• 한국엔터테인먼트산업학회논문지
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• 제15권6호
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• pp.15-22
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• 2021

본 연구는 사이키델릭의 미적 특성을 모티브로 한 아트마스크를 제작함으로써 감각적이고 창의적인 아트마스크 디자인 개발에 방향성을 제시하고자 한다. 선행연구와 전문서적, 예술작품 등을 중심으로 사이키 델릭의 개념 정의와 특성을 고찰하였다. 이론연구를 바탕으로 한 사이키델릭의 미적특성은 연구자의 작품 제작에 많이 사용되고 있는 착시성, 추상성, 유희성, 역동성으로 제한하여 살펴보았고, 이를 아트마스크 디자인에 접목하여 연구작품 4점을 제작하였다. 본 연구를 통해 형식이나 전통에 구애받지 않는 작품의 다양화를 시도함으로써 아트마스크의 무한한 창작을 가능하게 하고 현대적인 새로운 미로 승화 시킬 수 있었다. 또한 사이키델릭의 외적 특성과 함께 내적인 의미를 작품디자인에 표현함으로써 아트마스크에 대한 새로운 인식과 가치관의 성립을 가져오게 하였다. 향후 이와 같은 연구가 아트마스크 디자인 관련 후속 연구의 기초자료로 활용되기를 기대해 보며 아트마스크 디자인 개발에 도움이 되길 바란다.

• 한국엔터테인먼트산업학회논문지
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• 제13권3호
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• pp.269-278
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• 2019

본 연구는 아브젝시옹 개념의 특성을 모티브로 한 아트마스크를 제작함으로써 아트마스크 디자인 개발에 방향성을 제시하고 사람들의 라이프케어에 도움이 되고자 한다. 선행연구와 전문서적, 예술작품 등을 중심으로 아브젝트와 아브젝시옹의 개념 정의와 특성을 고찰하였다. 이론연구를 바탕으로 한 아브젝 시옹의 특성은 이상적 미의 기준 해체, 파편화된 신체표현, 병들고 소외된 신체표현, 부패한 시체와 해골로 죽음을 표현하는 것이다. 본 연구자는 추하고 혐오스러운 아브젝트가 유발하는 매혹적인 아브젝시옹을 디자인적 요소에 접목하여 연구 작품 6점을 제작하였다. 본 작품은 얼굴 형태의 각 부분을 절단과 해체로 파편화 시키고, 그로테스크한 변형을 주어 보는 이로 하여금 아브젝시옹을 느끼게 하였다. 연구 작품을 통해 얻은 결과는 다음과 같다. 첫째, 아브젝시옹 특성을 응용한 작품은 사람들에게 아브젝시옹을 느끼게 함으로써 정신적인 스트레스와 상처에 긍정적인 승화작용을 유도하여 정신적인 스트레스 해소와 상처 치유에 도움을 주는 도구로 사용되었다. 둘째, 아브젝시옹 특성을 바탕으로 작품을 제작함으로서 아트마스크 디자인 구상의 범위가 확대되고, 디자인 발상을 새롭게 구축하는 계기가 되었다. 셋째, 아브젝시옹 특성을 응용한 모티브를 아트마스크 디자인에 적용한 결과 다양한 오브제 사용으로 창의적인 디자인 표현이 가능하였고, 재료 사용에 다양성을 확보하였다. 향후 이와 같은 연구가 아트마스크 디자인 관련 후속연구의 기초자료로 활용되기를 기대해 보며 아트마스크 디자인 개발에 도움이 되길 바란다.

• 융합정보논문지
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• 제11권9호
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• pp.208-213
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• 2021

본 연구는 아르누보의 특성을 활용한 아트 마스크 디자인 제안이다. 선행연구를 바탕으로 아르누보의 특성을 곡선적 표현, 여성적 표현, 자연주의적 표현, 반복적 표현으로 분류하였으며 각 특성에 따라 아르누보의 대표화가 구스타프 클림트의 작품을 4점 선정하였다. 선정된 작품을 모티브로 아트 마스크에 리디자인하였으며 작품 제작에 따른 결과로는 첫째, 아르누보의 특성을 아트 마스크에 디자인 할 수 있는 가능성과 방법론을 모색하였다. 둘째, 아트 마스크에 표현될 수 있는 범위와 방식을 넓혀 다양한 소재에 따른 접근성을 높였다. 셋째, 아트 마스크와 미술사조의 융합은 아트 마스크의 작업 조건에 충분했다. 이러한 연구결과를 토대로 향후 아트 마스크에 표현될 수 있는 소재가 무궁무진해지길 바라며 메이크업 분야로서 아트 마스크의 위상이 더욱 높아지길 기대해본다.

