• 문화기술의 융합
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• 제10권6호
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• pp.371-376
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• 2024

본고는 초기 르네상스 시대 미술가 첸니노 첸니니의 저서 『미술의 책』에 나타난 인문주의 미술이론의 주요 특성을 분석한다. 14세기 말에 집필된 그의 책은 르네상스의 문을 열면서 역사상 최초로 문학의 시적 함의와 수사학으로부터 미술을 독립시키려 했다. 첸니니는 미술, 특히 회화의 창의적 본질을 사회에서 인정받으려고 노력하였다. 첸니니의 이러한 의지는 이후 알베르티와 레오나르도에 의해 15~16세기에 발표되는 위대한 미술이론 전개의 출발점이되기 때문에, 첸니니에 대한 연구의 역사적 필요성은 충분히 인정된다. 그러므로 본고는 미술가의 사회적 위상은 물론이고 미술의 지성적 잠재력에 대해 학술적인 관심을 불러일으킨 첸니니가 미술이론가로서의 면모를 드러내며 역사에 그 이름을 남기게 된 근거를 찾아보았다. 본고의 제1장에서는 『미술의 책』의 탄생 배경을 우선 검토하였다. 이어지는 본문에서는 첸니니의 『미술의 책』이 최초의 인문주의 미술이론서로 평가받을 수 있게 하는 이론적 특성을 다음과 같이 세 영역으로 유형화 하였다: 1) 회화와 자유예술과의 관계, 2) 정신과 손의 연결로서의 디제뇨, 3) 회화예술의 교육. 이러한 과정을 거쳐 필자는 『미술의 책』이 특유의 비체계적 구조를 통해서 회화예술을 위한 실제적인 지침과 윤리적 권고를 조합하였다는 사실을 발견하였다. 이에 첸니니의 시도는 미술의 지성적 해방을 위한 역사적 실천이요, 르네상스 인문주의 미술이론 생산의 영감을 제공하는 역사적 토대로 규정된다.

• 프린팅코리아
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• 통권23호
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• pp.126-130
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• 2004

• 출판저널
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• 통권221호
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• pp.14-15
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• 1997

세상을 담은 책 한권과 개인의 관계는 곧 열린 세계에 대한 열망과 일치한다. 화가는 새로운 세계를 그렇게 인식한다. 그림 안에서 묘사되는 책은 현실에서 책이 담고 있는 것만큼 세상을 담고 있다.

• 출판저널
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• 통권126호
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• pp.23-23
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• 1993

• 아동학회지
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• 제26권3호
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• pp.97-110
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• 2005

This study of the effectiveness of various art programs took place in Gwangju with asample of 60 four- to five-year-old children from three kindergartens. The children were assigned to one of three experimental groups : 20 children in the picture book group(experimental group 1), 20 children in the famous paintings group(experimental group 2), and 20 children in the traditional group(control group). Data were analyzed by ANCOVA using the scores of the pre-test as covariance. Results showed that the picture book and the famous painting art programs affected young children's art ability more positively than the traditional art program. The picture book art program showed particularly high educational effectiveness.

• 문화기술의 융합
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• 제8권6호
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• pp.327-332
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• 2022

본 연구에서는 그림책 면지의 중요성에 주목하고, 2022년 현재까지 볼로냐 라가치상을 수상한 한국 그림책 25권의 면지 유형을 세 가지 기준('앞뒤면지 동일성', '미술 유형', '콘텐츠 유형')을 사용하여 분석했다. 분석한 결과, 앞뒤면지가 서로 상이한 그림책이 약간 더 많았고, 면지의 미술 유형은 삽화, 패턴, 단색 순으로 나타났으며, 콘텐츠 유형으로는 페리텍스트가 가장 많이 나타났다. 본 연구결과는 볼로냐 라가치상을 수상한 한국 그림책의 면지가 서사와 관련된 콘텐츠를 포함하는 경우가 많음을 보여주는 것으로, 그림책 읽기 활동에서 면지의 심미적, 서사적 역할에 주의를 기울일 필요가 있음을 시사한다.

• 프린팅코리아
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• 제8권3호
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• pp.126-131
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• 2009

어린이가 보는 책으로만 여겨졌던 그림책이 이제는 남녀노소 함께 즐기는 문화가 되었다. 게다가 이제는 종이만을 이용한 그림책이 아닌 미술과 영상 등 다양한 매체와 결합해 새로운 미학을 창조하고 있다. 지난 10여 년 동안 우리나라의 그림책은 비약적인 발전을 이뤄왔다. 아동 서적으로 여겨지던 과거와 달리 최근에는 국내외에서 인정받는 수준 높은 그림책들이 속속 선을 보이면서, 그림책은 어린이와 어른들이 함께 즐기는 것이라는 인식이 확산되고 있다. 이러한 경향을 반영하듯 CJ그림책축제와 볼로냐국제도서전원화전이 동시에 열리고 있다.

• 출판저널
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• 통권311호
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• pp.20-21
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• 2001

• 문화기술의 융합
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• 제8권4호
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• pp.397-405
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• 2022

NFT 아트는 NFT 기술을 바탕으로 형성된 새로운 미술형태로써 기존 미술계와 미술시장에서 큰 관심을 끌고 있다. 따라서 NFT 아트가 새로운 미술의 영역으로 자리매김할 수 있는가에 대한 분석이 요구된다. 따라서 NFT 아트의 형성과 발전 과정을 과학기술학(Science and Technology Studies)의 행위자네트워크 이론(Actor-Network Theory)의 관점에서 분석하고 대표적인 사례로 NFT 아티스트 '비플(beeple)'의 사례를 조망한다. 또한 과학기술학 연구자인 그레이엄 하먼(Graham Harman)의 미학을 바탕으로 NFT 아트의 예술적 가치와 전통 미술 네트워크와의 관계를 논의한다. 특히 NFT 프로젝트 '크립토펑크(Crypto punks)'와 새로운 미술장르를 표방하는 '펑키즘(PUNKISM)' 사례를 통해 NFT 아트의 미래와 장르적 지속가능성을 분석한다. 행위자네트워크 이론으로 NFT 아트를 분석함으로써 기술적, 미적, 철학적 질문들을 가시화하고 새로운 미술장르로써의 긍정적인 전망을 제시하고자 한다.

• 프린팅코리아
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• 제12권4호
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• pp.104-105
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• 2013

세계팝업아트전이 3월 31일부터 5월 19일까지 예술의전당 한가람디자인미술관에서 열린다. (주)아트센터이다가 주최하고 루이까또즈 등이 후원하는 이번 전시는 3차원 시각예술인 팝업아트를 새로운 미술의 한 영역으로 규명하고, 팝업기법이 접목된 작품을 한국에 소개하기 위해 마련됐다.