• Archives of design research
• /
• v.20
• /
• pp.75-85
• /
• 1997

After the second world war the vulgar functionalism, which was called as the international style, was developed in the interest of the post capitalistic society. The vulgar functionalism reflected only inhuman commercialism and brought to psycho-mental and social problems. By the result in the mid-sixties the criticism movement of the functionalism had began as a king of the 68-movement in the german architecture and design scene. And it went on in the seventies, and had a decisive influence on the forming of the extended functionalism. The extended functionalism is bases on the definition of functions in the using process of the mass production and consumption society. Those functions, viz. Practical Function, Theoretical Function, Ecological Function, (formal-) Aesthetical Function, Indicating Function, Symbolical Function, have been the core criteria in the analysis and developing phase of the todays' german design scene.

• Journal of The Korean Association For Science Education
• /
• v.42 no.5
• /
• pp.543-555
• /
• 2022

This study aims to identify the trends in 'Aesthetic Science-Education' research through bibliographic analysis and provide future implications for research in this field. To this research, 100 studies were extracted using the search function of the Web of Science provided by Clarivate Analytics. Detailed bibliometrics was analyzed using the Bibliometrix package of the R program. As a result of the analysis, the average number of papers increased from 1993 to 2022, and academic journals in which related papers were published were evenly distributed locally. As a result of keyword analysis, papers with top citations, author collaboration networks, and literature co-citation networks, Aesthetic Science-Education could be classified as inducing aesthetic experience by integrating art in science education, and categories using 'formalist aesthetic' and 'emotional response'. The implications derived from this study are as follows: first, the aesthetic aspects of science should be actively studied to emphasize 'Agency' and 'Active Learning' in future science education. Second, it is necessary to develop a new approach to science education by further utilizing the 'formalist aesthetic' of science in science education. Third, the aesthetic aspect of science can change the perception of the Nature of Science of teachers, pre-service science teachers, and students. Fourth, it is necessary to discover implications for utilizing aesthetic aspects in science education through extensive research on the aesthetic aspects of science for teachers, students, and pre-service teachers. This study is meaningful because it provides an overview of the 'Aesthetic Science-Education' research to realize the above implications.

• Journal of Digital Convergence
• /
• v.15 no.12
• /
• pp.495-502
• /
• 2017

Modern ceramics is exploring the expansion of the area with various expression techniques. The silhouette technique among various expressive decoration techniques is a representative expression technique of object form expression. This emphasizes the outline of the form and expresses it and omits the inner form. It gives simplicity and intensity, and awakens aesthetic sensibility and imagination. Therefore, the researcher designed the material related to the core image of the story by designing it as a silhouette technique by using the "Acorn Story" as a subject and then making the transfer paper by using the vector graphic. The transferred paper was expressed on a ceramic plate by transferring technique. Therefore, I hope that this research, beyond the merely decorative function of ceramic expression, will become a ceramic design that will awaken imagination and aesthetic sensibility in digital information age.

• Journal for History of Mathematics
• /
• v.22 no.3
• /
• pp.45-60
• /
• 2009

Mathematical thinking can be symbolized by the external signs, and these signs determine in reverse the form of mathematical thinking. Each symbol - a symbol in algebra, a symbol in analysis, and a diagram which verifies syllogism - reflects the diverse characteristic of cogitation in mathematics and perfirms a heuristic function.

• Archives of design research
• /
• v.16 no.2
• /
• pp.141-150
• /
• 2003

In estimating designed architectural buildings, many factors in various design domains such as function, structure, form, environment may be considered and then a building design might be selected or modified as final design. This paper proposed a method to obtain complexity values from two dimensional drawings which are floor plans or elevations. The method has been developed based on information theory, shape pattern representation and cognitive theory. Results of measuring complexity value can make the computer evaluate and select final results produced from automatic design processes by the computer That is to say, aesthetic values based on order and chaos can be measured using complexity values and then some results having superior values can be selected as final result.

• Proceedings of the Korea Technical Association of the Pulp and Paper Industry Conference
• /
• 2002.05a
• /
• pp.131-131
• /
• 2002

