Journal of the Korean Institute of Landscape Architecture
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v.42
no.2
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pp.1-9
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2014
This study is the renovation plan for BIFF(Busan International Film Festival) street themed movies, which is an internationally known film festival. The aim of this is the regional economic vitalization. The first step of the plan sets up position through the case study of the Theme Street. The theme for each road space is related with movies and realizes the unificative images for each road. Images between the Busan Cinema Center and BUSAN MARINA are introduction of the road and the subject of this road is greeting with movies. The history of movies are printed on the pavement, some sections are made with red blocks for recollecting the red carpet. The next section from the BUSAN MARINA to MARINE CITY is set up being close with movies. In this section, sculptures of filmmaking and theme benches are installed for indirect experiences. The theme from MARINE CITY to DONGBAEK ISLANDS is playing and enjoying with movies. It is made more fun with the installation of super graphic and trick art. The theme from DONGBAEK ISLANDS to HAEUNDAE is farewell with movies. It is expressed by music on pavement and musical fountain. The last section in the theme road from HAEUNDAE to MOONTAN ROAD shows the concept memories after farewell. It is a half way to Moonten Road. The Milky Way pavement and Milky Way square are made by installing the optical fibers.
The purpose of this research is to investigate the nature of direction of the design corresponding to a human-centered design, digitalism, ecological design, and culture-oriented design which is an issue of design in the 21st century, from the design of the inside of a room. As a method of approach to this objective, first, 1 understand the form of boundary structure appearing in space, through the theoretical investigation of a boundary form. This research is trying to elicit the expression characteristic of kineticism which was introduced to the boundary form as a factor constituting space, by investigating the characteristic of kinaticism which was expressed in plastic arts and other genres. As a process of the proceeding of this investigation, It is explained the background, purpose, and method of this study in Chapter I, and look into the characteristic of the unfolding and expression of kinetic arts as well as the structure of a boundary form of space in Chapter II. In Chapter III, I divide the aspect of modern architectural space into realistic movement, relative movement, and associational movement and examine them. In Chapter IV, I investigate a case of modern space in which the three types of the characteristic of movement mentioned in Chapter Three was expressed, and analyze to what boundary structure the space was introduced. Last of all, in Chapter V, I elicit the characteristic of a boundary form of kineticism which was the result that appeared through the above analysis, and present the nature of future direction of interior.
Journal of the Korea Academia-Industrial cooperation Society
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v.21
no.1
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pp.97-102
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2020
With the advancement of technology, there are almost no constraints on expression in virtual reality (VR) art; however, it still has some limitations. VR artists can be largely classified into two groups in terms of style. The first group is artists who create their works as a live performance. In this case, a major limitation is that the artist cannot see how the audience reacts to the work because he/she wears a VR device while performing, and the audience cannot fully experience the work, since they view it only on-screen without any VR devices. This problem can be solved if all members of the audience wear VR devices; however, that requires astronomical costs and brings about another problem related to device management. If the price of VR devices decreases as technology develops, it may help solve this problem. The second group is exhibition artists who regularly display their works online. In this case, the limitation is that their work using VR remains only in the virtual digital space. In this case, a solution may be creating space in exhibition halls, and providing VR devices to audience members in existing art exhibitions.
Journal of the Korea Academia-Industrial cooperation Society
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v.20
no.2
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pp.368-377
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2019
The purpose of this study is to examine the present operation process and to suggest the points of improvement so that vocational education and training institutions can be activated more effectively. The subjects of this study were 250 college students who completed or attended the vocational education and training course in Seoul and Gyeonggi-do, and collected 230 data, excluding inappropriate responses. Data analysis was performed by using the statistical package program SPSS Statistics (Ver. 24: IBM, USA). In this study, frequency analysis was conducted to examine the characteristics of data, and crossover analysis was conducted mainly to investigate the correlation between categorical data. The results of this study are as follows: First, it provides information about vocational education and training course to all general high school students at the beginning of the first year of high school, and then, from the first semester of the second grade, do. Second, it is to open four major courses in beauty education at the same time. This makes it possible to acquire qualifications according to four beauty courses during the training period at the training institute rather than the private education institute where private education expenses are incurred. By training all major courses in skin, hair, make-up, and nail art, you will be given the opportunity to carefully determine the major course that fits your aptitude. Based on the results of this research, we propose a plan to improve the vocational education system for vocational high school students who are majoring in cosmetology.
TV Broadcasting is an undeniable cultural medium. TV Broadcasting Station needs a long-term perspective that suits cultural media and an aggressive cultural and artistic program development strategy that matches rapidly changing culture and technology. Of course, production staff should be composed of experts in the field as well as cultural artists. This paper is researching the promotion strategy of TV Arts programs by substituting the three keywords - the U.S., the public broadcasting station(TV) and Arts programs. And through case studies and analyses of PBS TV's "Art in the 21st Century" series, the way the public TV broadcasting station shares cultural arts with viewers is extracted. It raises the question of how the U.S. TV public broadcaster's cultural and artistic programs are different from South KOREA's. Through the above research, let's find a clue to the future direction of how the new media, now represented as Korea's blacklist, should recognize, foster, educate and strategize Fine Arts.
