• Proceedings of the Korean Society for Emotion and Sensibility Conference
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• 2000.04a
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• pp.417-425
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• 2000

시각적 의미의 개발에 바탕을 둔 색채 디자인 연구는 인간의 감성을 중시하는 새로운 패러다임을 맞이하여, 보다 확장적이고 다양한 연구로 발전되고 있다. 특히 화장품 브랜드의 개발과정에서 색채연구의 기능과 역할은 보다 새로운 차원으로 확대, 발전될 수 있는 가능성이 많다. 본 연구의 목적은 허브 식물이 가진 치료 효과와 심신을 편안하게 해주는 감성적 요인을 이용하여, 다차원적 감성을 활용한 색채 연구 방법론을 개발하고 이를 통한 자연성 화장품 브랜드의 이미지 전략을 수립하는데 있다. 허브 식물과 사용자 간의 감성적 교류에 대한 다차원적 특성은 '프리메라'라는 자연성 화장품 브랜드를 위한 감성적 이미지 개발 전략의 사례연구를 통하여 연구되었다. 본 사례 연구에서는 여성의 피부 특성에 따른 세 종류의 시각적/촉각적 색채 이미지 접근 방법을 분석하고, 이를 통한 활용 색체 팔레트를 개발함으로써 프리메라가 갖고 있는 브랜드의 이미지를 확고히 전달할 수 있는 감성 언어 체계를 개발하였다.

• Proceedings of the Korea Multimedia Society Conference
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• 2003.11b
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• pp.669-674
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• 2003

네트워크 게임 제작에 있어서, 요즘의 추세를 보면 화려하고 다양한 캐릭터, 애니메이션, 사운드의 지원으로 게임 플레이어에게 현실감을 느끼게 할 수 있는 요소에 치중하고 있다. 특히 요즘에 서비스되고 있는 실시간 네트워크 게임의 경우, 개발 인원도 많이 투입되는 프로젝트이므로, 객체 지향적 설계 방법론을 따르지 않으면, 좋은 어플리케이션 제작이 힘들다. 국내에서 여러 게임 제작업체가 네트워크 게임의 설계와 구현에 있어서 객체지향 패러다임을 적용하여 자체 어플리케이션을 개발하고 있다. 그러나, 회사 자산 보안상의 이유로 게임 설계 기법이 게임의 설계를 배우고자 하는 사람들에게 제공되기는 힘든 실정이다. 만약, 디자인 패턴을 이용한 다양한 설계기법과 그 적용 예가 여러 사람들에게 제공이 된다면, 보다나은 API의 발전이나, Framework의 개발을 가져올 수 있다. 이러한 견지에서, 본 논문에서는 자바 언어를 사용한 네트워크 게임 제작에 있어서, 적용될 수 있는 디자인 패턴들에 대해 연구한다.

• Proceedings of the Korean Society for Emotion and Sensibility Conference
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• 2002.11a
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• pp.79-84
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• 2002

디지털 삶에서 인간들은 더 이상 보호막으로써의 건축 환경이 아닌 함께 상호작용 할 수 있는 감성반응 환경을 요구한다. 즉, 실내 공간은 사람들의 요구를 충족시키거나 사람들의 기분을 만족시키기 위해 건물이 마치 살아 있는 유기체처럼 쉬지 않고 변하는 공간이다. 그러나 건축공간의 물리적 특성의 한계에서 유동적인 감성반응 환경의 요구를 충족시키는 데에는 많은 한계점이 따른다. 그래서, 본 연구에서는 이러한 한계점을 극복하기 위해 디지털 환경을 이용한 가상공간에서 실행하였다. 이는 실제공간에서의 시행착오를 줄일 수 있을 뿐만 아니라 빠른 시간 내에 인간의 반응을 연구할 수 있다. 특히, 본 연구에서는 감성반응의 실내배색에 의해 실내공간에서의 디지털 벽면의 디자인을 가상공간에서 개발하여 거주자의 감성 반응을 평가하는 것을 연구 목적으로 두었다. 이와 같은 거주자의 감성반응형 환경 디자인은 미래의 디자인의 패러다임이 될 것이다.

• Journal of the Korean Society of Food Culture
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• v.20 no.5
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• pp.584-593
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• 2005

본 연구는 패밀리 레스토랑 맥락에서 패밀리 레스토랑 내 환경에 대한 젊은 남녀의 지각 차이를 검증하고자 하였다. 성별 주제에 대한 연구는 소비자 행동 연구에서 기본적인 조절 변수로 널리 사용되고 있으며, 패밀리 레스토랑 업게 에서도 점포환경의 마케팅 믹스 전략으로서 가장 일반적으로 사용되고 있다. 자료는 세 개의 패밀리 레스토랑을 방문한 382명의 고객들로부터 수집하였으며, SPSS LISREL 통계프로그램을 사용하였고 가설검증을 위하여 신뢰도분석과 확인요인분석을 실시하였다. 그 결과는 다음과 같다. 첫째, 남성이 여성보다 식음료 요인에 대하여 더욱 민감한 것으로 나타났다. 둘째, 이벤트 요인들은 여성보다는 남성이 레스토랑 내 환경을 판단하는데 유용한 기초를 제공하였다. 셋째, 디자인 요인들이 여성보다 남성에서 성별차이를 설명하는데 중요한 역할을 하였다. 요약하면, 본 연구의 결과는 레스토랑 내 환경믹스 전략들은 성별에 따라서 달라져야 한다는 것을 보여주고 있다. 최근 젊은 남성들의 기호는 전통적 패러다임에서 변화하고 있으며, 심미적으로 스타일적이며, 감성적 지향적 문화를 추구한다. 따라서 이러한 결과들은 식음료산업 트랜드에 중요한 방안을 제공해준다. 연구의 마지막 부분에, 이론적 기여도, 관리적 시사점, 연구의 한계점, 그리고 향후 연구방향이 제시되었다.