종이가 인류의 생활에 미치는 비중은 정보의 전달을 제 l의 목적으로 사용되고 있는 인쇄용 지와 필기용지가 차지하는 것이 가장 크다. 정보전달의 매개로 사용되는 종이의 용도 이외 의 것을 살펴보면 전사지, 감압.감열지, 절연지,OMR지, 항공권지, 벽지 등과 같은 특수지와 기능지가 있다. 특히 벽지는 다양한 문양과 색감으로 인간의 미적 감각과 정신적 안정감에 미치는 영향이 크다. 벽지의 기능은 여러 가지의 목적으로 우리들의 실생활에 있어서 없어서는 안될 중요한 건축 재료로서 사용되고 있다. 가장 중요한 벽지의 목적은 앞서 언급한 바와 같이 미려한 색상과 다양한 디자인으로 도안.인쇄 및 발포 처리된 벽지를 사용하여 단순한 벽면을 개인의 취향 에 맞게 함으로써 심리적 안정감을 가져옴과 동시에 미적 가치를 증가 시켜 문화 수준의 향 상에도 영향을 미치는 것으로 알려져 있다. 그러나 종이 벽지와 종이 벽지 원지를 기저로 하여 제조된 발포 벽지는 인화성이 강하기 때 문에 이들에 대한 적절한 난연 처리가 요구 되고 있다. 매년 발생되는 다양한 형태의 화재 는 돌이킬 수 없는 인명과 재산의 손실로 귀결되어 각별한 주의가 요구되기 때문에 주거공 간과 대중의 군집이 많이 이루어지는 공공장소에서의 난연 처리된 벽지 사용에 대한 중요성 이 나날이 그 강도를 더 해가고 있는 실정이다. 난연 처리된 벽지는 통상적인 벽지에 비하 여 제조 원가의 상승에 따라 가격이 비싸기 때문에 일반인들에게 있어서 그 사용은 주목할 정도로 증가되지 못하고 있으나, 생활 수준이 향상 될수록 안전에 대한 의식 강화와 정부의 노력으로 인하여 그 사용량은 크게 늘어날 것으로 기대된다. 따라서 본 연구에서는 종이의 제조에 사용되는 원지의 충전제 종류와 양 그리고 난연 처리 된 폴리에스테르 섬유의 혼합을 달리하여 제조된 원지를 사용하여 난연 처려한 후 이들의 인화 특성에 대해 고찰 함으로써 보다 향상된 성능을 발휘 할 수 있는 난연 벽지의 제조와 개발에 보탬이 되고자 하였다.

• Journal of the Korea Academia-Industrial cooperation Society
• /
• v.17 no.7
• /
• pp.677-686
• /
• 2016

A thermal power plant is the first CFBC (Circulating Fluidized Bed Combustion) power plant consisting of 2 boilers-1 turbine. The optimal height of a stack needs to be approximately 156 meters in the case of this thermal power plant; however, the thermal power plant sites satisfy a function and reduce the construction cost by using mountains in the sites after cutting the ground and locating an integrated office and chimney at an altitude of 70 meters thereby lowering the height of the stack to 86 meters. In addition, the integrated office, which has a combined stack style with a unique design, is constructed by connecting with 2 stacks and disposing the office and an observatory in the space between them. Therefore, this study examined the design concept that fulfils the structural, functional, and aesthetic factors, harmoniously by joining the integrated office and the stack, which are disparate, and investigated special construction methods (Slip Form, Steel Inner Flue & Lift-up) through which heterogeneous architectures are structurally, functionally, and aesthetically constructed.

• The Journal of Natural Sciences
• /
• v.9 no.1
• /
• pp.153-168
• /
• 1997

The purpose of this study was to investigate the formative aesthetic of head accessory design in korean women. Coming to Chosen, women from the court ir the nobility were Jukui, Wonsam, Whalot, Dangui and so on and as for the hair-form in this era, there were a long trees of hair for single and Unzonmeri(By making a tree with hair and raised up roundly) and Jjokmeri(Doing one's hair up in a chignon on the back of one's head) for married, as for a wig for ceremony they used Daeshu(As a same with today's wig added various head accessory design), Kunmeri(Putting a big hair made with a tree of Dukuji on Ayemeri) and Ayemeri(A big hair made with Darae on the head) and as for an head accessory design, there were Biye, Ddelgam and Chupji, which hadn't regularly developed untill the era Chosun. As is known, coming to the era of Chosun, the widely and generally used Biye and Duykokii fitted well to the most usual Jjokmeri.

• Journal of the Korean Institute of Illuminating and Electrical Installation Engineers
• /
• v.23 no.4
• /
• pp.16-28
• /
• 2009

Stage art basically builds upon the essence of "seeing," and at the same time, possesses relativity in showing and seeing. Stage lighting uses artificial light to solve the essence of "seeing", which is the foundation of stage art, and coming into the modern age, its role has been enhanced to an important medium for visual expression in stage art, due to the lighting tools that developed at a rapid pace along with the discovery of electricity, as well as the development of optics. Therefore, not only does lighting use a medium known as light in a field of stage art that gives mental and emotional inspiration to the audience, and aesthetically expresses time and space. In other words, stage lighting is a complex function of light engineering (technology and science) and aesthetic sense (feeling and art). This study aims to do research on methods for the visualization of stage space through lighting, mainly focused on dancing. I have studied the basics of stage lighting, its relations with other fields of stage art, and the functions and characteristics of lighting. Results show that lighting could be used to maximize the visualization of dancing and emphasizing the artistic growth of lighting and its ability to aesthetically express and I came to the following conclusions. First, lighting uses the forms and directions of light that various tools are able to produce in order to visualize the space on stage, and can maximally express the image that the work seeks. Second, it is possible to use lighting, through the movement of light, as a visual representation of the configuration of space in dancing works. Third, through the expression of visual and spatial aspects created by light, the work's dramatic catharsis can bring out mental and emotional feelings form the audience. Fourth, lighting can be seen not as a supporting role, but as an original visual design. To conclude, in order for lighting to be freed form the simple function of "lighting up the stage," which a majority of people think is common knowledge, and grow as one area in art, lighting designers must understand the intentions of the choreographer and the work with creativity and artistry they must consider light and color as an aesthetic language in order to heighten the effects of the work and allow it to partake as one element of work creation, so that lighting will be treated as a form of art.

