• 대한설비공학회지:설비저널
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• 제27권5호
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• pp.456-460
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• 1998

얼마 전 영국 왕실 소속의 과학 위원회에서 오랜 연구 결과를 토대로 작성된 보고서 "21세기 위생 백서"에 의하면 21세기에 가장 무서운 무기는 핵무기나, 에너지나, 식량이 아니라 "음료용 물"이 될 것이라고 결론을 맺고 있다. 우리 역시 이제까지 물은 흔하고 구하기 쉬워 값이 싼 것으로 알아 왔으며, 절약이라는 말을 많이 사용하면서도 물에 대해서만은 예외를 인정해 왔던 것이 사실이다. 최근 물에 대한 정책 당국에서도 우리나라는 "수자원이 부족한 나라이고, 머지않아 물 부족 사태가 발생할 것"임으로 물을 절약해야 한다는 홍보를 시작한 바 있다.

• 한국전통조경학회지
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• 제31권3호
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• pp.114-121
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• 2013

관음현상기는 세조가 미지산 상원사에 행차했을 때, 담화전(曇華殿) 상공에서 목격한 백의관세음보살의 화현 모습을 최항에게 일러 찬(讚)한 글이다. 관음현상기에는 화공이 그린 백의관음화현도가 붙어 있는데, 이 그림으로 인해서 조선 초기의 상원사의 모습을 알 수가 있게 되었다. 본 연구에서는 관음현상기에 실린 기록과 그림을 통해서 조선 초기 상원사의 경관성을 살피는 것에 주목하였다. 연구 결과, 조선 초기 상원사의 건물 배치나 공간구성 그리고 건물의 형식이나 조경처리에 있어서 다른 산지 사찰과는 다른 특별성이나 차별성을 확인할 수 있었다. 이러한 특별성이나 차별성은 상원사가 왕실의 원찰이라는 사격을 가지고 있었기 때문에 가능했던 것으로 보인다. 특히, 조경적 측면에서 볼 때, 경석은 주목되는 바가 큰데, 그것은 사찰조경이 주로 물을 재료로 해서 이루어졌다는 지금까지의 생각을 보완케 만드는 자료가 될 수 있기 때문이다.

• 복식
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• 제58권3호
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• pp.149-162
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• 2008

The Regular rule of Sang-uiwon served as a manual of Royal Attires. According to the procedures, like as making letters about the affairs, consulting, and permission, Royal ceremonial attire was made and presented to the royal family. The materials for the Royal informal dress were presented in accordance with usual tributes. There was no difference in informal dress between the royal family and noble class. But the name of items was different such as Goa du[man's jacket], Go ui[woman's jacket], etc. The royal family continued to wear old days dress as akjurm and noui, which were not worn by common people any more, as a means of differentiating clothes. Bub-bok, which was designed only for key figures of the royal family such as the king, crown prince, queen, and crown princess, was the best status symbol. Because of its highly limited example of wearing, bub-bok was the authority of the wearer itself; with only difference in color, pattern, and material depending on social status. Yong-po is the most frequently worn by the Royal men. Yong-po worn with jong-lip served as yung-bok or gun-bok, and iksun-gwan functioned as sang-bok. Royal Attire for men was clearly divided into Yong-po as sang-bok, bub-bok as myun-bok and gangsa-po, while jeok-ui for women functioned as both sang-bok and bub-bok. However, the use of jeok-ui was defined by differentiate sang-bok from bub-bok like as the pattern of Hyung-bae, number of embroidered round badges, shoes and ornaments.

