This study examined the kinds, expression, techniques and arrangement of patterns for the traditional women's costume from 1995 to 2002 in North Korea. And the results were compared with South Korean. Conclusions are as follows : In the kinds of patterns the natural plant patterns were much more frequently used in North Korea. These tendency was same to South Korea. And the geometric patterns were more frequently used in South Korea. According to frequency in the expression of patterns, it was the realistic, geometric, stylized shape in North Korea. To the contrary it was the stylized, geometric, realistic shape in South Korea. In terms of decorative techniques, not only the traditional embroidery, gold leaf, multicolored stripes, but also modern collages, painting, beads, applique, flounce, ruffle were used in North Korea. Modern techniques were found comparatively a lot in North Korea, traditional techniques were found comparatively a lot in South Korea. In terms of arrangement of patterns, the modern arrangement was much more frequently used. And localized type of modern arrangement was found comparatively a lot in South and North Korea. Therefore traditional beauty was generally expressed by natural patterns, realistic shape and modern beauty was generally expressed by modern techniques and arrangement of patterns in North Korea.
This study is focused on the aesthetic application of traditional Korean dress(Items) to the contemporary fashion design. The results are as follows: (1) Each traditional dresses have revealed their aesthetic characteristics according to the periods or time. (2) The dresses of certain period figures and items had been limited in use in fashion design today. (3) The most favoured dresses adapted in fashion design were Chosun costume and female top items were the most preferred in use. (4) The colors applied to the fashion design were also limited. The bright and strong color groups were the most popular colors among fashion designers for their works. White which stands for the image of korean and their dresses were also preferred in use. Therfore experts in various arena of fashion business have to keep in mind following problems:(1) They have to study traditional dresses to enhance their historic knowledges and appreciate their aesthetic beauties (2) Various kinds of dresses from many periods items should be tried to adapt in fashion design by the designers. (3) Various male attires also should be adapted in fashion design. (4) various methodologies are recommended to apply in fashion design (5) fashion moods should be examined to make the krean fashion design rich The plastic characteristics of Korean traditional dresses could be interpreted as a tunnel to show the esprit of Korean and the aesthetic of Korean dresses through the works of fashion design for the international fashion markets or societies.
Recently much attention is paid on the interest in putting Korean traditional clothes into practical use with reviewing a traditional culture. Thus, this study was made of clarifying the difference from sex and group by investigating morderns' consciousness, manner, purchasing and wearing state of Korean traditional dress. - It shows that since about the half of the person inquired doesn't wear the clothes once in a year, its frequency of wearing is very low. - The main reason for not wearing that clothes is due to its uneasiness of wearing. - In purchasing the clothes, color, tinning, quality of the clothes are important in order, and bright and luxurious colors are much favored. - About the half of the inquired possess that clothes, with most of them having about one or two dresses. - In a sort of their possession, man has Jeogori and Baji etc. and woman has only Chima, Jeogori and Sochima, or so. - It shows that while their interest in Korean traditional clothes is high, the interest in its practical wearing point of view is low. - In case of adult, interest in that clothes is relatively high in comparison with other group.
Journal of the Korean Society of Clothing and Textiles
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v.39
no.1
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pp.121-132
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2015
All aspects of clothing, including color, are a visible form of expression that carries invisible value. The purpose of this work is to study the expression of resistance in the white Hanbok in modern culture, specifically after the 1980s. Koreans have traditionally revered white color and enjoyed wearing white clothes. In Korea, white represents simplicity, asceticism, sadness, resistance against corruption, and the pursuit of innocence. This paper looks at: (i) the universal and traditional values of the color white, (ii) the significance of traditional white Korean clothing, (iii) the resistance characteristics of white in traditional Korean clothes, and (iv) the aesthetic values of white Hanbok. The white Hanbok often connotes resistance when it is worn in modern Korea. It is worn in folk plays, worn by shamans as a shamanist costume, worn by protestors for anti-establishment movements, and worn by social activists or progressive politicians. The fact that the white Hanbok has lost its position as an everyday dress in South Korea (instead symbolizing resistance when it is worn) is an unusual phenomenon. It shows that the white Hanbok, as a type of costume, is being used as a strong means of expression, following a change in the value of traditional costumes as it take on an expressive function.
The purpose of this study is to compare and analyze the application of raditional elements in Lie Sang bong and Vivienne Tam's Fashion Design. The methods of research, the references to the precedents of prior research, fashion related journals, articles, and websites of designers were examined to analyze how each designer reinterpreted the respective homeland's traditions. The designs of Lie Sang bong and Vivienne Tam studied were from the 2002-03 F/W to the 2012 S/S collections. The results are as follow. First, both designers use traditional marks when reinterpreting the traditional clothes of Korea and China. In the case of Lie Sang bong, traditional Korean marks were linked to the western structure. For Vivienne Tam, designs which revived realistic marks identically were displayed. Second, in terms of the modern reinterpretation of the traditional clothes shapes, there were a number of cases in which the silhouettes of their respective country's traditional clothes were mainly brought into their arts. Lie Sang bong was influenced by the 'line' of traditional Korean design. In addition, the atmosphere of the traditional clothes helped to reanalyze the traditional clothes' figure. In Vivienne Tam's designs, unique Chinese images were produced by, keeping the original form of the Chinese dress. Third, in the use of the traditional ornament techniques, Lie Sang bong partially introduced and applied traditional ornament techniques while Vivienne Tam largely decorated the traditional. Chinese ornaments while directly utilizing the structuring designs.
