Bruno Dumont's Cinematic World Seen from the Perspective of the New Extremism: Focusing on P'tit Quinquin

신극단주의 관점에서 바라본 브루노 뒤몽의 영화세계 - <릴 퀸퀸>을 중심으로

Bruno Dumont's film P'tit Quinquin (2014) trends toward 'the new extremism' in contemporary European cinema. This criminal-mystery-comedy film achieves the cinematic recognition of reality in the new extremist way: like typical new extremist films, P'tit Quinquin contains a lot of 'unwatchable' content, including disembodied parts of human body, carcasses, and the body of a boy who has killed himself. The reality, however, remains confidently invisible, despite everything that is visible within the film. In understanding Dumont's attempt to reach cinematic recognition, the relationship between 'the visible' and 'the invisible' is reconsidered. In the context of the film, the relationship between cinema and reality becomes indirect. The reality can be only felt, not seen. The invisible reality can be perceived only as a void, just like the criminal who is unknown even though he is sought after. To reveal this void, the film strives to give its viewers as much explicitly visible content as possible during its 200-minute run. This essay is an interdisciplinary attempt to examine the working and the effects of this cinematic attempt by Bruno Dumont; aspects of film theory, visual anthropology, (inter-)mediology, posthumanism in cultural theory, etc., are related for this purpose.

브루노 뒤몽의 2014년도 작품 <릴 퀸퀸 P'tit Quinquin>은 잔혹하여 보기 힘든 것들로 가득한 신극단주의 경향의 200분짜리 긴 영화이다. 잔혹함과 불가해함으로 가득한 이 영화가 현실에의 어떤 시선을 가능케 한다면, 그것은 무엇 때문일까? <릴 퀸퀸>은 기묘한 현실의 내막을 집요하게 보아내려 한다. 그러나 끝내 아무리 보려고 해도 현실의 실체는 보이지 않는다. 볼 수 없는 현실의 '볼 수 없음'이야말로 이 영화가 그토록 집요하게 보려 하고, 우리에게 보여주려 하는 것은 아닐까? 그렇다면, 영화 매체에서 '볼 수 없음'의 의의란 무엇일까? 이 논문은 사실적인 것을 태생적으로 보여줄 수밖에 없는 매체인 영화가 '볼 수 없음'을 탐지하는 것이 <릴 퀸퀸>이 만들어내는 영화적 새로움이라는 생각을 전개한다. 보이는 모든 것을 보아도 볼 수 없는 것이 영화가 보여줄 수 있는 현실의 내면이라면, 어떻게 영화는 '볼 수 없음'을 통해 새로운 영화적 세계관을 나타내는지 이 글은 탐색한다.