• 복식
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• 제59권3호
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• pp.96-108
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• 2009

This study is made on the royal lady's dress In late Joseon dynasty according to the King Heon-jong and Lady Kyung-bin's Wedding Diary in the year of Jung-mi(1847) and summarised as follows: Girls' full dress was a set of a red skirt, a violet undo. jacket, and a light yellow jacket and a green Gyeon-ma-gi(a kind of top jacket) with he. hair Saeng-meo-ri hanging Do-tu-rak-daeng-gi(a kind of hair ribbon). At the big ceremony, girls wore a green Dang-ui instead of Gyeon-ma-gi. A girl picked up as a royal concubine wore a green Won-sam, which was decorated with gilt letters meaning longevity, patched emblems of gilt letter meaning longevity on the breast and on the back, belted with Bong-dae(a red sash with gilt phoenexes), like a princess's full dress. At the Kyung-bin's installation of Crown Princess and her first greeting ceremony with royal elders, she wore a green Won-sam as a formal dress, which had an embroidered emblem of phoenix, the belt with crystal ornaments, Pae-ok(佩玉), Kyu(圭) of blue jade, Shou(綬) with an phoenix. At a Dong-wrae-yun(drinking ceremony after bride and bridegroom's bowing to each other), she wore the embroidered red Jang-sam as a formal dress. Kyung-bin wore a purple Won-sam with Bong-dae as a full dress for a royal feast. According to the occasions, the same dress was differentiated with ornaments and rotors. Ji-keum-bal was an attire for ordinary ceremony. The attire was equipped with a woven gold green Dang-ui with an emblem of phoenix, a blue gilt underskirt and a red gilt overskirt. No-ui was worn as outdoor clothes. Jang-sam was worn by various classes, so it was differentiated with materials and names according to her class.

• 복식
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• 제60권5호
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• pp.51-70
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• 2010

The ritual to change the hairstyle holds the same meaning as the coming of age ceremony. The ceremony was performed throughout three times including choga, jaega, and samga. The garment and hairstyle attuned to the ceremony formalities. Women in the royal family had 'su-siK when they were fully grown up during choga, 'gwang-sik' during Jaega, and 'keun-meo-ri (big hairstyle)' during samga. 'su-sik' is the noblest hairstyle according to social status, which is allowed to be worn only by spouse of king and prince, regardless of adult or not. During jaega, 'gwang-sik' which was 'u-yeo-meo-ri', is made by winding 'darae (wig)' around a jjok-jin-muri (bun) [Jo-jim-meo-ri]? which distinguished the hairstyle of unmarried women, who did not go through a coming of age ceremony yet. Unmarried women maintained a hairstyle which is mostly twisted into one string, but they had 'saeang-meo-ri' when they were prepared for ceremonial costumes. Also, they had 'ga-raemeo-ri' when growing further. keun-meo-ri during samga is an addition of keun-meo-ri chaebal(wig) onto u-yeo-meo-ri. Women in the royal family made geo-du-mi by adding keun-meo-ri, which is formed by twisting wig, and oimyeongbu (noble ladies) and sanggung (court ladies) added a wooden wig called u-yeo-mi. Also, yeoryeong wore ga-ri-ma. In this way, the types of hairstyles were distinguished according to hierarchy. As the coming of age ceremonial dress. Wonsam was worn. During choga. wonsam was worn as a formal dress and during jaega and samga wonsam was worn as a full dress.

• 건축역사연구
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• 제18권5호
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• pp.81-100
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• 2009

The study on Buddhism architecture in early Joseon dynasty was inactive. The period of King Sejo is important for studying the trend of Buddhism architecture in early Joseon, that was transmitted from the end of Goryeo dynasty, but it was difficult to know its exact situation due to lack of related records. The records were all written by Kim Su-ohn, which are Wongaksabi' 'Sangwonsajungchanggi' 'Bongseonsagi 'Geonginsajungchanggi'. The main hall was mainly second floor and there were necessarily annexed buildings at the right and left of the main hall. So the plane figure of $\Box\Box\Box$ was shown. It was a main stream for main hall. This layout may be referred to search for the origin of the layout in courtyard based structure(中庭形) in the late Joseon dynasty. Most of temples had 3 gates. Some part of horizontal corridor was used as 2 gates and the outer gate, far from main hall, was without corridor. The gate leading to front yard of main hall was called front gate, the next middle gate and the outer gate was Oisamun(外沙門) or Samun(沙門). Im most of the temples, people could enter into the front yard through pavilion which had the function of bell tower. The pavilions were located between front gate and first corridor. It is thought that this layout of the place for making bean curd outside the temple area will contribute to different studies on temples making bean cure in the future. The records about temples's foundation studied above are a little different between temples, but have more similarities. There common denominators represent the architecture tendency of Buddhist temples in the related period. It is thought that such a tendency was also shown on architecture of other temples during the reign of King Sejo as well as Buddhist temples.