• Proceedings of The KACE
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• 2018.01a
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• pp.63-67
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• 2018

미래형 인재의 필요성과 시대의 변화 및 요구를 반영하여 전 세계적으로 메이커 운동이 일어나고 메이커 활동의 교육적 가치를 인정받아 새로운 교육방법이자 패러다임으로서 우리나라의 메이커 교육도 점차 확산되고 있다. 하지만 학교 교육과정에서 활용할 메이커 교육 콘텐츠는 부족한 실정이며 2015 개정교육과정에 따라 소프트웨어 교육을 뒷받침하고, 초등학교에서 학교 교육과정의 변화를 받아들이면서 창의융합형 인재를 양성할 수 있는 소프트웨어 교육이 이루어질 수 있도록 디자인 사고 기반 메이커 교육프로그램을 개발하고자 한다.

• Journal of the Korea Fashion and Costume Design Association
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• v.12 no.3
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• pp.83-92
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• 2010

The current design paradigm shift which has been in progress around the world would be a good opportunity for Korea, which has led the age of information, to build design competence and gain international competitiveness. In addition, it would be a good idea for colleges as well as firms to develop a new educational system and create academia-industry-research synergy. This paper researches the market KU project promoted by Design Venture KU which has been established by the College of Artand Design of Konkuk University as a part of differentiation strategy. The methods to improve the competitiveness of Korean fashion design by uniting college creativity and market practicality are as follows: First, for convergence of creativity and practicality, it is necessary to come up with a systematic design-based educational system. In other words, the undergraduate program needs to gradually expand courses by focusing on creativity instead of functions while the graduate program should be able to develop design pattern, textile and marketing products and secure the market to gain competitiveness as a business incubator. Second, the working-level engineers as well as professors will be encouraged to participate in special lectures or seminars and take necessary lessons. In addition, academia-industry cooperation courses will be further strengthened. It is also important to actively participate in an official contest or exhibition and receive a prize. Third, to elicit creativity from students, it is necessary to help them think in a flexible and experimental way with voluntary and interesting programs. As mentioned above, it is expected that 'Market KU Project' would help students build expertise by offering them a chance to experience the real world and become the world's leading designers in Korean fashion design.

• Archives of design research
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• v.15 no.4
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• pp.379-390
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• 2002

Science Revolution, which stands for new paradigm in an era as a transfer, usually is accompanied with a change in intellectual sphere. Futhermore, as there is an indissoluble connection between science and an, so the correlation of two realm lead to mutual prosperity in coexistence. Recently, concerns for the phenomena of non-linear dynamics in science and its quick adaptation in art made .it possible. What is important agenda for science and art is to suggest the process of creative evolution and its method, I believe. In order to attain these, different and contra way of thinking, spirit of research and venture for unpredictable things out of daily routine should be indispensible. In this study, I am offering and reviewing the space design based upon phenomena of nonlinear dynamics, drawn from concept of chaos in physics and mathematics. This study places a great emphasis on nonlinearity which should be understood as a whole, not partially, that enable a designer to find new cosmos and principles of creation. In addition to these, I wish that a designer would stop trying partial apply in nonlinear space. In fine, I hope this study enables a designer to adapt and generate nonlinearity as creative attribute in space by understanding of phenomena of nonlinear dynamics and its process as a whole.

• Smart Media Journal
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• v.3 no.1
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• pp.46-51
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• 2014

The focus of design in the contemporary point of view has changed from the improvement in production efficiency for profitability and in styling for sales promotion to human-oriented design. Human-centered design has developed into design which includes social and ethical responsibility and values. With tradition and culture as a base the principles of markets and capital are incorporated as well. Such current design is the outcome of design which honors social values represented based on culture acquired from individuals and society and the the responsibility of the designer who provides it. For the realization of social values in design, it should be considered along with the influence of design on society, this study presented the following cases: First, human-oriented design for those who are isolated, but should not be ignored; Second, cultural-oriented design which makes a contribution to local conditions; and third, usability-oriented design which replaces familiar ideas with new paradigms. This study presented the function and meaning of design in terms of purpose and the methods to solve social and human problems using design. Further studies should deal with the realization and extension of social values through design.

• Archives of design research
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• v.14 no.2
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• pp.267-278
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• 2001

Beyond the simple stage of technical development, the growth of information networks have changed areas such as the economy, communities, and education. Existing knowledge and new knowledge about these things have developed and either coexist or conflict with each other. It is difficult to predict the result of this interaction since old and new information is changing so quickly. The transition from a simple communication to an interactive communication is related to a changed communication environment which involves a more complex level of understanding. Establishing the new design concept which is aimed at the future and developing new educational programs which respond to these new information networks are important in order to educate designers who can adjust to the new information network era and construct design education. This paper reports research about the process of developing new education systems that explore the new design paradigms, the changing information network, and the proper approaches to developing design education programs which fulfill these requirements.

• Archives of design research
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• v.12 no.3
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• pp.215-224
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• 1999

In the recent era of diversity and grobal competition, it is very important to notice that we need a new paradigm, where and should cooperate with each other. In particular, for the area of furniture, industry must strategically adopt a new design in order to improve product's competition, and also university as an education institute ought to provide with good designers for development of furniture. For this purpose, it is essential for and (University> to cooperate with each other in all areas, and it is necessary to maximize the activity in This cooperation is again emphasized in the view that design without production or production without design is nonsense. We have to go beyond and escape from narrow concept of education in only university and production in only industry. It is required for all of us to have the common consensus that what we have to do now for our future is to construct the system of cooperation between and