• Cartoon and Animation Studies
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• s.12
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• pp.27-43
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• 2007

The article concerns the continuity and transformation of the cartoon strip for the musical performance. Recently, the cartoon strip has been considered as a resource for creating the musical performance. However, There are a few articles on the relationship of the cartoon strip and the musical performance. In this respect, the article seeks to examine the characteristics of the cartoon strip and the musical performance in terms of planning system, storytelling structure, character formation and marketing strategies. The case on the musical entitled 'The Great Catsby', which is rooted in the cartoon strip entitled 'The Great Catsby', is examined. As a result, on the one hand, the characteristics of the cartoon strip has continuously affected the process of creating the musical performance in terms of storytelling, character formation, stage management and the marketing activities. On the other hand, the musical performance considers the music and sound, the moving image and stage management, performance of the actors as an essential part in comparison with the cartoon strip. In addition, the musical performance simplifies and recontructs the cartoon strip according to the principles of the musical performance.

• Proceedings of the Korea Contents Association Conference
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• 2011.05a
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• pp.107-108
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• 2011

일반적으로 문자가 있는 스토리만화는 이미지와 대사, 의성어, 의태어 등으로 상황과 이야기를 전달한다. 문자가 없이 그림과 효과선 감정기호와 같은 이미지 만으로 구성 되어지는 형식은 무언만화로 분류 되어진다. 스토리만화와 무언만화는 위의 형식적인 특징 이외에 장면 연출에 있어서도 차이가 매우 크다. 문자가 있는 스토리만화에서는 등장하는 캐릭터의 액션이나 대사와 함께 내레이션이 추가적으로 서술되어 지면서 장면전환이 이루어지고 있지만, 무언 만화에서는 오직 이미지 만으로 장면전환이 이루어지고 있다. 이에 본 연구는 '무언만화'로써 대표되는 마사시 타나카의 작품 <곤>과 J.C.므늬의 작품 <산란주의>를 중심으로 장면전환 시에 반복적으로 나타나는 무언만화 만의 연출적인 특징과 이미지가 가지는 '언어적 성격'에 대해 분석하였다.

• The Journal of the Korea Contents Association
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• v.14 no.11
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• pp.125-132
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• 2014

This study is a research on the Photo-Storytelling applying factors of storytelling based on comics for the children photo education. Creation of new forms of contents has become possible due to the increase of the image creation and consumption in a new digital environment. Along with this development, the capacity for critical image literacy and the children photo education, as cultural arts, are more in demand than ever before. Therefore, the study proposes a new type of Photo-Storytelling that applies storytelling technique based on comics. First, we investigates the format of comics and compares photo and comics. Second, we analyzes photo education, which applies storytelling based on Comics and analyzes advantage it. This study will contribute to the development of basic research for children photo education by presenting a new form of photo education called the comic photos as the Photo-Storytelling program based on comics.

• Cartoon and Animation Studies
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• s.5
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• pp.29-57
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• 2001

• Proceedings of the Korean Society of Computer Information Conference
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• 2020.07a
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• pp.493-495
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• 2020

게임의 스토리는 게임 내에서 중요한 역할을 수행한다. 스토리를 통해 플레이어가 게임에 자연스럽게 녹아 들 수 있도록 동기를 부여하며, 게임 진행에 대한 당위성을 부여하고 더 나아가서는 게임 스토리가 게임의 핵심 재미 요소가 되기도 한다. 본 논문에서는 게임 스토리를 RPG 장르의 측면에서 분석하고 설문 조사를 통해 게임 스토리에 대한 장단점을 분석하여 현재 발생하고 있는 게임 스토리 패스에 대한 분석과 개선에 도움을 주고자 한다.

• 한국만화애니메이션학회:학술대회논문집
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• 2011.05a
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• pp.4-11
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• 2011

