• Broadcasting and Media Magazine
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• v.3 no.2
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• pp.23-30
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• 1998

컴퓨터 그래픽스의 발전과 함께 등장한 가상인물은 최근 영화, TV, 게임 등의 다양한 매체에서 자주 접할수 있게 되었다. 가상인물은 사람을 닮은 등장인물로서, 그 생김새나 사실적인 동작, 자연스러운 얼굴 표정등이 관심의 대상이 된다. 특히, 얼굴 생김새나 표정은 가상인물을 개성 있는 인물로 재창조하는데 중요한 역할을 한다. 사람들은 타인의 얼굴 표정에 대해 매우 민감하게 반응하기 때문에 가상인물의 얼굴 표정을 제어하기가 더욱 어렵다. 가상인물의 얼굴 모델을 제작하고, 모델에게 표정을 부여하기 위해서 오래 전부터 다양한 방법들이 연구되어 왔다. 본 고에서는 가상인물의 얼굴 모델을 제작하고, 표정을 생성하는 방법에 관해 조명해 본다.

• Proceedings of the Korea Multimedia Society Conference
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• 2003.11b
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• pp.585-588
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• 2003

최근의 영화나 애니메이션에 자주 등장하는 디지털 인간 캐릭터의 제작에서 사실적인 피부 렌더링을 위하여 다양한 공학적, 예술적 접근이 이루어지고 있다. 본 논문에서는 사실적인 피부렌더링을 위해 subsurface illumination 테크닉을 이용한 쉐이더를 구현하고 아티스트들의 효율적인 제어를 위해 보다 직관적인 인터페이스를 제안하였다. 구현한 쉐이더는 3D 그래픽 응용 프로그램인 Maya의 플러그인 형태로 제작되었으며 기존의 전통적인 쉐이딩 인터페이스와의 조화를 고려하여 제안된 매개변수들을 확장 형태로 제공하였다.

• Digital Contents
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• no.6 s.121
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• pp.34-36
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• 2003

정보통신부는 1/4분기 디지털콘텐츠 대상에 영구아트의 'D-WAR', 아리수미디어의 '아리수 한글', 엔파인의 '아이클릭아트'를 선정했다.영상부문 수상작인 영구아트의 D-WAR는 개그맨 심형래씨가 제작중인 컴퓨터그래픽을 가미한 SF영화로, 지난 99년 제작에 들어가 내년 7월 전 세계에서 개봉될 예정이다. 엔파인의 '아이클릭아트'는 광고, 웹, 출판, 인쇄, 팬시, 교육 등에 사용되는 다양한 포토, 이미지, 클립아트, 캐릭터 등을 제공하는 디지털 이미지 포탈사이트(www.iclickart.co.kr)로 지난해 11월 미국에 수출돼 50만달러의 실적을 올리고 있다

• Digital Contents
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• no.8 s.123
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• pp.96-99
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• 2003

초고속인터넷의 발전과 더불어 영화, 게임, 음악, e-북 등과 같은 다양한 형태의 디지털콘텐츠들이 복합적으로 융합되는 '컨버전스'양상까지 보이고 있다. 전문가들은 21세기는 콘텐츠가 하드웨어를 지배하는 시대가 될 것으로 전망한다. 콘텐츠는 그만큼 부가가치가 높은 상품이라는 얘기다. 이에 따라 세계 최고의 IT인프라를 자랑하는 우리나라에서도 국가경쟁력 향상을 위해 디지털콘텐츠산업을 적극 육성해야 한다는 목소리가 높다. 한국소프트웨어진흥원내에 자리잡은 디지털콘텐츠제작지원센터는 이런 추세에 부응해 설립, 운영되고 있는 콘텐츠 제작소로 디지털콘텐츠산업 활성화에 한 몫을 담당하며 관련업계의 이목을 끌고 있다.

• Proceedings of the Korea Contents Association Conference
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• 2014.11a
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• pp.173-174
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• 2014

최근 월트 디즈니의 애니메이션 '겨울왕국 (Frozen, 2013)'은 주제곡 'Let it go'와 함께 전 세계적 열풍을 일으켰다. 뮤지컬 애니메이션 장르로 제작된 '겨울왕국'의 특성을 고찰하기 위해 '겨울왕국'을 소재로 제작된 뮤지컬, 무비컬, 뮤지컬 애니메이션을 사례로 하여 사례비교 분석코자 한다. 이를 통해 뮤지컬 애니메이션의 영상매체적 기능과 영상미학적 특성을 살펴볼 수 있는 연구라 사료된다.