• Proceedings of the Korea Society of Costume Conference
• /
• 2001.04a
• /
• pp.41-41
• /
• 2001

본 연구는 1990년대 밀리터리 패션에서 성적 이미 지의 표현양상을 살펴보고 각각의 미적 특성과 형성 요인을 분석하여 현대 여성의 다양한 미적 가치와 미의식을 이해하고자 한다. 1, 2차 세계대전을 계기로 자연스럽게 등장한 밀 리터리 패션은 20세기 초반에 여성의 사회참여와 지 위 향상으로 인해 실용성과 기능성을 추구하였고 중 반에 들어서면서 히피와 젊은 세대들에 의해 반전운 동의 일환으로 입혀져 안티패션의 의미를 내포하게 되었으며 후반에는 포스트모더 니즘으로 인해 다양성 을 추구하는 복고풍의 패션 트랜드로서 각종 컬혜션 에서 부각되었다. 그 결과 밀리터리 패션은 기존의 남성적 이미지뿐만 아니라 여성적 이미지도 표현하 게 되었다. 이러한 밀리터리 패션에 나타난 성적 이 미지는 권위적 이미지와 공격적 이미지의 남성적 이 미지와 보수적 이미지와 과시적 이미지, 관능적 이미 지의 여성적 이미지로 표현되어 나타났다. 남성적 이미지는 자유주의 페미니즘과 관련하여 남성 중심적 사고 방식에 도전하고자 하는 여성들의 자아의식이 한층 강하게 작용한 일종의 반 패션 현 상으로 권위적 이미지와 공격적 이미지로 특정지을 수 있다. 첫째, 권위적 이미지는 주로 고전적 군복과 제복의 이미지를 차용해 군복이 가지는 권위와 위엄을 표출 하였으며 남성 우월주의에 기초한 영웅주의를 가시 적으로 표현하였다. 이는 떳떳하게 자신의 위치를 세 우고자 하는 여성들의 욕구를 대변하였으며 영웅주 의와 가부장제도가 그 형성요인으로 작용하였다. 둘째, 공격적 이미지는 권위적 이미지에 대한 저 항과 기존의 성 정체성에 대한 저항으로써 전위적인 형태와 해체적인 표현으로 본래의 위엄있는 군복의 이미지를 무너뜨려 남성다웅의 표면적인 메시지를 약화시키고자 하였으며 반체제 정신, 성 정체성에 대 한 저항, 해체주의가 그 형성요인으로 작용하였다. 여성적 이미지는 급진주의 페미니즘과 관련하여 여성 본래의 성을 부각시키고 여성이 주체가 된 여 성중심적 사고로 여성의 감성적 심리를 패션을 통해 표현하고자 하였으며 보수적 이미지, 과시적 이미지, 관능적 이미지로 특징 지을 수 있다. 첫째, 보수적 이미지는 남성적 영역이라고 믿어왔 던 군복에 여성성을 강조하여 가늘고 유연한 실루엣 과 곡선적인 라인, 색채. 심플한 디테일만으로 밀리 터리 패션을 표현하여 남성중심의 이데올로기에서 벗어나 여성도 사회의 중심이 될 수 있음을 시사하 였으며 남성 권위의 추락이 그 형성요인으로 작용하 였다. 둘째, 과시적 이미지는 전통적 군복이 과거의 상 류층 엘리트들만의 아이템이었듯이 현대의 여성들은 신분과 매력의 과시를 표현하고자 금속 단추나 벨트 등 기타장식을 부각시킨 밀리터리 패션을 착용하였 으며 엘리트층에 대한 동경이 그 형성요인으로 작용하였다. 셋째, 관능적 이미지는 신체의 간접적인 노출과 직접적인 노출을 통해 여성의 신체에 의한 에로틱한 관능미를 부여하고자 하였으며 나르시시즘과 보이고 자 하는 욕구, 성적 유희가 그 형성요인으로 작용하였다. 그러므로 밀리터리 패션에 나타난 성적 이미지에 관한 연구는 패션을 통해 자아를 표현하고 미적으로 자기완성의 방편을 삼으려고 한 현대 여성들의 가치 관과 미의식을 이해하며 이를 충족시키고자 하는 패 션 트랜드와 디자인 개발에 도움이 될 것이다.