<2010 만화산업백서>에서는 2009년과 2010년 상반기 주요 이슈 중 하나로 학습만화의 강세를 꼽았다. 시리즈(예림당)는 3천만 부를 돌파했고, <만화로 보는 그리스로마신화>(가나출판사)는 2천 3백만 부를, <먼나라 이웃나라>(김영사)는 1천 5백만 부, <마법천자문>(아울북)은 1천3백만 부, <코믹 메이플 스토리>(서울문화사)는 1천 1백만 부, <서바이벌 만화 과학상식>시리즈(아이세움)는 1천 만부를 각각 돌파했다고 한다. 초판 발행 부수가 2,000부도 넘지 못하고 있는 현 만화 단행본 시장에서 이러한 학습만화의 강세는 단순한 유행이나 교육열을 넘어, 학습만화가 한국 만화 산업에 중요한 위치로 자리매김 했음을 보여주고 있다. 실제로 2009년 출판만화 시장의 현황을 보면, 어린이만화는 총 927종이 발행되어 시장 규모가 2,362억 원에 달해, 출판만화 전체 시장의 67%를 차지하고 있을 정도로, 한국 만화 산업에서 중요한 위치를 점하고 있다.1) 1970년대 '만화전집' 형태로 출판되어 영업사원들에 의해 판매되던 한국 학습만화는 1987년 고려원에서 출간된 이원복의 <먼나라 이웃나라>에 이르러 대중들에게 주목받기 시작했다. 그러던 것이 2000년 초반 <만화로 보는 그리스로마신화>와 <서바이벌 만화 과학상식>시리즈와 <마법 천자문> 등이 참신한 기획력과 적극적인 마케팅 전략으로 천만 부 시대를 열었고, 시리즈에 이르러 3천 만부를 돌파하면서, 명실상부 학습만화 시대를 열었다. 물론 2000년대 중반 인기작의 아류작들이 쏟아져 나오고, 만화 출판 경험이 없는 출판사들이 학습만화 시장에 뛰어 들면서 학습만화 시장의 거품에 대한 우려의 목소리가 아주 없었던 것은 아니다. 실제로 학습만화 시장에 뛰어 들었던 많은 출판사들이 서점 가판대에 제대로 진열조차 못해본 체 사라져 가고 있다. 그럼에도 불구하고, 학습만화 시장은 꾸준한 성장세를 보이고 있다. 그렇다면, 천만 부 이상을 판매하고 있는 학습만화의 성공요인은 무엇일까? 본고에서는 성공한 학습만화의 스토리텔링을 유형별로 분류하여 분석해 보고, 변화한 스토리텔링 방식이 마케팅과 기획력과 결합해 어떻게 시너지 효과를 내고 있는지 사례별로 분석해 보고자 한다.

• Proceedings of the Korea Contents Association Conference
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• 2010.05a
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• pp.104-106
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• 2010

본 논문에서는 디지털환경에 최적화될 수 있는 만화를 인터랙티브 만화로 제안하며, 인터랙티브 만화의 특징을 바탕으로 재미요소를 도출하였다. 재미요소의 기준은 '스토리', '인터페이스', '장면연출효과'로 구분하였다. 먼저, 스토리의 재미요소는 사용자의 참여여부에 따른 이야기 구조로 추출하였고, 인터페이스의 재미요소는 직 간접적 시선 유도장치로 추출하였으며, 장면연출효과는 시 청각적 연출효과를 재미요소로 추출하였다.

• Cartoon and Animation Studies
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• s.17
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• pp.97-115
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• 2009

Most films have not made by original storytelling. They get their storylines and themes from diverse sources such as novels, comics, performing arts, and previous film products. Comics have become a primary source for film production since 1960s in such nations as Japan and USA. In the contemporary period, this becomes a more visible trend in many countries including Korea, China, and France. Unlike novel, comics combine words with images. Since a comic strip isa graphic medium in which visible images are created in order to express a sequential narrative, it seems more relevant when films adapt original comics in order to recreate new products. The progress of 3D graphics technology enables film creators to realize imagined images in screen, most of which were once imagined only in comics. Keeping an eye on the strength of comics, this study tries to tries to investigate the relationship between a comic strip and its adaptation to film. It will firstly discuss the cases of comics in Korea, which are adapted to film in Korea. And this study will discuss "Le Grand Chef"as a case study in order to investigate what is the difference between original comics and film adaptation.

• Proceedings of the Korean Information Science Society Conference
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• 2007.10b
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• pp.184-188
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• 2007

본 논문에서는 기존에 상용화되거나 서비스되고 있는 만화 제작 시스템들의 장단점을 비교 분석한다. 그리고 일상생활에서 쉽게 활용할 수 있는 동영상 이미지를 이용하여, 흑백 만화를 제작하기 위한 시스템에 대해 논의한다. 동영상으로부터 추출한 이미지는 일반적으로 동영상 자체의 스토리를 내포하고 있기 때문에, 이 이미지들을 기반으로 흑백 만화를 제작하는 시스템을 개발한다면, 만화 초보자들도 손쉽게 흑백 만화를 제작할 수 있다. 본 논문에서 제안한 흑백 만화 제작 시스템은 먼저 1) 기존의 이미지를 이진화하고 2) 양식화된 스트록을 렌더링하여 만화적인 특징을 표현한다. 그리고 3) 다양한 만화적인 요소를 추가한 후 4) 완성된 만화 컷을 실제 만화에서 사용되는 레이아웃 템플릿에 따라 배치하여 한 장의 만화를 제작한다. 논문에서 제안한 시스템을 활용함으로써, 만화 초보자들이 만화를 제작할 때 직면하게 되는 문제점들(스토리 보드 설정과 그림 실력의 부재)을 해결할 수 있었다.

• Journal of Game and Entertainment
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• v.2 no.2
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• pp.35-44
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• 2006

Whereas comics were printed on a paper in the past, it is now possible to produce digital comics thanks to the development of computer technology. However, it only came to be implemented on a monitor instead of paper and did not fully utilize a digital environment. That is because most digital comics have been made to be transferred in 'one-way' which means that contents of authors are transferred only to readers not vice versa. Recently, the notion of the 'interactive' in the digital contents takes its own shape even at the 'interactive way' of the communications change through the author and the reader's interactivity using the digital technology. As such, the study put more importance on the digital comics in a proper interactive story-telling structure and one of its category through the suggestion of the above and the soil where to develop the following study.