• Proceedings of the Korean Society for Emotion and Sensibility Conference
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• 2009.11a
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• pp.214-217
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• 2009

현대 패션분야에서 디자이너들의 예술적 표현의 주제이자 매체로서 활용되고 있는 빛은 보다 감성지향적인 방향으로 발전되는 추세로서, 빛을 활용한 감성 패션디자인에 대한 표현 방법과 조형적 특성을 분석하는 것은 매우 의미있는 일이다. 패션디자인에서 빛을 표현하는 방법으로는 빛의 반사, 이미지 표현, 발광, 투사에 의해 독창적으로 응용되어져 표현되어 왔으며, 다양한 빛의 표현을 위해 재료의 물성을 조작함으로써 얻을 수 있는 빛의 유희, 명암이나 형태, 색채를 통한 빛의 재현, 발광물질이나 인공광에 의한 발광, 프로젝터를 통한 빛 이미지 등 다양한 표현방법이 활용되고 있었다. 빛이 활용된 감성 패션디자인의 조형적 특성으로는 상호작용성, 영상성, 투명성, 실험성으로 분류되었다. 상호작용성은 착용자의 행위에 의한 변형과 신체의 변화나 감정의 변화에 의한 불빛이나 영상 패턴이 바뀌는 등 형태나 컬러, 영상의 변형 등 착용자의 메시지 전달이나, 감정표현, 신체보호, 그리고 재미를 유발하는 효과를 자아내는 것으로 나타났다. 영상성은 디지털 이미지를 활용한 것과 내부 광원에 의한 발광성으로 분류되며, 드레스에 장착된 수많은 LED 에 의한 영상을 만들거나 이미지를 확대시키는 방법으로 표현된 영상성은 심미적인 효과가 우선시되었다. 투명성은 주로 비닐, 플라스틱, 기능적 소재 등 투명한 소재들을 이용하여 대부분 재료의 특성이 조형적 특성으로 분석되었고, 외부와의 개방성과 위장가능성의 효과를 준다거나, 투명한 재질에 이미지가 변화하는 이미지의 중첩성과 같은 효과를 나타내었다. 실험성은 새로운 실험적 도구로서의 패션을 표현하고자 할 때, '빛'을 매개체로 하여 관심을 유도하고 재미를 더해주며, 신비주의적 환상이나 호기심을 불러일으키는 효과를 나타내었다. 이처럼 빛을 활용한 패션디자인은 빛을 매개체로 하여 다양한 표현방법으로 활용이 가능하며 특유의 조형적 특성을 가지고 있음을 알 수 있었다.

• Archives of design research
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• no.18
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• pp.75-84
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• 1996

모든 예술적 표현 활동은 서로 깊은 연관을 지니고 있으며, 복식 디자인 역시 예술적 표현 활동의 한 분야로서, 현대에 이르러 복식은 단순히 입는다는 개념을 탈피한 하나의 조형 예술로 인식되어지고 있다. 예술적 표현 활동은 조형 제작 활동의 주체인 인간이 예술적 표현의 의지를 사물로 객체화하는 과정에 있어서, 그 재료와 재료의 가공 기법을 통해 표현되는 활동이라고 말할 수 있다. 근자에 이르러 종이는 예술표현 활동에 있어서 진정한 표현 매재로 간주되고 있으며, 특히 종이를 예술적 표현을 위한 피동적 표면이라는 재료로서의 고정된 관념에서 탈피하여 입체적 조형이 시도되고, 이러한 종이의 입체로의 성형 가능성에 대한 발견은 조형 매체로서의 종이에 대한 새로운 시각을 제시하고 있다. 이에 본 연구는 종이 조형에 의해 표현되는 조형성을 복식에 적용시키기 위한 것으로서, 종이를 통한 조형성 표현의 여러 방법 중 특히 접기의 방법을 응용하여, 접기 기법의 조형요소로서의 특성과 인체와 결합하여 복식으로 이루어졌을 때 새로운 조형물로 인식되어질 수 있는 복식의 형태를 시도하였다. 작품은 접기 기법에 의해 형성되는 조형성을 복식을 응용하여, 복식에 대한 기하학적 조형성과 함께 새로운 실루엣과 이미지를 창출하며, 복식의 새로운 표현 영역의 확대를 위한 실물 작품으로 제작하였다.

• Journal of Convergence for Information Technology
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• v.11 no.9
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• pp.208-213
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• 2021

This study is a proposal for art mask design through the use of Art Nouveau. Based on precedent studies, its characteristics have been divided into a curvy expression, feminine expression, naturalism expression, and a repetitive expression. The four pieces by Gustav Klimt, a signature artist of Art Nouveau, have been selected. With the motif from them, the art masks were redesigned and the following results have been obtained. First, the study sought out a possibility and the methodologies to apply Art Nouveau to the art mask design. Second, the study has improved the accessibility to materials by increasing the scopes and methods of the art masks. Third, an integration of the art masks with the art history has provided a suitable condition for them. Based on such study results, it is expected that art mask materials could be developed and their status, as a field of makeup, could be raised.

