• 한국HCI학회:학술대회논문집
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• 2006.02b
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• pp.468-473
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• 2006

본 논문은 인간의 마음을 움직이는 감각자극과 그것을 생성해 내는 시스템 구현에 관한 연구이다. 마음을 움직이거나, 어떤 행동을 유발하는 정신작용의 과정에 관여하는 요소들을 밝히고, 그 구조와 효과 등을 알아내는 일이 중요하며, 이러한 연구의 성과물들은 정신작용에 관여하는 요소들을 조작, 변수처리 하여 의도적인 정신작용 감각자극을 만들어 낼 수 있는 시스템 구현을 가능하게 할 수 있다. 인간은 감각자극으로 인지된 정보를 자신의 정신적인 필터를 통해 개념화하게 되는데, 이 시스템은 의식에 직접 관여하거나, 우회하는 감각자극에 대한 것들을 제공 할 수 있도록 인간의 개념화의 과정을 의식하여 시스템의 구조를 구현 했다. 인간의 기억데이터와 비슷하다 할 수 있는 구조적 위치의 소스데이터가 있다. 그리고 이것을 현실의 시공간에서 얻어지는 미적 행위와 자극의 반복을 통해 얻어진 결과로 만들어 내거나, 이러한 미적 결과물을 유저는 커뮤니케이션의 도구로 사용할 수 있다. 이와 같은 것의 시작으로, 우리의 삶 깊숙이 침투해 있는 미디어의 감각자극들을 수동적으로 수용하는 것이 아니라 능동적으로 생산해 내는 것이다. 이런 행위는 자신을 가꾸고 만드는 자기최면적인 도구나, 대상을 갖는 커뮤니케이션의 도구를 만들어내는 연구가 될 수 있다. 자신이 필요로 하는 정신적 바탕을 스스로 만들어가는 도구로써, 자신의 메시지를 대상에게 감동을 통해 전달하는 도구로써, 그 역할을 운운하기에는 시기상조인 감이 있다. 하지만 이 시스템은 이러한 비전을 가지고 개발과 발전을 거듭해 인공감성지능 감각자극 생성과 커뮤니케이션 시스템으로 성장 할 것이다.

• Journal of The Korean Association For Science Education
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• v.42 no.5
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• pp.543-555
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• 2022

This study aims to identify the trends in 'Aesthetic Science-Education' research through bibliographic analysis and provide future implications for research in this field. To this research, 100 studies were extracted using the search function of the Web of Science provided by Clarivate Analytics. Detailed bibliometrics was analyzed using the Bibliometrix package of the R program. As a result of the analysis, the average number of papers increased from 1993 to 2022, and academic journals in which related papers were published were evenly distributed locally. As a result of keyword analysis, papers with top citations, author collaboration networks, and literature co-citation networks, Aesthetic Science-Education could be classified as inducing aesthetic experience by integrating art in science education, and categories using 'formalist aesthetic' and 'emotional response'. The implications derived from this study are as follows: first, the aesthetic aspects of science should be actively studied to emphasize 'Agency' and 'Active Learning' in future science education. Second, it is necessary to develop a new approach to science education by further utilizing the 'formalist aesthetic' of science in science education. Third, the aesthetic aspect of science can change the perception of the Nature of Science of teachers, pre-service science teachers, and students. Fourth, it is necessary to discover implications for utilizing aesthetic aspects in science education through extensive research on the aesthetic aspects of science for teachers, students, and pre-service teachers. This study is meaningful because it provides an overview of the 'Aesthetic Science-Education' research to realize the above implications.

• The monthly packaging world
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• s.54
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• pp.160-171
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• 1997

보호성, 편리성 등의 주로 원초적인 기능에 국한되어 발전해 온 종래의 포장이 근자에 와서는 각종 인쇄재와 인쇄술의 발전에 편승하여 괄목할만큼 향상된 미적 기능을 갖게 되었음은 주지의 사실이다. 그러나 마아케팅의 유력한 수단이 되고 있는 현대의 포장은 그 존속의 가치가 이러한 원초적이고도 미의식 중심의 기능으로만 편향되어서는 안되며, 품질과 가격 등의 제품 자체의 경쟁력에 못지 않은 고객의 구매행위에 보다 직접적이고도 결정적인 소구작용을 할 수 있도록 창

