• 한국벤처창업학회:학술대회논문집
• /
• 2016.04a
• /
• pp.185-189
• /
• 2016

최근 청년 실업 문제가 사회적 이슈로 대두되면서 취업의 대안으로 창업에 대한 관심이 고조되고 있다. 본 논문에서는 연구자의 대학 전공 분야이면서도 상대적으로 제도적 지원의 협소로 인해 창업에 대한 관심도가 저조한 예술 분야 전공 대학생 및 대학원생들의 창업의지에 대한 생각을 살펴보고자 하며, 또한 그들의 창업의지를 보다 고취시키기 위해 필요한 방안들을 도출해보고자 한다. 연구방법으로는 서울, 경기도, 경상도, 강원도 등 4개 지역 예술 관련 전공 대학생 및 대학원생들을 대상으로 설문조사를 실시하고자 하며, SPSS 22.0을 이용한 빈도분석, 요인분석, 신뢰도분석, 상관관계분석, 다중회귀분석을 통해 밝히고자 한다. 이 같은 방법을 통해 창업의지에 영향을 미치는 개인적 특성(성취욕구, 위험감수성 등)과 환경적 특성(네트워크 환경, 창업지원제도 등)을 확인하고, 예술 분야 전공 대학생 및 대학원생들에게 가장 많은 영향을 끼치는 요인에 대해 알아보게 될 것이다. 또한, 창업효능감의 조절 효과 양상에 대해 파악하면서 개인적 특성과 환경적 특성 중 어느 쪽에 더 깊은 효과를 나타내는지 분석하고, 결과적으로 예술 분야 전공 대학생 및 대학원생들의 창업 의지에 더 많은 영향을 끼치게 되는 창업 요인을 본 연구를 통해 구체적으로 확인하게 될 것이다. 따라서 본 연구를 통해 예술 분야 전공 대학생 및 대학원생들의 창업 의지에 영향을 끼치는 요인과 결부시켜 그들의 창업 의지를 고취시킬 수 있는 보다 명확하고 효과적인 방안을 제시하고자 한다.

• Proceedings of the Costume Culture Conference
• /
• 2004.04a
• /
• pp.121-122
• /
• 2004

최근의 급변하는 다원적이고 복합적인 문화의 흐름은 새로운 양식으로의 변화를 추구해 왔으며 기존의 조형예술의 개념, 가치 등에 대한 변모와 영역의 확장이 동반되고 있다. 이는 예술세계가 끊임없는 아이디어로 인간의 무한한 창조의지를 다양한 미적 의지로 보여지는 것을 가능하게 하였다. 이러한 다양화의 시도는 예술의 영역의 확대를 낳게 되었고, 패션도 현대예술 전반에서 일어나고 있는 소재나 기법을 공유하는 다양한 조형적 표현방법이 결합되어 영역의 확대와 소재의 한계를 벗어나게 되었다. (중략)

• Journal of the Korean Society of Clothing and Textiles
• /
• v.33 no.1
• /
• pp.127-138
• /
• 2009

This study is about the analysis on symbolic meaning and kunstwollen of Issey Miyake's art works which is influenced by various external factors such as social and cultural background, nationality and philosophy. Especially, this research focused on 'Pleats Please Issey Miyake' and 'A Piece of Cloth' which are the core of his works. The most important concept of Issey Miyake's works is the relationship of human body and a piece of cloth. Miyake's clothes has provided the time and the space where inspires the vitality into wearer. He accomplishes the most perfect beauty through incomplete beauty of cloth. Miyake wants to express the emotion of the human being through his clothes and tries to make special code between creator, wearer and viewer. Fashion is accomplished in connection with human body, not exists just as 'clothes'. Fashion has valued as an art which expresses the ideology and the sentiment of human being most directly. Issey Miyake who has tried to express human life and emotion has promoted fashion as an important part of art. Miyake is accepting and delivering the history and culture, expressing and communicating empathy, and combining the different fields harmoniously.