'Heongbu and Nolbu 1' is a series of the on-line game 'Tales Runner.' It is based on a traditional Korean fairy tale. However, the game characters in Heongbu and Nolbu 1 wear casual clothes even though the game is set in the Joseon Dynasty. Therefore, this paper presents proposed game characters clothes based on traditional Korean costumes from the Joseon Dynasty. This work should help inspire gamers and game designers with the beauty of Korean traditional costumes and familiarize them with an aspect of Korean people's identity. A literature review of online games and game characters was carried out, and game characters' clothes were analyzed. The design motifs of historical relics of the Joseon era were evaluated. Three styles, one traditional and two "fusion" styles integrating traditional and modern elements were proposed for each of the 4 characters: Chowon, Ruff, Bada and Abell. The chulrik and jurip were used as design motifs for Chowon. A traditional chulrik, short chulriks and pants are suggested. Second, the dongari and jeonrip were used as design motifs for Ruff. A traditional dongdari, sapok pants, deck pants and a vest are suggested. Third, the jeogori and chima were used as design motifs for Bada. A traditional female hanbok, arm warmers, short-sleeved jeogori and dress are suggested. Fourth, the dang-ui and daeran-chima were used as design motifs for Abell. A traditional dang-ui and daeran-chima, blouse, skirt, jumper and tight Bermuda shorts are suggested. The length, shape and color were converted into new styles, but some traditional elements such as the git and goreum were retained.
Kim, Soon Young;Choo, Ho Jung;Nam, Yun Ja;Son, Jin Ah
Journal of the Korean Society of Costume
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v.62
no.7
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pp.117-132
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2012
This study explored public awareness and donning practices of traditional and religious dresses among Indonesian Muslim. The relevant literature was reviewed first, and in-depth interviews and survey were followed to achieve the purpose of the study. Sarung and Kain Panjang are the most representative unisex traditional clothing of Indonesia. Traditional male dresses include Kemeja Batik, Beskap, Peci(Kopiah) and Blangkon. Traditional female dresses include Kebaya, Baju Kurung, Baju Bodo, Kemben, Rok Batik and Slendang. Baju Koko, Sarung and Peci(Kopiah) are the most well-known Muslim male dress items. Muslim female dresses are more diverse than men's. For traditional and religious dresses, which were identified from literature study, public awareness and donning practices were examined with survey data. Indonesian people consider Kebaya, Sarung, and Batik as the most important traditional dresses which convey national identity. Peci(Kopiah), Baju koko, and Jilbab(Kerudung) are highly mentioned as the representatives of Muslim dresses. Indonesian Muslims report that they own these representative dresses commonly. Peci and Sarung are included both in religious and traditional dresses, demonstrating that the two items are the representative crossovers of their religion and the tradition of the country. For both traditional and Muslim dresses, Indonesian people think that aesthetics and traditional values are more relevant than practical value. Lastly, it is found that traditional dresses are parts of the daily wear of Indonesian people from the fact that they wear traditional dresses more than once a week.
This study explores the opportunities for new market of traditional Korean costumes, Hanbok, following not only the consumer's needs and wants, but marketing trends of fashion industry. This paper is the exploratory consumer research of fusion Hanbok, it aims at examining how consumers wear fusion Hanbok. Study participants were limited to mothers who wore Korean-fusion Hanbok to their baby's first birthday party once or more. A total of 221 respondents completed online questionnaires. The results of this study are as follows. First, regarding the reasons of wearing fusion Hanbok is a beautiful and traditional dress although traditional Hanbok is uncomfortable and inconvenient. Second, the most satisfactory aspect of fusion Hanbok was found to be its design. Satisfaction with the color, size and length was also high. Third, most female consumers in their 20s and 30s have stronger preferences for and intentions of purchasing fusion Hanbok. Some people criticize that as fusion Hanbok is westernized in its designs and materials, it has lost the classical beauty and impression of traditional Hanbok. However, if no one routinely wears Hanbok, Hanbok will never be popularized or globalized. This study suggest that traditional Hanbok should be improved by developing effective merchandising strategies based on consumer needs for traditional Hanbok such as various product assortment and promotion strategies using traditional Korean beauty. So, traditional Hanbok could be retained and succeeded in the future by improving consumers' dissatisfactions of traditional Hanbok and creating the new market of traditional Hanbok in which fusion Hanbok are produced focused on consumers' needs and market environments.
This study develops a traditional green fabric pattern design through an apparel CAD system. The method used simulated stage costumes and evaluated the consumer satisfaction connected with a 3D fitting system. The results are as follows. Computerization of the pattern making process can provide higher accuracy and efficiency in apparel pattern making and marking for green fabrics. A Stage costumes design was developed; subsequently, the developed dress patterns are automatically depicted to the input of the body size of the consumer and marked using marking program. This results show that it has an effect on narrow and expensive green fabrics. Stage costumes design can make a simulation by a 3D Fitting system. The results of this study can provide higher consumer satisfaction through a survey of 30 consumers. Stage costumes should attract the sympathy of the spectators. The Acceptance of Andong region's traditional beauty is required. We found that a relationship of performance and clothes, physical functionality and beauty of costumes, possibility of commercialization, and the possible use of a 3D Fitting system use are evaluated. A continuous study of regional culture resources is required since there is a significant possibility for the long-term development of stage clothes.
This study is a theoretical research based on previous domestic and international researches. The case study proceeded by collecting images from periodicals such as International Men's magazine GQ, First of all website(www.style.com) and Vogue website(www.vogue.com) were viewed. The images were selected had shapes, colors, and motives with Japanese aesthetic traits from Comme des Garçons' men's Collections of 2011 F/W to 2016 S/S. The purpose of this study is to find out the possible sources of forms and expressive methods of future fashion through Japanese traditional aesthetics of Rai Kawakubo's fashion world. Designers are expected to continue on using traditional aesthetic beauties of other countries as sources of modern fashion.
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[게시일 2004년 10월 1일]
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