• 비교문화연구
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• 제41권
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• pp.299-320
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• 2015

루이스 캐럴의 "이상한 나라의 앨리스의 모험"은 즐거움 중심의 서사로서 아동문학의 지평을 넓혔을 뿐만 아니라 언어놀이를 통하여 제임스 조이스의 포스트/모더니즘을 예견했다. 본고는 "이상한 나라의 앨리스의 모험"을 분석하며 수전 손택의 "침상의 앨리스"의 앨리스 제임스 캐릭터와 캐럴의 앨리스 캐릭터를 "정체/움직임"의 시각에서 비교한다. 또한 앨리스가 창조적 에너지로서의 "호기심"으로 촉발된 모험 속에서 수치심과 부끄러움이라는 감정을 뛰어 넘어 해체된 정체성을 재구성하는 능동적 주체로 성장한다고 주장한다. 이 과정에서 호명과 스토리텔링이라는 언어의 수행적 힘의 중요성이 강조된다. 꿈 이야기를 하는 이야기꾼 앨리스는 스토리텔링의 힘으로 언니 또한 꿈꾸게 한다. 꿈이 프로이트가 이론화하듯 욕망이 실현되는 무의식의 공간이라면 캐럴은 모험의 꿈 이야기를 재현하며 아동이며 여성으로 소외된 두 자매의 욕망을 통해 시대의 가치를 전복한다. 캐럴의 앨리스는 보수적 여성성과 닫힌 체재 내의 영웅여성상을 거부하며 무의미의 놀이와 모험으로 끊임없이 변화하는 가운데 스스로와 체재를 창조하는 캐릭터이다. 언어의 놀이와 무의미의 카오스 속에서 새로운 의미인 카오스모스를 생성하는 힘은 역설적으로 창조적 언어의 힘이다.

• 한국콘텐츠학회:학술대회논문집
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• 한국콘텐츠학회 2017년도 춘계 종합학술대회 논문집
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• pp.217-218
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• 2017

서사적 영화에서 음악의 주요 기능은 영화의 이야기를 효과적으로 전달하는 것이다. 본 논문에서는 팀 버튼의 영화 <이상한 나라의 앨리스>에 나타난 모험 여정에 따른 테마 음악의 변화를 살펴보고 내용 전개를 돕기 위해 테마 음악을 어떻게 활용하였는지 연구한다. <이상한 나라의 앨리스>에서는 테마의 선율을 일부 변형하거나 빠르기, 악기 편성, 음악의 크기 등을 변화시켜 이야기 전개를 보조한다.

• 건강소식
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• 제35권2호
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• pp.12-13
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• 2011

어린 시절부터 토끼는 우리에게 친숙한 동물이었다. '토끼와 거북이' 속 토끼는 자기의 실력을 믿고 경주에서 자신보다 느린 거북이게 지고 마는 게으른 토끼로 나타난다. 그런가하면 '별주부전'의 토끼는 임기응변으로 위기를 모면하는 지혜로운 모습으로 그려진다. '이상한 나라의 앨리스'에서 토끼는 앨리스를 환상 속으로 끌어들인다.

• 정보교육학회논문지
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• 제16권1호
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• pp.61-70
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• 2012

본 연구에서는 창의적 문제해결 수업을 멀티미디어공학의 특성에 맞는 교과과정으로 정착시키기 위한 새로운 시도로 3D 인터랙티브 저작도구인 앨리스를 사용하여 설계프로젝트를 진행하였다. 그 결과, 수업에서 요구하는 창의적 문제해결의 각 단계가 구체적으로 구현됨으로써 앨리스를 활용한 설계프로젝트가 멀티미디어공학부의 창의적 문제해결 수업에서의 학습목표를 달성하는데 적절함을 보였다.

• 건축사
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• 통권504호
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• pp.30-35
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• 2011

• 출판저널
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• 통권303호
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• pp.63-63
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• 2001

• 대한간호
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• 제16권4호통권90호
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• pp.55-57
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• 1977

• 패션비즈니스
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• 제20권2호
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• pp.78-96
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• 2016

This study investigated the colors of the costumes and backgrounds of characters in the fantasy film, Alice in Wonderland(2010) by Tim Burton. The methods used were literature studies including related books, articles and internet materials, and positive research with DVD color analysis. Twenty-one scenes were selected by the researcher. Five scenes were selected from novel and film components representing, exposition, complication, crisis, climax, and denouement. After controlled pixel by photoshop program and the represented colors, hues and tones were analyzed. The results were as follows; First, in four characters, Alice's dress colors changed depend on the situation and the passage offered from blue to red, metal light, and blue green. The Mad Hatter's colors were orange with green which signified madness and passion. The Red Queen's red dress and blue make up represented countrified and evil. The White Queen's all white dress and hair, black eyes and vivid red meant purity and nobility. Similar characters' colors were limited. Second, the background colors, especially tones were an important component of the fantasy image. These were different for each type of scene in the film such as exposition, complication, crisis, climax, and denouement.

• 한국의류산업학회지
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• 제16권1호
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• pp.26-34
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• 2014

This study considered movie costumes shown in 'Alice In Wonderland' by Tim Burton based on the Theory of Fantasy in Literature by Tzvetan Todorov and Rosemary Jackson. The research method used was a case study on expression types of fantasy used in movie costumes with a literature research based on the Theory of Fantasy in Literature. The Theory of Fantasy in Literature has significance in suggesting a new theoretical approach for understanding a visual perspective and aesthetic characteristics shown in fashion as well as movie costumes. The conclusions of the study are as follows. First, fantasy can connote characteristics of the marvelous, the uncanny, and the imitative through a consideration of Theory of Fantasy in Literature. Second, the marvelous is what is not beautiful, not ugly, but is strange and surprising, and what escapes from the existing norm. The characteristics of the marvelous in movie costumes are expressed through cross-dressing or displayed by allowing the personified animal to wear clothes. Third, the uncanny is something that causes grotesque, disgusting, comic and recreational responses. The characteristics of the uncanny in movie costumes are expressed through exaggerating and artificially transforming the body. Fourth, the imitative is the property of trying to imitate or follow other things. The characteristics of the imitative in movie costumes are indicated by dismantling and expanding a form through borrowing costumes from various ages.

• 한국콘텐츠학회논문지
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• 제19권9호
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• pp.144-151
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• 2019

디지털 영상에서 숲, 물, 하늘과 같은 자연 배경의 표현은 끊임없이 시도 됐고, 발전되어 가고 있다. 애니메이션에서 이러한 배경의 스타일을 기획하고 디자인하는 과정은 애니메이션의 제작 단계 중 프리 프로덕션(pre-production)에 속한다. CG기술의 발전으로 애니메이션의 제작과 소비 속도가 가속화된 요즘 제작 일정을 줄이기 위해 자연물의 배경은 점차 일반화 되어가고 있다. 프리 프로덕션(pre-production)단계에서 콘텐츠의 차별화를 위해 내러티브, 캐릭터만을 중요시하고, 배경은 단순히 움직이지 않는 이미지라고 생각하기 때문이다. 하지만 배경 디자인은 작품의 내러티브를 효과적으로 표현할 수 있는 도구로써 그 역할에 주목할 필요가 있다. 본 연구는 작품 속 배경 디자인의 역할을 찾아보기 위해 숲을 주된 배경으로 하는 애니메이션 "이상한 나라의 앨리스"(1951)와 "원령공주"(1997)를 분석하였다. 산림학에서 얘기하는 7가지 숲 경관의 구분 방법을 토대로 주요 배경인 숲을 조사하고, 작가의 의도와 부합하는지 분석하였다.