• Archives of design research
• /
• no.18
• /
• pp.75-84
• /
• 1996

모든 예술적 표현 활동은 서로 깊은 연관을 지니고 있으며, 복식 디자인 역시 예술적 표현 활동의 한 분야로서, 현대에 이르러 복식은 단순히 입는다는 개념을 탈피한 하나의 조형 예술로 인식되어지고 있다. 예술적 표현 활동은 조형 제작 활동의 주체인 인간이 예술적 표현의 의지를 사물로 객체화하는 과정에 있어서, 그 재료와 재료의 가공 기법을 통해 표현되는 활동이라고 말할 수 있다. 근자에 이르러 종이는 예술표현 활동에 있어서 진정한 표현 매재로 간주되고 있으며, 특히 종이를 예술적 표현을 위한 피동적 표면이라는 재료로서의 고정된 관념에서 탈피하여 입체적 조형이 시도되고, 이러한 종이의 입체로의 성형 가능성에 대한 발견은 조형 매체로서의 종이에 대한 새로운 시각을 제시하고 있다. 이에 본 연구는 종이 조형에 의해 표현되는 조형성을 복식에 적용시키기 위한 것으로서, 종이를 통한 조형성 표현의 여러 방법 중 특히 접기의 방법을 응용하여, 접기 기법의 조형요소로서의 특성과 인체와 결합하여 복식으로 이루어졌을 때 새로운 조형물로 인식되어질 수 있는 복식의 형태를 시도하였다. 작품은 접기 기법에 의해 형성되는 조형성을 복식을 응용하여, 복식에 대한 기하학적 조형성과 함께 새로운 실루엣과 이미지를 창출하며, 복식의 새로운 표현 영역의 확대를 위한 실물 작품으로 제작하였다.

• Journal of Korean Philosophical Society
• /
• v.139
• /
• pp.265-313
• /
• 2016

This research aims to reconstruct the philosophical content and essence of Schopenhauer's metaphysics of music in his book, Die Welt als Wille und Vorstellung, particularly in paragraph 52, and to pay close attention to its theoretical account of music in the context of traditional musical aesthetics. The question whether Schopenhauer's theory of music is about aesthetics of feeling or about absolute music is dealt with at the end of this paper. It can be answered only within the whole system of his philosophy, because Schopenhauer's theory of music is the result of his philosophical reflections, and plays an important part in his metaphysics of the will. Schopenhauer's music theory, or rather his metaphysics of music, thus cannot be treated separately from Schopenhauer's metaphysics of the will, and is connected organically with it. As the metaphysics of the will lies in suspense between the traditional metaphysical philosophy and the non-metaphysical philosophy after Nietzsche, between the idealism and the philosophy of the body, the music aesthetics of Schopenhauer oscillates between the (romantic) aesthetics of feeling and the modern idea of absolute music.

• 프린팅코리아
• /
• v.11 no.9
• /
• pp.144-147
• /
• 2012

컬러매지니먼트는 예전에는 작업자의 예리한 시각과 일관성을 유지할 수 있는 숙련된 경험에 의지했다. 그러나 오늘날에 이르러 디지털 기술의 발전에 따라 대량 부수의 인쇄, 재판 인쇄가 이뤄지는 물량에 대한 컬러매니지먼트는 개인의 능력보다 예술적인 수준의 높은 단계까지 올려 놓은 하이테크 작업에 의존하는 방식으로 진화했다.

• Proceedings of the Korean Society for Information Management Conference
• /
• 2013.08a
• /
• pp.185-188
• /
• 2013

