• Proceedings of the Korea Information Processing Society Conference
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• 2020.05a
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• pp.530-531
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• 2020

최근 인공지능을 활용하여 예술 작품에 몰입할 수 있도록 무대 효과를 디자인하는 연구가 진행되고 있다. 무대 효과 중에서 무대 배경은 공연의 분위기를 형성한다. 춤의 장르별로 무대 배경에 사용되는 이미지를 생성하기 위해 소셜 미디어 기반 무대 배경 생성 시스템이 있다. 하지만 같은 장르 춤은 동일한 무대 배경 이미지가 제공되는 문제가 있다. 같은 장르의 춤이지만 노래의 분위기를 반영하여 차별된 무대 배경 이미지를 제공하는 것이 필요하다. 본 논문은 노래 가사의 감정을 활용하여 Generative Adversarial Network(GAN)을 통해 각 노래의 분위기를 고려한 무대 배경 이미지를 생성하는 방법을 제안한다. GAN은 노래에 포함된 단락별 감정 단어를 추출하여 스타일을 생성하도록 학습된다. 학습된 GAN은 노래 가사에 포함된 감정 단어를 활용하여 곡의 분위기를 반영한 무대 배경 이미지를 생성한다. 노래 가사를 고려하여 무대 배경 이미지를 생성함으로써 곡의 분위기가 고려된 무대 배경 이미지 생성이 가능하다.

• The Journal of the Korea Contents Association
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• v.15 no.5
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• pp.18-26
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• 2015

In this paper, we presented a design and control method of multi-stage with wagon and lift stage. Multi-stage system has 4 degree-of-freedom(DOF), i.e., forward/backward/left/right/rotate and up/down motion. Wagon mechanism in the type of two wheel and steering is proposed in order to improve for the maneuverability compared to the existing differential-type wagons. Also, the lift mechanism is designed by interlocking type in order to make the maximum height bigger than 10 times of the original height. We also proposed a path planning algorithm. The performance of the propped system is validated via multi motion experiments, so that the multi-stage system is useful for various performances production.

• Journal of the Korean Society of Clothing and Textiles
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• v.31 no.12
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• pp.1761-1771
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• 2007

The artificial exaggeration of stage costumes is thought to be one of the major techniques of enhancing dramatic expression on stage, whichever for visual impact or symbolic effect of dramatization. In the history of stage dressing, a variety of styles has been tried using different materials and production techniques. This may be reviewed as an effort to express dramatic effects more effectively. As this trend became obvious in Europe after the Second World War, this study analyzes the stage costume to deepen our understandings of the role of costumes in expressing dramatic effects. To accomplish this, we first summarized the history of stage costume materials and technical advance and chose five major cases representing the history of stage costume since the Second World War in Europe based on aesthetic and creative aspects: 1) Simplified stage of Jacques Copeau, 2) Stylized stage of Bertolt Brecht, 3) Essential stage of Grotowski, 4) Measured stage of Robert Wilson the Master, and 5) Post-dramatic stage of Philippe $Decoufl\'{e}$. In each of particular case, the historical, material and dramatic contexts were examined as well as different material-effects. The results are as followings: 1) Costume for Copeau's simplified stage: its simplicity plays a supporting role to the gesture of actors(intensifying effect). 2) Costume for Brecht's stylized stage: the artificial stylization integrates into the play with the importance approximately equal to the actors's acting. 3) Costumes for Grotowski's essential stage: costumes disappeared to emphasize only actor's presence on stage. 4) Costumes for Robert Wilson's measured stage: costumes made concrete impression to the extent of obtaining the same importance of actor's body among other stage art elements(lighting, sound, props, actor, text, etc). 5) Costumes for Decoufle's post-dramatic stage: costumes in the era of multi technology possess multi functional aspects that surrogate actors' body. This study suggests that stage costumes take an important part in dramaturgy to the extent that the intent of dramaturgy can be induced enough from stage costume. Thus, costume makers are expected to incorporate the appropriate dramatic factor more than before.

• The Journal of the Korea Contents Association
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• v.11 no.12
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• pp.504-510
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• 2011

In the culture performance field, device technologies for public performances with new concept is on the rise with the advancement of science. Most designers make use of the performance devices to achieve powerful and dramatic effect in their performances. It increases the perfection of performance. Most of all, applying high technology to performances' stage leads to enhance the space efficiency of the limited stage as well as to enable us to run a fully unmanned performance. This paper proposes a reconstructible electric block system for public performances' stage to heighten the fantastic stage effect variously.

• The Journal of the Acoustical Society of Korea
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• v.37 no.5
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• pp.356-362
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• 2018

Stage in classical shoebox type concert hall is placed and occupy one side of the hall and have much early reflections from surrounded walls and ceiling nearby. On the other hand stage in vinyard terrace concert hall, which is surrounded by terrace seats instead of walls and ceiling, has lack of early reflections which may cause lack of communications among the players. Vinyard hall stage is enclosed with terrace seats front walls, while the players located on the stage riser keep the walls off as the walls have limited heights. Ensemble reflector installed above the stage is an effective way for the players to monitor the sound produced on the stage. That may help achieving a good ensemble of the performance. Ensemble reflector over the stage of a large vinyard terrace hall of 2,000 seats was designed with the variables of the location, the shape and the area. The effectiveness of the ensemble reflector is verified with the parameter of stage support.