• 융합정보논문지
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• 제9권6호
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• pp.227-232
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• 2019

본 연구는 메이크업의 창의적 표현 영역으로서 주목받고 있는 아트 마스크에 네오 팝 아트를 접목하여 새로운 디자인 방향을 제안하는데 있다. 이론적 고찰을 통해 네오 팝의 특성을 분석한 후, 일본의 팝 아티스트인 무라카미 다카시의 작품을 모티브로 각 특성에 따라 총 4작품의 아트 마스크를 제작하였다. 연구 결과로는 첫째, 네오팝은 아트 마스크의 소재로 활용하기에 충분했다. 둘째, 네오 팝의 특성을 적용한 아트 마스크의 새로운 디자인을 제안할 수 있었다. 셋째, 미술과 메이크업의 융합을 통해 다양한 분야 간의 융합 가능성을 알 수 있었다. 향후 다양한 분야와의 융합을 통한 아트 마스크의 연구가 활발히 이루어지기를 바라며 본 연구가 아트 마스크 디자인 개발의 기초자료로 활용되기를 바란다.

• 한국융합학회논문지
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• 제8권4호
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• pp.273-278
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• 2017

현대의 아트메이크업은 미를 목적으로 하는 인간의 원초적 욕망이나 욕구의 논리적 사고에서 벗어나 개성화 차별화의 추세에 따라 폭넓게 전개되어지고 있으며 고객의 니즈(needs)에 맞게 다양하게 융합 접목되어지고 있다. 20세기 미술사조의 중심이 되는 입체주의는 아트메이크업을 표현하는데 있어 창의성을 기반으로 하는 좋은 소재가 된다. 이에 본 연구는 입체주의 표현기법을 아트메이크업에 융합시켜 아트마스크에 제시함으로써 새로운 디자인 발상과 표현영역을 창출해내는 데 있다. 연구방법은 선행연구와 인터넷 자료, 전문서적 등을 토대로 입체주의와 아트메이크업에 대한 고찰 후, 입체주의 표현기법을 크게 복수시점, 형태의 분할, 콜라주로 나누어 피카소의 작품을 모티브로 아트마스크에 융합 디자인한다. 이러한 연구 결과, 입체주의 표현기법이 아트메이크업에도 적용 가능하게 나타났으며 창의적인 아트메이크업 융합 디자인을 도출해내어 제시할 수 있었다. 향후 이에 따른 연구가 활발히 이루어지기를 기대해보며 본 연구가 아트메이크업 디자인 개발에 도움이 되길 바란다.

• 한국의상디자인학회지
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• 제24권1호
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• pp.15-33
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• 2022

The purpose of this study was to categorize the decorative characteristics of the Rococo Age, which displays the most glamorous and elegant decorative beauty, in architecture, interior decorations, paintings, and patterns, and to analyze these characteristics and graft them onto art masks in a modern way. Piece I is a mixed media piece that based its motif on the ceilings and pulpits of the German Vis Pilgrimage Church, which is representative architecture of the Rococo Age. It was glamorously produced using gold and cubic zirconia. Piece II is also a mixed media piece that borrowed its motif from the exterior and gazebo of the Sanssouci Palace in Germany, another representative piece of architecture from the Rococo Age, and it was produced to clearly display the image of the Sanssouci Palace, using emerald and ivory. Piece III applies the furniture trends of the Rococo Age. Curves in S and C shapes, which can often be found in Chinese furniture, along with dark backgrounds, common in portrait paintings, were applied to give a sense of weight and dignity. Piece IV is an application of the fabric patterns of the Rococo Age. Continuous patterns of flowers and greenery stems were drawn on the mask to recreate the fabric patterns of the age. Piece V used the painting 'Swing' of the Rococo Age as its inspiration. Lace and ribbon decorations were used to emphasize feminine beauty and express the loveliness of the woman that appears in the painting. Piece VI borrows from the painting 'Madame de Pompadour' of the Rococo Age and the clothing worn by Pompadour. This piece grafted colors and themes through the painting and expressed a fusion of the dresses of Pompadour and lace that is clearly displayed in the architecture, paintings, clothing, interior decorations, and patterns of the Rococo Age, along with the rocaille (asymmetrically shaped decorations that resemble clams), flowers, leaves, stems, and Chinoiserie styles. These motifs clearly display the decorative characteristics of the age and these were grafted them onto art masks, confirming that it is possible to create new designs.