만화.애니메이션 분야의 창작지원을 위한 레지던스 프로그램에 관한 연구

A Study on a Resident Program for Supporting the Creation of Cartoons and Animation

최근, 한국의 만화가 헐리웃에서 영화로 제작되고, 국제 애니메이션 영화제에서 그랑프리를 수상하는 등 세계로 진출하는 사례가 늘어나며 그 성장가능성과 경쟁력이 확인되고 있다. 이러한 국내 만화 애니메이션이 안정적인 성장과 국제적인 경쟁력을 갖추기 위해서는 작가들을 위한 창작지원 프로그램 및 창작 공간의 조성이 필요로 하며, 이 시점에서 한국 실정에 맞는 다양한 프로그램의 개발과 이에 맞는 지원정책이 절실히 요구된다. 그리고 단순한 창작지원만을 위한 정책지원을 넘어 독립적인 창작 만화 애니메이션이 안정적으로 상영되고, 상품화 될 수 있는 공간까지 확보된다면 단기적인 상업적 이익을 초월하는 공익적인 효과를 거둘 수 있을 것이다. 이러한 의문을 바탕으로 본 연구는 젊은 작가와 예비 작가들의 창작공간의 의미를 통해 창작스튜디오와 레지던스 프로그램의 개념과 조성 및 활성화의 의미를 조명해 보았다. 그리고 이를 통해 더욱 효율적이고 긍정적인 정책방향의 제시와 작가들에게 많은 기회를 제공, 재교육함으로서 산업적으로만 인식되어왔던 만화 애니메이션의 정체성을 회복하고 세계적 경쟁력을 다져가자는데 큰 의의를 두고 있다. 그리고 이러한 창작공간이 작가들에게 창작의욕의 제공이라는 단순한 논리에서 더 나아가 전 세계 다양한 나라들과의 문화교류와 인적교류를 통한 한국 만화 애니메이션문화의 발전과 타문화에 대한 상호이해, 수도권과 지역사회와의 커뮤니케이션 프로그램, 해당지역의 문화정체성을 확립하고, 국민들에게 만화 애니메이션에 대한 이해와 생활 속에서 만화 애니메이션을 접할 수 있는 기회의 장(場)이 될 것이다.

As an increasing amount of Korean animation is being produced for Hollywood films, and/or winning prizes at international animation festivals, Korean animation is proving its growth potential and competitive power. In order for such domestic cartoons and animation to stably develop and maintain firm competitive power in international markets, cartoonists and animators need programs to support their creations, and locations where they can create their works. They also keenly demand the development of various programs and support policies that fit Korea's situation. In addition, if independently produced cartoons and animations have stable locations where they can be shown and commercialized, they can receive public benefits, beyond short-term commercial effects. Based on these views, this study sheds light on the concept, formation, and vitalization of a creation space and resident program, through the intentions of a studio where young and would-be artists create their works. In addition, this study has a significant meaning in that it offers a more effective and positive policy direction, as well as more opportunities to re-educate artists. As a result, it is expected that this study will contribute toward recovering the identity of cartoons and animation, which have been recognized as commercial genres, and to firm up their competitive power in international markets. It also demonstrates that these creation spaces, beyond the simple logic in which a creation space only motivates an artist's desire to create, will help in developing Korean cartoons and animation through cultural and personal exchanges with artists of foreign countries, and through an understanding of other cultures, offer communication programs to connect Seoul and other local communities, and establish the cultural identity of local communities where such creation facilities are located. In this way, the public can more easily understand and access cartoons and animation in their daily lives through these creation spaces.