• Proceedings of the Korean Society for Emotion and Sensibility Conference
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• 1997.11a
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• pp.28-32
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• 1997

가전제품들의 제조기술과 기능 및 성능 등의 개선을 주도하뎐 국내 기술수준은 포화되어 발전 속도의 둔화가 가속화되므로, 경쟁력이 강화된 제품으 개발과 다양한 소비자들의 요구를 만족시키는 제품의 개발을 위하여 사용자 중심의 제품을 개발하기 위한 노력은 인간의 감성요소를 이해하고 응용하기 위한 활발한 연구로 나타나고 있는 추세이다.$^{1)}$ 사용자의 감성 연구에서 심리학적, 미학적 접근방법의 적용은 사용자의 감성을 더욱 본질적으로 이해하기 위한 하나의 방법이다. 인구통계학적, 사회경제적, 심리적 측면에 의한 개인차와 환경적 요소들의 영향에 따른 사용자의 요구들에 대한 충족여부가 취미와 가치판단의 변인으로써 작용하고, 그 취미와 가치판단은 구매행위 등의 행동특성으로 나타난다. 따라서 취미와 가치판단의 기준이되는 요소와 변인들은 행동특성을 야기시키는 요인들이 되므로 본 연구에서는 사용자의 요구를 만족시켜 경쟁력이 강화도니 제품의 개발을 위하여 소비자들의 감성과 미적 판단이 상품의 구매를 위한 의사 결정에 미치는 영향과 제품에 대한 가치판단에 미치는 영향을 분석하였다. 결과의 분석에 의하면 소비자의 취미돠 미적판단 기준은 내면적요소와 외부환경적요소로 구분되며 재면적 요소는 감성분류와 성격분류에 의해 분석할 수 있으며, 내면적 요소가 제품의 선호도에 영향을 미치므로 제품의 제품선택의 변인이되며, 제품에 대한 형용사적 표현은 소비자와 디자이너의 양질의통신수단임을 입증하였다.

• Korean Association for Visual Culture
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• v.35
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• pp.5-33
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• 2019

This paper examines the problems of the concept of 'analogon' which occupies an important place in Jean-Paul Sartre's theory of imagination and his 'aesthetic of the unreal', focusing on Michel Dufrenne's objection to the concept. In the Imaginary (1940), Sartre offers a phenomenological account of the imaginative experience and his theory of imagination provides the basis for his account of experience of art. Sartre distinguishes the imagining consciousness from the realizing consciousness of perception. The work of art, for Sartre, is transformed into an irreal thing ("The work of art is irreality."), i.e. it appears only as aesthetic object, and only under the condition that the spectator's consciousness changes into an imagining consciousness. Some claim that Sartre underemphasizes the function of materiality in artworks. Mikel Dufrenne, in his The Phenomenology of Aesthetic Experience (1953), criticizes Sartre's thesis of irreality. Dufrenne argues that the aesthetic object is the work of art accomplished by aesthetic perception, the meaning of the aesthetic object is given as a whole in the sensuous and does not refer to something that lies outside the object as with imagination or irreality. An affective a priori is the condition of possibility for the occurrence of aesthetic experience.

• The Journal of the Convergence on Culture Technology
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• v.8 no.4
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• pp.397-405
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• 2022

NFT art is a new art formed based on NFT technology. This is attracting great attention in the existing art world and art market. Therefore, it is required to analyze whether NFT art can establish itself as a new area of art. Therefore, the formation and development process of NFT art is analyzed from the perspective of Actor-Network Theory of Science and Technology and Studies, and the case of NFT artist 'beeple' is a representative example. It also discusses the artistic value of NFT art and its relationship with traditional art networks based on the aesthetics of science and technology researcher Graham Harman. In particular, it analyzes the future and genre sustainability of NFT art through the case of NFT project "Cryptopunks" and "PUNKISM" advocating a new art genre. By analyzing NFT art with ANT, I would like to raise a technical, aesthetic, and philosophical questions and propose a positive prospect as a new art genre.

