Abstract
This study explored Chinese traditional art aesthetics in the , focusing on three elements 'principle', 'dance', 'blank' which consist of the artistic conception of Zong Baihua. In addition, this paper is aimed to prove that Chinese traditional aesthetics is still available as a creative element that can provides future direction and implication for modern animation movies by analyzing how the components of these three elements were used in the and how the artistic beauty of the animation was presented. In the critiques of Chinese art, the scope of 'conception' is the 'qualified' standard about art. This 'qualified' standard includes not only external similarity in forms but also internal similarity in spirits. The authors of the early Chinese animations integrated the artistic conceptions with the animations and expressed the national cultural contents of the Chinese animations, so that the audience could deeply understand the characteristics of Chinese animation with cultural and spiritual contents. Based on the artistic conceptions that Zong Baihua proposed, this study analyzed the character setting, the ideas that connotes and the scene composition. succeeded to the innovative spirits about Chinese early animation conceptions. The animation presented the view of life that includes the absolute freedom from Zhuangzi's "A Happy Excursion" and the oblivion of external objects. The heroine Spring's change from human to dolphin was presented by dancing. Besides, in the animation, the sea of clouds, the sky full of stars, sea, the sea melting into the sky were also presented in quantity. The large area of colors fantastically presenting in 'blank' scenes fully expressed the stories and sentiments of this animation. According to the analysis in this study, by identifying the traditional atmosphere that included heavy Chinese characteristics and harmonious conceptions in through the wisdom of Chinese classics and artistic conceptions, it can be confirmed that nowadays the artistic tradition of the classics still works as an extending innovative element in the future animations.
본 연구는 쭝바이화가 지적한 '예술적 의경'이 구성하는 삼 요소인 '도(道)', '춤(舞)', '여백(空白)'을 기준으로 <대어해당> 애니메이션 작품에 나타난 중국 전통 예술 미학적 측면에서 분석 하는것을 목적으로 하였다. 그리고 쭝바이화의 예술 의경 삼 요소의 구성 성분이 어떻게 사용되었는지, 이 애니메이션의 의경미가 어떻게 나타나는지 분석해 보는 것을 목적으로 하여 중국 전통미학이 아직도 현대 애니메이션 영화에 미래적 방향과 제시를 해 줄 수 있는 창조적 요인으로 아직도 유효하다는 것에 본 연구의 의미로 삼았다. 중국 예술비판에서 '의경' 범위는 곧 예술에 대한 '인증' 기준이다. 기 '인증' 기준은, 예술의 형사(形似)적으로 갖추어져야 할 뿐 아니라, 내면적으로 신사(神似)를 더 갖추어야 하는 것이다. 초기 중국 애니메이션 작가들은 예술적 의경과 애니메이션을 융합시켜 중국 애니메이션의 민족적 문화 내용을 표현함으로써 관객들로 하여금 문화, 정신, 내용으로 중국 애니메이션의 특징을 보다 깊이 이해할 수 있도록 하였다. 종바이화의 예술 의경 개념인 '도', '춤', '여백' 개념으로 영화 속의 인물 설정, 사상 내용, 장면 구성 등을 분석한 결과, 애니메이션 <대어해당>은 중국 초기 애니메이션이 창조한 예술 의경의 정신을 계승한 작품이다. 이 애니메이션은 중국의 대표적인 도가서인 "장자(莊子)" "소요유(逍遙遊)"에 보이는 절대 자유 및 물아일체에 의한 경계의 초월과 같은 '도'의 인생관을 표현하는 한편, 여주인공 춘(椿)이 사람에서 돌고래로 변하는 움직임을 '춤'의 화면을 표현하는 등 '도'의 사상을 '춤'이라고 하는 중국적인 특색이 강한 움직임으로 포착하고 있다. 또한 작품 속에 구름이 피어나고 별이 총총한 하늘, 잔잔하기도 하고 거세기도 한 바다, 마치 서로의 거울처럼 일체화한 하늘과 바다를 다채롭지만 동일한 색채로 보여줌으로써, 이 큰 면적으로 채워진 색채 하늘과 바다를 '여백'으로 환상적으로 표현해냈다. 이러한 분석을 통해 <대어해당>는 중국 고전의 지혜와 예술적 의경을 통해 작품의 농후한 중국적 색채와 조화로운 의경 등 전통적인 분위기를 확인함으로써 현대에도 여전히 고전의 미학적 전통이 미래의 애니메이션 영화에도 확장된 창조적 요인으로 작동할 수 있다는 것으로 확인할 수 있다.