• Broadcasting and Media Magazine
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• v.18 no.2
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• pp.92-99
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• 2013

기존의 Full HD보다 4배 이상 많은 화소를 한 화면에 담은 고품질의 디스플레이 장치가 출시되었고, 고해상도의 영상을 실어 보낼 수 있는 차세대 압축 기술인 HEVC(High Efficiency Video Coding)가 표준화 승인을 받았다. 또한 최근 고품질의 콘텐츠를 위해 영화에서는 프레임 레이트(frame rate) 변화가 일어나고 있으며, 디스플레이 환경 또한 하이 프레임 레이트(high frame rate, HFR)가 지원되고 있는 추세이다. 가정에서도 영화관 수준의 콘텐츠를 볼 수 있는 환경의 변화가 생겼음을 고려하였을 때, 해상도와 함께 프레임 레이트에 대한 연구가 필요하다. 따라서 본 기고에서는 UHD(Ultra High Definition)와 HFR의 의미, 그리고 고품질의 콘텐츠 제작 프로세스의 변화에 대해 알아본다.

• Proceedings of the Korea Contents Association Conference
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• 2016.05a
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• pp.145-146
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• 2016

중국애니메이션은 오랜역사를 간직하고 있다. 다양한 미디어와 연출 스타일을 지니고 있는데, 현재 출시되는 작품들은 전통의 계승보다는 외국의 제작스타일의 영향을 많이 받고 우선시하는 경향이 있다. 이에 전통 애니메이션의 애니메이션스타일을 연구해 보고 현실적인 제작스타일의 대안을 찾아보고자 한다.

• Cartoon and Animation Studies
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• s.27
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• pp.199-219
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• 2012

An innovative narrative film-making always came out of conflict and negotiation between reality and film form. A lesson we learn from their film-making is a certain reality is no more possible to be dealt with by conventional narrative. A dialectic between a real life and a representation drives a certain film-makers to make films. Kore-eda Hirokazu is internationally known as developing his own method of meshing of so-called real life and the artifice of film. As He began his career as a documentary film-maker, made several documentaries for TV and then turned to his feature film-making, documentary film-making defines the basic stance in all of his film-making. He in particular emphasized that he considered the fundamental ethical standpoint of documentary to be filming from the standpoint that one does not - or cannot - know the person one is filming. And therefore even in his fiction films he avoids subjective cinematic structures that offer easy access to the internal states of his characters. He makes his audience observe the internal states of his characters from the outside with his narrative strategy. This article will analyse two documentary films of Koreeda Hirokazu in such a way that his documentaries meshes a real life and the artifice of film and then explores such a fiction film like that changes its documentary methods into narrative strategy for the same effect on the audience.

• Journal of Digital Convergence
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• v.15 no.6
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• pp.399-406
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• 2017

Contrary to the fact that the old films contain artistic and include contemporary literature, religion, and philosophy, latest films are produced with focusing on external interesting composition and sensational scene. A good movie emotionally express the directors' topic message exuding from an interesting story, and empathize with the social agenda which shows a sharp look of the directors' on contemporary social aspect. In the movies of the Coen brothers, it seems like an entertainment movie as typical black comedy genre through irony and happening, but in fact, it inserts a lot of social problems in the film to show that they cynically express their social agenda from a contemplative view. In their movie "The Big Lebowski (1998)", it seems like they are creating comical content through the main characters' unaffected attitude. However, it is director's excellent director of the sub-text that expresses American social issues such as Vietnam war, post-modernism and an obscurantist policy and au fond the comedy about the historical facts of mass production of social maladjustment into black comedy. We expect to contribute to make a step forward in the Korea film industry by analyzing such movies that has the cultural power of influence.

• Journal of Popular Narrative
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• v.25 no.1
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• pp.87-122
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• 2019

This paper examines how the melancholia and death drive foregrounded in Kwak Ji-kyun's films have changed the affect and production trend of South Korean melodrama films of the late 1980s and thereafter. It particularly analyzes Kwak's The Home of Two Women (1987) as his exemplary melodrama film. Kwak is not only an auteur filmmaker of the 1980s and 1990s but was also a herald of South Korean New Sentimentalist films back then. The New Sentimentalist filmmakers have aspired to sophisticate the South Korean melodrama film not only by de-sentimentalizing it from the shimpa quality but also separating it from excessive emotion of shimpa that had long dominated the national cinema. This affective sophistication is directly linked to the sense of loss and melancholia/depression of the characters in the film caused by the death of one's beloved. This New Sentimentalist affect is best represented in Kwak's The Home of Two Women through its depiction of the internal conflicts of artists struggling to artistically sublimate the death drive and sense of loss. By textually analyzing The Home of Two Women, this paper not only reevaluates Kwak's film style but also reposition the topology of the New Sentimentalists in Korean film history.