• Archives of design research
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• v.14 no.1
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• pp.71-81
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• 2001

Modem metal furniture design can be defined as the spirit of the times. It reflects the society we are living in; political and social issues, new technology and materials developed, structural solution and changes on the sense of value of a period. Therefore, the metal furniture design professionals must understand the flow of the society before designing or producing. Understanding the trends of a period is crucial for the metal furniture designers to develop the speciality. This study aims to offer the chance to understand and analyse the characteristics of contemporary metal furniture design and the cultural development. It gives the theories on the relationship between the environmental background and social factors that have influenced on the development of metal furniture design.

• Journal of Digital Convergence
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• v.20 no.2
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• pp.375-381
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• 2022

The purpose of this study is to find out the spatial expression characteristics of Philipstock from a heterotopic perspective in the background of the times of modern people struggling to live in the era of an infectious disease called COVID-19 along with the era of the 4th industrial revolution. As for the research method, a total of 11 places were selected, focusing on the completed works of interior space from 2015 to the present, when they are more active after retirement, to find out the characteristics of spatial expression through literature and case studies. As a result, the spatial expression characteristics of narrative that only space has were the most frequent, and it was found that the characteristics of imaginary space and fantasy, which are the form of overlapping time to express a place, were interrelated. Philip Stock's design method, which uses narrative, fantasy, and imaginary spatial characteristics, can be seen as sufficiently representing heterotopic characteristics and can be used as another design methodology when designing a new space.

• Proceedings of the KAIS Fall Conference
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• 2012.05b
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• pp.603-606
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• 2012

본 연구에는 해체주의로 일컬어지는 전통적 디자인의 원론적 틀에서 벗어나 보이는 프랭크 게리의 건축작품들의 전반적인 특성을 형태 구성에서 나타나는 형태론적 측면에서 파악하고, 건축물의 형태 디자인 요소와 티파니 주얼리에서 그가 선보였던 게리 에디션을 통해 그의 주얼리 디자인에 반영된 건축디자인의 특성을 파악하고자한다. 자신만의 독특한 건축디자인 특성을 건축 이외의 디자인 분야에 표현한 게리를 통하여, 건축가의 디자인이 건축 이외의 많은 것에 영향을 줄 수 있다는 가능성을 파악할 수 있었다.

• The Journal of the Korea Contents Association
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• v.11 no.12
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• pp.700-710
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• 2011

This study is to explore the characteristics and trends of the interior design of the residence area of the cruise ships. The interior of the cruise ships running three Asian countries - Korea, Japan and China was analyzed to understand the design of the public area and the cabin area. The interior of the ships showed the modern, high-tech style with their unique concept. Also, the feeling of the openness was emphasized in two ways- the visual and psychological expression and the spatial application. The contrast of color and the effect of artificial lighting used to express the extended feeling of the closed space inside the cruise ship. The results are expected to contribute to understand the interior design of the worldwide cruise ship and be used as a valuable data for the development of the interior design of the cruise ship.

• 한국HCI학회:학술대회논문집
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• 2007.02b
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• pp.270-277
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• 2007