• 복식문화연구
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• 제21권5호
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• pp.655-670
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• 2013

The purpose of this study is to identify the figurative characteristics and symbolic meanings of the patterns of royal families in the late Joseon Dynasty based on the theoretical examination as well as the overall characteristics of the colors based on the quantitative analysis of colors. This study focused on the costumes of King Young royal families in the late Joseon Dynasty which is the last costume of Joseon Dynasty and classified 129 relics under preservation for the analysis. This study analyzed the colors using the digital data in the picture brochure as the previous studies did and presented the color palette. Based on this, a variety of textile designs that are developed by using the traditional patterns and colors could be applied to the modern fashion designs. For Patterns used in costumes of King Young royal families, the five pattern categories include animals, plants, letters, and geometric patterns and the final category of other types. The features of color in the costume were v tone of Y color and lt and p tones of Y color. The implication of this study is to develop textile designs which reflects conversion of past and modern cultures and cultural identity by applying the traditional cultural elements through literature review and empirical study and theses developed 8 textile designs could be applied to the various modesrn fashion designs.

• 한국전통조경학회지
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• 제29권1호
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• pp.71-89
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• 2011

본 연구의 목적은 창경궁 복원을 위한 후원의 물리적 형태와 인문학적 경관에 대한 고찰에 있다. 이 연구에서는 동궐도, 조선왕조실록을 비롯한 연구대상지에 관련된 도상자료와 문헌자료들의 종합적인 분석을 실시하였다. 본 연구를 통해 이곳 후원에서 행하여졌던 행위의 실재와 구체적 장소 간의 연결을 시도하여 창경궁 후원에 내재된 고유의 특질과 정체성을 조명하고자 하였다. 창경궁 후원은 왕실의 휴식과 왕과 계비의 사생활을 위한 금원으로서의 공간뿐만 아니라, 국가의 다양한 행사를 수용하는 공적인 공간이었다. 최초 조영 당시에는 친경과 친잠을 위해 조성되었고, 이후 왕실의 정치적 행위인 과거시험과 활쏘기 경기(시사(試射)), 군사훈련, 친경(親耕), 신하인견의 행위들이 이곳에서 이루어 졌다. 창경궁 후원에서는 춘당대, 관풍각, 관덕정이 특정행위의 거점이 되며, 이들 영역 내에서는 기능, 용도, 형태, 구조, 식재, 수요소가 유기적으로 연관되어 있음을 밝힐 수 있었다.

• 대순사상논총
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• 제19권
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• pp.47-80
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• 2005