• The Journal of the Korea Contents Association
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• v.11 no.11
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• pp.111-119
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• 2011

Movie research in the 1980's structuralism looks tendency to escape director or text research and analyze spectator or inspection action. These post-structuralist divert interest by analytic convention of spectators in analysis by director's intention or text type correctly. There is the age that spectator, inspectional action and inspectional subject weighs more than director, work and text itself. But, inspection of movie can be person's enemy by director's narrative strategy or spectator's analytic quality that depend on a text and spectator and their interaction usually, and only method to acquire universality chooses full analytic discourse to principle. We should be structured by symbol system that the event is consisted of movie language to reappear the event through narrative in movie and this symbol system, director's narrative strategy can cause fixed esthetic distance between spectator. Researches to analyze this distance need to keep universal validity as much as being accepted by effort to gap with director and spectator. Therefore, narrative poetry that I analyze movie narration style by 'narrated' and unit of 'narrating' and study the form and function so-called, is going to follow narratology's access method. The consistent argument of this narrative poetry is that story is consisted of the events and these observe to structured thing by unit that is sequence through arrangement with the other event that adjoin in the event. Also, director need consensus with spectator to reappear connection of this event logically and it is thing which this reappearance form can be done characteristic by narrative strategy in directing. I am going to try narrative structure analysis of movie by narrative that is connected at structure of the event and 'narrating-narrative acts' that is interested in way to reappear this story to spectator hereupon. Of course, at process of research, Roland Barthes and his followers wish to apply 'narrative function' and concept of 'narrative acts' that prefer from time to time.

• Journal of Korean Philosophical Society
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• v.142
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• pp.193-220
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• 2017

In times when identity-principles dominate through culture-industry, it appears to be the idea of the perfect identity-knowledge which Hegel had required for philosophy to become true. By being produced, cultures, according to the principle of production for production itself, became commodities which can be exchanged in the market. So what cannot be exchanged in the market is excluded as worthless and useless. As culture-industry gets rid of room for the new and the experience of it, the experience of what is new became impossible. In such degrees the consciousness is reificated, and the freedom as autonomy becomes an empty concept. But if there is not the freedom of will, conscious thought will not be possible, and human beings will degenerate into a simple species. Nevertheless, freedom which becomes meaningless in reality is an essential element for a human being to be human, so in the times when consciousness is reificated by means of the culture-industry, as the autonomous art awakens a reificated consciousness, it will be the antidote of a reificated consciousness which makes free thought and action possible. In this sense, this study will try to justify the aesthetic experience as shudder through the experience of what cannot be exchanged that becomes possible with critics regarding the constructive imperfection of identity-knowledge. Then it will argue that the aesthetic experience as shudder makes the autonomous art possible.

• Journal of the Society of Cosmetic Scientists of Korea
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• v.31 no.1 s.49
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• pp.127-134
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• 2005

This study is to identify the psychological effect of make-up, to examine women's tendency toward make-up and to figure out relationships between their psychological properties and its functions. This study has verified that makeup has a positive effect on their interpersonal relationships, psychological reaction and self- confidence as well as it meets their fundamental aesthetic needs. And further studies about psychological reason why they wear makeup need to be made. Makeup has an effect on their looks and it has a psychological effect of being able to decorate and move their mind. finally, it is anticipated that the study for psychological approach to makeup could contribute on the study for positive makeup treatment.

• Journal of Life Science
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• v.4 no.1
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• pp.2-10
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• 1994

과학과 형이상학은 포퍼에게서는 분명히 구별된다. 그럼에도 불구하고 전형적인 형이상학적 이론인 실재론, 비결정론, 출현이론은 과학 활동의 전제 조건으로 수용된다 하지만 폴라니에게서는 과학과 형이상학이 서로 다른 차원으로 분리되지 않는다. 형이상학적 믿음은 과학 자체의 구조를 이루고 있다. 과학은 형이상학적 개념이라 할 수 있는 진리, 선, 미, 정의 등의 본질적 가치에 따라 현실의 드러냄을 목적으로 삼는 인간의 통합적 행위이다. 다라서 폴라니에게 형이상학은 두 가지의 차원을 갖는다. 한편으로 형이상학에는 주관적인 차원이 있다. 도덕적 태도, 지적 열정, 이론의 미적 차원에 대한 감각, 종교적 관점 등 주체로서의 인간의 자기 이해와 관련된 차원이 있다. 진리에 대한 열정과 현실의 의미 추구를 자신의 과학적 활동의 본질적 부분으로 볼 수 있는 과학자는 바로 그 자체는 하나의 훌륭한 형이상학자가 되는 것이다.