• Proceedings of the Costume Culture Conference
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• 2003.09a
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• pp.118-120
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• 2003

종합예술인 한편의 연극을 무대에 올리는 데는 다양한 것이 요구된다. 즉 미술, 음악, 무용, 문학 등이 있으며 여기에 등장인물의 개성을 가장 잘 표현해 주는 무대의상이 필요한 것이다. 특히 무대의상은 작품 속의 등장인물의 역할을 설명하는 기호의 의미를 내포할 뿐만 아니라 관객들에게 작품의 내용을 더욱 리얼하게 이해하게 하는 설득력의 도구적 표현능력을 지니고 있다. (중략)

• The Proceedings of the Korean Institute of Illuminating and Electrical Installation Engineers
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• v.23 no.2
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• pp.61-69
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• 2009

• The Journal of the Acoustical Society of Korea
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• v.36 no.5
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• pp.321-328
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• 2017

The purpose of this study is to derive the preference factors of stage acoustics for duet performers through the measurement of the stage acoustics in a concert hall and the performance evaluation on the stage. 15 pairs (total 30 players) of the performers participated in the experiment, and the preference of selected 5 locations were evaluated. As a result, the preference in the center of stage was the highest, and CS (Clarity at stage) and $ST_{Late}$ were the most significant factors for the preference.

• Journal of the Korean Society of Costume
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• v.33
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• pp.143-156
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• 1997

와관과 실체의 갈등은 문학작품의 주제 중에서 가장 보편적이면서도 복잡한 양상을 지니고 있다 희곡 Macbeth에 있어서 이주제는 Shakespeare의 어느 작품에서보다도 핵심적인 역할을 하며 특히 외관과 실체의 주제를 시각적으로 보여주는 복식이미저리는 그의 주제를 상징적으로 나타내는 데 효과적일 뿐만 아니라 극적 분위기 창조 및 무대사에서배우들의 의상변화로 인한 시각적이미저리 효과를 극대화 시키고 있다 본 연구의 목적은 Macbeth에 내재된 복식 이미저리를 고찰하고 이를 가장 최근에 공연된 macbeth의 무대의상에 적용 분석함으로써 무대의상 제작시 복식 이미저리의 효과적인 무대적용 여부를 파악하는 것이다.연구의 방법은 먼저 이론적인 배경으로 희곡 Macbeth의 본문을 분석하여 복식이미지저리와 관계된느 대사 및 지문 등을 추출한 다음이를 하나의 케이스 연구대상으로 선정된 1996 RSC극단 공연의 Macbeth 무대의상에 적용하여 분석 고찰 하였다 본 연구에서 얻어진 결론은 다음과 같다 첫째 자신의 실체를 파악하지 못한 인물이나 혼동하는 인물은 자신의 신분에 맞지 않은 남의 의상을 적응기간조차 없이 착용함으로써 결국은 자신을 파멸로 몰고가는 복식 이미저리가 제시되어 있었다 둘째 자신의 실체를 분명히 지각하고 있는 인물들은 새로운 복식이나 신분에의 적응은 많은 시간과 노력을 요한다는 것을 매우 잘 파악하고 있었으며 이것은 그들의 대사 중에 구체적으로 제시되어있었다 1막1장의 Banquo 의 대사 중에 나오는'새로운복식'과 '새로운 신분'에 비유 2막 4장의 macduff의 대사중에 나오는 '새로브'와 '헌로브'의 비유 5막 2장의 Caithness의 '자제력의혁대'등의 비유는 복식이미저리의 구체적인 표현으로 분석되었다. 셋째 복식 이미저리의 측면에 1996 RSC의 Macbeth 무대의상을 분한 결과 이의상들에는 '난쟁이가 훔쳐 입은 거인의 옷' 으로 대표되는 복식 이미저리가 직접적으로 제시되지는 않았지만 공연전체를 통하여 무대장치 및 의상에 변화를 주지 않음으로써 이 작품의 초시한성과 복식이미저리를 오히려 역설적으로 표현하고 있는 것으로 파악되었다. 따라서 이공연의 의상 계획은 복식 이미저리의 역설적인 한 표현으로 분석되었으며 관객에게 등장인물의 외곤은 그 실체를 그대로 반영한다는 Shakespeare 본래의 의도를 잘 보여주는 의상계획으로 파악되었다 이러한 결과는 Shakespeare극의 무대의상 디자인 및 제작시 무대의상이 단순한 무대의상 그 이상의 의미로 고려되어져야 함을 보여주며 이는 관객에세 의미 깊은 메시지로 전달될 수 있을 것으로 사료된다.

• (The) Research of the performance art and culture
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• no.23
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• pp.213-243
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• 2011

Under copyright law, the writer' work is clearly protected, and any later producer who wishes to mount a copyrighted play or musical must obtain a license from the author, which may involve sharing royalties from the subsequent production with the author. Generally, directors do not explicitly enjoy similar legal protection for their creative input into a finished production. This Article explores the unsettled issue of copyright protection for stage direction in America. Firstly, it presents a few lawsuits on behalf of stage direction issues. It examines whether stage directions are possible for copyright protection through some pieces of articles. It looks at the contract form made by SSDC which is national labor union representing stage directors and choreographers. After all, I insist we acknowledge the copyright law and the value of copyright protection for stage directors' creative input into a performing arts production. We should devise the contract forms for stage directors which are to be applicable for each situations of productions.