고구려는 지리적인 조건으로 말미암아 삼국 가운데 가장 먼저 불교를 수용할 수 있었으며 5세기부터 7세기사이에 고구려의 불교문화가 백제, 신라와 고대 일본에 전해져 동아시아 전체에 보급되었다. 불교 전래 당시부터 고구려 왕실이 열성적으로 불교를 신봉한 일은 충분히 주목할 가치가 있는데, 왜냐하면 중앙 집권적 국가로 전환을 시도하던 때 마침 불교의 사회적 정치적 가치를 인식하게 되었기 때문이다. 불교와 왕권이 상호 관계를 강화하는 쪽으로 힘을 결집시켰는데, 왕실은 불교에 대해서 후한 지원을 아끼지 않았으며, 불교는 전륜성왕, 혹은 우주를 지배하는 자, 미륵 그리고 보살 등 모티브의 상징적 중요성을 통치자에게까지 확대시킴으로써 통치자의 지위를 신성시하는 이념적 기틀을 제공하였던 것이다. 이런 맥락에서 볼 때 불교를 받아들인 후에 세워진 비문들이 왕명 앞에 성(聖) 자를 붙여 왕의 지위를 신성화하는 의미를 나타내고 있다는 점은 우연의 일치가 아니다. 4세기말 국가 차원에서 불교를 수용한 고구려와 6세기초 법흥왕 당시의 신라는 시대적인 차이가 있으나, 국가 발전의 같은 단계에 서있었기 때문에 이 두 나라의 초기 불교 정책에 많은 유사점을 찾을 수 있다 고구려에서 거칠부와 더불어 신라로 넘어 온 혜량법사가 진흥왕 12년에 처음 개최된 백고좌강회는 《인왕경》에 입각한 것이며, 이 법회가 신라인의 사상적 통합과 진흥왕의 위업을 향상하는 데 기여하였다고 여겨진다. 그리고 진흥왕이 말년에 승복을 입고 법운이라는 법호를 택했는데 여기서 주목할만한 것은 법운(法雲)이 《십지경》에서 말하는 보살의 수행 최종 단계 그것에서 따온 것이며, 《십지경》은 이미 고구려에 익히 알려졌을 것이었다.신라 화랑이 미륵의 현현으로 여겨졌다 함은 일찍부터 지적되어 온 것입니다만 이 논문에서, 그것은 북중국에서 5·6세기경 유행한 그리고 소미륵으로 간주된 월광동자 (月光童子)신앙이 고구려를 통해 남하여 화랑의 사상적인 바탕이 됐다는 것으로 이해하였다. 그 증거로 《수라비구월광동자경》에 나타난 용어와 고대 한반도의 지명을 들 수 있는데 이 경은 고구려의 선인(仙人) 사상 및 신라의 화랑을 간접적으로 직결시킨다는 점도 염두 할 필요가 있다.

• 헤리티지:역사와 과학
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• 제48권1호
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• pp.62-79
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• 2015

〈영암 도갑사 도선 수미비〉는 1651년 봄 비문이 완성되고, 여산(礪山)(현재 익산시 여산면)에서 석재를 채취하여 1653년 4월에 완성한 작품이다. 이 비는 당시 왕실의 지우(知遇)를 받던 벽암(碧巖) 각성(覺性), 취미(翠微) 수초(守初) 등 고승대덕이 건립을 주도하고, 인평대군 등 정치인들의 도움으로 건립되었다. 이러한 이유로 이 작품은 범종(梵鐘)의 용뉴(龍?)를 모방한 '용뉴형(龍?形) 이수(?首)'라는 새로운 이수형식(?首形式)의 첫 작품이다. 더불어 이 비석의 영향을 받은 용뉴형 이수의 비석들은 이후 왕실과 사대부 비석으로 전래되어 18세기까지 제작된다. 또한 이 비석은 음기(陰記)의 내용을 통해 조말룡(曺唜龍)이라는 왕릉 석물을 제작하던 석공의 작품으로 밝혀졌다. 조말룡은 석공 중에서 유일하게 정3품 통정대부(通政大夫)의 품계(品階)를 받은 인물로 비석에는 동일한 품계인 절충장군(折衝將軍)으로 기록되어 있다. 이 작품을 통해 분석한 조말룡의 이수 조각 양식은 17세기 최고 수준의 작품들에 공통적으로 나타나며, 이를 바탕으로 17세기 능묘 비석의 장인들을 추정할 수 있다. 이처럼 <도선 수미비>는 비석의 건립 과정 및 후원세력, 제작 장인 등이 분명해 사료적 가치가 클 뿐만 아니라 최고의 장인들이 동원되어 제작되어 이 시기 비석들 중에서 가장 뛰어난 작품이라고 할 수 있다. 또한 왕실 및 사대부의 후원으로 제작된 불교 석조물이 다시 왕실과 사대부의 능묘 석물로 전파되는 과정을 엿볼 수 있는 작품이다.