This study examines the process and scope of visual directing through the case of SM Entertainment, and explores the role of visual directors. As a result of the case study, SM created the visual directing team composed of art director and visual designers within the creative headquarters and was actively introducing visual directing for the development of idol. The visual directing process of SM, which is being developed as a part of the star marketing, consists of analyzing the environment in marketing strategy, establishing marketing strategy related to idol, setting up target image per artist, and finally planning and managing the visual directing project. The visual director in SM is required to have creative talent, logical persuasion, information analytical ability, visual expression ability, and field application ability. SM also applies visual directing accumulated from idol singers to SM business areas such as MD product design and production, product composition and designer collaboration, and SM town COEX artium. This paper have significance in attracting visual directing to the academic field.
Due to the recent coronavirus outbreak, many universities in Korea have started to implement remote education. Accordingly, the Ministry of Education has stated its plans to continuously encourage and maintain remote learning as the future innovation model for education and suggested the need for a diverse range of remote learning models. However, studies on the development of practical learning models have not been carried out actively until now. Particularly, there are not many case studies in the field of design, especially regarding mobile website development. As means to improve the newly designed practice environment, this study therefore proposes the "modoo" project that offers domain creation and online marketing services. As a result of this study, the researcher suggests the use of a mixed(blending) teaching method and realized that the effectiveness of education multiplies when project-based learning and flipped learning is combined appropriately. The research methodology was divided into two big sections, education content and operations, and the effect was evaluated using the course evaluations. The study results confirmed that the applicability will increase given that learning satisfaction levels increased by more than 5% compared to face-to-face learning.
The Journal of the Convergence on Culture Technology
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v.8
no.1
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pp.427-434
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2022
The purpose of this study is to create a self-portrait that provides an immersive experience that immerses the viewer into the problem of self-awareness. We propose a method to implement an interactive self-portrait by using audio and image information obtained from viewers. The viewer's voice information is converted into text and visualized. In this case, the viewer's face image is used as pixel information composing the text. Text is the result of a mixture of one's own emotions, imaginations, and intentions based on personal experiences and memories. People have different interpretations of certain texts in different ways.The proposed digital self-portrait not only reproduces the viewer's self-consciousness in the inner aspect by utilizing the intertextuality of the text, but also expands the meanings inherent in the text. Intertextuality in a broad sense refers to the totality of all knowledge that occurs between text and text, and between subject and subject. Therefore, the self-portrait expressed in text expands and derives various relationships between the viewer and the text, the viewer and the viewer, and the text and the text. In addition, this study shows that the proposed self-portrait can confirm the formativeness of text and re-create spatial and temporality in the external aspect. This dynamic self-portrait reflects the interests of viewers in real time, and has the characteristic of being updated and created.
The film Burning (Lee Chang-dong, 2018) is one of the most noted Korean films in recent years as a work that unfolds an elaborate narrative in a delicate visualization. This film is a multi-vocal text in which different types of characters appear and scattered objective facts and ambiguous subjective desires are intertwined, so it is a text that has room for diverse interpretations. This article attempts to read Burning as an ethical discourse centered on the protagonist Jong-su, noting that the film raises universal and significant ethical issues that transcend the specific social and historical conditions of a contemporary Korean youth. I would like to examine the situation in which Jong-su is facing and his reaction to it, above all, from the perspective of Jong-su's ethical awakening and leap forward. Jong-su, a young South Korean non-regular man living in the present, encounters and connects with Hae-mi and Ben and attempts to understand the mysteries of the world. His trajectory, which the film shows closely, inevitably intersects the social and historical dimension of confusion and frustration of a young man graduated from the Department of Creative Writing, the reality of family dissolution and the individual psychological dimension of the sudden disappearance of his lover Hae-mi. Burning is a magistrate film that depicts Jong-su as an ethical subject oriented toward 'communal togetherness' while confronting the world and exploring its mysteries despite all his unfavorable conditions, such as his social position of the precariat youth and the epistemological uncertainty of reality perception. It is read as a story of his painful growth, in which Jong-su is becoming a 'writer', who once was a helpless non-regular delivery worker.
Shakespeare's text "Hamlet" was first introduced in Korea in the first part of 1920s by Hyeon Cheol via 『Gaebyeok』. Its performance of whole acts was realized in Kinema Theater in Daegu by the direction of Lee Hae-Rang (translated by Han Lo-Dan) in September, 1951, during the Korean War. Since then, a variety of performances were carried out by numberless performing artists and performing groups in the 1960s, 1970s, 1980s and 1990s. The purpose of this study was, among numberless performing artists and performances appeared in the history of performance of "Hamlet", to examine Lee Hae-rang's direction standpoint of "Hamlet", which has been one of the mainstays since the 1950s. For this, among many performances directed by Lee Hae-rang, the investigator referred to the performing scripts and performance criticisms for the opening performance of Drama Center in 1962 and the performances in HOAM Art Hall in 1985 and 1989, focusing on the text "Hamlet" performance in 1951. In the second chapter, the concept, standpoint and background of realism, the base of his theatrical activities in his lifetime, were examined. In the third chapter, before analyzing his direction standpoint for text "Hamlet", the traditional and modern concept of text was summarized and a variety of standpoints and viewpoints for the text were analyzed. And based on the above summary and analysis, his direction standpoint was analyzed and examined, thus presenting a clue for the discussion on the position of Shakespeare's text "Hamlet" directed by Lee Hae-rang in the Korean history of performance and its performance aesthetics.
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[게시일 2004년 10월 1일]
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