가상공간에서 사용자들은 온라인 커뮤니티(Online Community)로 관계(Relationship)를 맺고, 같은 관심사를 가지고 공감대를 형성하는 일이 하나의 디지털문화로 형성되었다. 이러한 가상공간에서 자신을 대변할 수 있는 또 다른 나, 즉 아바타(Avatar)에 대한 선호가 증가하고 있으며, 사용목적에 따른 사용자 감성의 반영으로 아바타 디자인이 다양한 형태로 발전하고 있다. 아바타의 근원은 분신(分身) 화신(化身)을 뜻하는 산스크리스트어 '아바따라(avataara)'에서 유래되었으며, 인터넷시대가 열리면서 3차원이나 가상현실게임 또는 웹에서의 채팅 등을 즐길 때 사용자를 대신하는 그래픽 아이콘으로 표상되면서 인터넷 상에서 자신을 대표하는 분신으로 정의되고 있다. 본 연구의 목적은 인터넷 매체 서비스 이용자의 아바타 사용에 따른 유형별 특성에 관한 것으로서, 이 연구를 통해 아바타 디자인의 시각적 표현요소에 효과적으로 활용될 수 요인을 찾고자 하였다. 분석을 위해 인터넷 공동체 집단을 미니홈피/블로그, 채팅, 게임으로 구분하였으며, 아바타 이용자들이 이와 같은 커뮤니티를 이용할 때 어떤 목적에 따라 사용하고 있으며, 그들이 아바타를 선택할 때 어떤 유형별 특성이 나타나는가를 실증하고자 하였다. 이것은 아바타 이용자들이 자신이 표현하려는 아바타 이미지와의 관계를 파악함으로써 가상세계에서 표출하는 아바타 사용 목적에 맞는 유형을 설명할 수 있을 것이다. 따라서 아바타 이용자의 특성을 파악하여 그들의 감성을 반영하는 디자인 전략을 세울 수 있다. 연구방법은 아바타의 개념과 유형분류, 그리고 미니홈피/블로그, 게임, 채팅의 이론적 논의 및 근거제시를 위한 문헌연구를 하였으며, 아바타 이용목적에 따른 유형별 특성을 심도 있게 파악하기 위해 질적연구(Qualitative)로서 표적집단면접(Focus Group Interview)을 실시하였으며, 그에 따른 내용분석과 표현분석을 하였다. 그리고 이것을 보다 객관적으로 검증(verification)하기 위해 양적연구(Quantitative)를 병행하였다. 조사대상은 아바타를 이용해 본 경험이 있는 384명의 학생들이며, 성별 연령별에 따른 분류를 통해 각 조사대상자별 특징을 발견하고자 하였다. 조사를 통해 미니홈피/블로그, 채팅, 게임의 서비스 공간에서 보여 지는 각각의 특성에 맞게 아바타 이용자들은 자신이 표현하려는 아바타의 유형에서 선호의 차이를 나타내고 있음을 알 수 있었다. 결과적으로 아바타사용자의 인터넷 매체 이용목적에 따른 유형별 특성을 파악할 수 있었으며, 향후 사이트(site)의 특성에 따라 사용자의 감성선호를 고려한 아바타 디자인 전략과 그 모델(Design model)을 제시할 수 있을 것이다.

• Archives of design research
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• v.18 no.3 s.61
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• pp.171-180
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• 2005

The purpose of this research is to investigate the nature of direction of the design corresponding to a human-centered design, digitalism, ecological design, and culture-oriented design which is an issue of design in the 21st century, from the design of the inside of a room. As a method of approach to this objective, first, 1 understand the form of boundary structure appearing in space, through the theoretical investigation of a boundary form. This research is trying to elicit the expression characteristic of kineticism which was introduced to the boundary form as a factor constituting space, by investigating the characteristic of kinaticism which was expressed in plastic arts and other genres. As a process of the proceeding of this investigation, It is explained the background, purpose, and method of this study in Chapter I, and look into the characteristic of the unfolding and expression of kinetic arts as well as the structure of a boundary form of space in Chapter II. In Chapter III, I divide the aspect of modern architectural space into realistic movement, relative movement, and associational movement and examine them. In Chapter IV, I investigate a case of modern space in which the three types of the characteristic of movement mentioned in Chapter Three was expressed, and analyze to what boundary structure the space was introduced. Last of all, in Chapter V, I elicit the characteristic of a boundary form of kineticism which was the result that appeared through the above analysis, and present the nature of future direction of interior.

• Proceedings of the Korean Society for Emotion and Sensibility Conference
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• 1999.11a
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• pp.302-309
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• 1999

특정 환경이 제시하는 이미지는 색으로 나타내어진다. 그러면, 특정 사회적 환경을 생각할 때 사람들은 특정한 색채 반응으로 그것에 맞추려고 하는가\ulcorner 본 연구에서는 특정 상황에 따라 사람들이 다르게 표현하는 색채이미지를 파악하여, 각각의 사회적 상황에 맞는 색채 코디네이션과 이미지에 맞는 색채 감성 제품을 디자인하는 가능성을 제안하고자 한다. 색채와 관련된 대표적인 제품이 화장품이다. 화장품에서 사용되는 색감은 사용자의 취향과 같은 성격특성에 따라 달라지지만, 이것은 또한 사회적 상황에 따라 다르게 표현되기도 한다. 본 연구에서는 사회적 상황을 캐주얼, 비즈니스, 지적분위기, 이브닝(섹스어필)의 4가지 조건을 제시하고 이것에 따른 색채 감성 이미지가 어떻게 나타나는지를 살펴보았다. 연구결과는 각각의 상황은 일관적인 색채 이미지를 가지고 있을 뿐 아니라, 사람들에게 공통적으로 적용될 수 있는 색채이미지로 표현된다는 것을 밝힐 수 있었다. 특정 환경에 관한 기대는 특징적인 색채이미지로 반영되며, 이런 결과들은 환경색채의 디자인과 구체적인 상황과 맞는 제품의 색조 디자인 등에 직접 활용될 수 있을 것이다.