclose the underlying beauty of Korean shaman ritual music and Korean traditional culture in .
지난 2008 한경광고대상 수상작들의 키워드는 '꿈과 희망'이었다. 외환위기 당시보다 더 강도 높은 불안이 밀려오고 있는 이때, 고객들이 가장 갈구하는 것은 '희망과 행복'의 메시지였다. 좋은 광고 역시 고객의 이 같은 마음을 읽어내고 이를 아름다운 화상으로 표현해 내는 것이다. 최근 인쇄광고에 견주어 영상광고의 효과를 과대평가하는 경향이 있다. 기억에 잘 남는 훌륭한 광고는 모두가 인쇄광고다. 그러나 인쇄매체는 영상매체보다 훨씬 힘들다. TV는 조명, 액션, 음악, 댄싱, 옵티칼효과 등 도움을 받을 수 있는 보조 요소가 한두 가지가 아니다. 그러나 인쇄매체보다 훨씬 힘들다. TV는 조명, 액션, 음악, 댄싱, 옵티칼효과 등 도움을 받을 수 있는 보조 요소가 한두 가지가 아니다. 그러나 인쇄매체의 경우에는 제품의 가장 강력한 셀링 포인트만을 찾아내야 한다. 이를 위해서 강력하면서도 재미있고, 또 독자를 끌어들이는 헤드라인을 써야 한다.
Journal of Korea Entertainment Industry Association
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v.15
no.5
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pp.55-68
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2021
The purpose of this study is to analyze the characters and narratives of series films and to extract corresponding elements of film music to compare and analyze how musical elements were utilized. The scope of the study was analyzing the story structure and characters of the films "Mary Poppins" and "Mary Poppins Returns" and the corresponding film music. After comparing the contents of the film "Mary Poppins" and "Mary Poppins Returns," the film matched the film music equivalent to the similar scenes of the two films. As a result, seven of the 11 songs of "Mary Poppins" overlap with those used in similar narratives of "Mary Poppins Returns", and eight songs overlap in "Mary Poppins Returns". Seven songs from "Mary Poppins" and eight songs from "Mary Poppins Returns" can be divided into nine scenes in total when connected to a common narrative. Among them, "A Spoonful of Sugar" from "Mary Poppins", "Jolly Holiday", "A cover is not the Book" from "Mary Poppins Returns" and "Triple light fantastic" were overlapping songs with narratives. Based on this, it analyzes leitmotiv film music, focusing on characters from the films "Mary Poppins" and "Mary Poppins Returns." The common leitmotivs in the two films are Mary Poppins leitmotiv, Lesson leitmotiv, Lullaby leitmotiv, World leitmotiv, Chimney Sweeper leitmotiv, Up & Down leitmotiv, Chimney Sweeper leitmotiv, and Sky leitmotiv. The characteristic rhythm and pitch used in Mary Poppins leitmotivs were used in the overall song featuring Mary Poppins. Through this, the elements of music symbolizing Mary Poppins, a key figure, were matched to the films "Mary Poppins" and "Mary Poppins Returns" and modified according to the narrative flow. The analysis results of this work have theoretical significance in that it is necessary to analyze the narratives and film music of series films to discover common features and consider how they are matched in theoretical terms.
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[게시일 2004년 10월 1일]
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