전시 중심의 단기적 활용을 벗어나 일종의 문화유산으로 시각예술 아카이브를 관리하려는 움직임이 국가단위 또는 주요 기관간 컨소시엄의 형태로 활발히 진행 중인 해외 문화선진국의 사례와는 달리 국내 시각예술계는 아카이브 기반 전시나 프로젝트의 인기를 넘어서지 못하는 단편적 접근방식으로 아직 국가차원의 종합적인 비전이나 장기적인 전략을 창출해내지 못하고 있는 것이 우리의 현실이다. 국내 디지털 인프라의 선진성에 의지한 공공기관 주도 디지털 아카이브 사업에 대한 낙관적 전망도 몇몇 기관의 디지털 아카이브 구축 및 운영 경험을 통해 그 불투명성 및 위험성이 노출된 바 있다. 새 정부 출범 이후 국가정책을 지배하고 있는 창조경제 화두를 관통하는 핵심 키워드 중의 하나로서 시각예술 콘텐츠 자산의 근간인 국내 시각예술 아카이브의 경쟁력은 전면적으로 검토될 필요가 있다.

• 발명특허
• /
• v.18 no.4 s.206
• /
• pp.26-28
• /
• 1993

대전엑스포 개최년도인 1993년을 기념하여 93미터 높이로 세워지는 한빛탑은 과거로부터 출발한 과학기술이 현재를 거쳐 미래로 나아가는 발전의 기상과 의지를 담고 있다. 또한 정부관을 비롯한 25개의 국내 전시관에서는 주제별로 다양한 전시가 펼쳐지며 1백개국 이상의 국제기구가 참가하는 국제관에 서로 개성적인 전시가 선보일 것으로 예상된다. 이와 함께 93일의 개최기간 동안 50여종의 문화예술행사가 1천 3백여회에 걸쳐서 화려하고 다채롭게 펼쳐질 전망이다. 대전엑스포에 대한 참가 열기를 더욱 높이기 위해 이번에는 과학기술전시 및 문화 예술행사의 흐름을 살펴본다.

• Proceedings of the Korea Society of Design Studies Conference
• /
• 1999.05a
• /
• pp.32-33
• /
• 1999

디자인 상품에 나타나는 미적 표현은 그 시대의 문화예술과 함께 미적 가치를 함축하고 있다고 할 수 있다. 예술가들은 동시대의 정치, 경제, 문화적 상황을 대변하는 역할을 하고 있는데, 이들의 작품에 표현되는 형태와 색채는 작가의 의지와 함께 시대적 느낌을 반영하는 요소론 내포하고있다. (중략)

• 한국IT서비스학회:학술대회논문집
• /
• 2009.11a
• /
• pp.351-354
• /
• 2009

컴퓨터 프로그래밍에 의해 특정 모티브 이미지를 기반으로 다양한 규칙과 불규칙요인을 포함한 동적구성을 완성한다. 완성된 동적구성에서 타임 슬라이스를 통해 다수의 이미지컷을 생성하고 이를 단독 또는 혼합하여 그래픽디자인의 소스로 사용하는 등 예술적으로 활용하는 것이 본 연구의 목적이다. 이러한 방법을 '프로그래밍아트'라고 칭하고자 한다. 첫번째 시도한 모티브는 색동이다. 조선 복식에서 기쁨과 즐거움의 표현으로 사용된 원색들은 배열의 질서를 갖춰 색동의 형식을 취함으로써 원색 조화의 미를 보여준다. 이제까지 "탈 색동화에 의한 디자인 전개"는 색동의 조형요소를 다양하게 변형시키는 것으로 여러 분야의 디자이너들에 의해 색동의 색이나 색 너비등의 변형으로 시도되고 있다. 색동의 색상과 이미지틀을 유지하면서 변형할 영역을 도출하여 프로그래밍하였고, 몇가지 유형의 그래픽 재료를 생산하고 이를 재가공하였다. 예술의 창의적 과정에서 프로그래밍을 통한 자동화 영역을 찾는 것은 다소 불합리해 보이지만, 창의적인 작업과정을 세부적으로 나누면서 규칙적 영역을 발굴하거나, 그 영역 내에서도 인터랙션을 통해 인간의 의지가 반영될 수 있다. 이는 인간과 컴퓨터가 공조하여 창의성을 추구함으로써 컴퓨터를 또 하나의 생명체로 간주해가는 미래사회 협업의 새로운 유형의 시도라 생각한다.