• 디지털융복합연구
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• 제19권3호
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• pp.379-385
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• 2021

5000년의 역사를 가지고 있는 문신은 집단사회의 표식이며 방어 및 위장, 자신을 가꾸기 위한 하나의 수단으로 사용 되었다. 현대 사회에서의 문신 문화는 소수 민족에 국한 되거나 개인적인 선호의 장식 요소로 문신이 사용되고 있다. 그 중 중국 소수 민족인 태족은 아직 문신 문화가 유지되고 있으나 점차 퇴색되고 있다. 따라서 태족의 문신 문화보호의 필요성이 요구 된다. 본 연구의 절차 및 방법은 고서분석 및 거주 지역의 탐방 조사 그리고 인터뷰를 통한 자료수집으로 진행하였다. 조사 결과 태족의 문신 문화는 전통 문신도감, 문신사의 기억, 문신을 받은 사람들의 이야기 등에 의해 지속적으로 전해져 왔다. 그러나 1952년부터 1956년 사이 진행되었던 중국의 정치개혁으로 태족의 전통문화와 풍습이 변화되어 문신 문화 규모가 이전보다 축소되어 사라져 가고 있음을 확인 할 수 있었다. 따라서 소수민족인 태족의 문신 문화계승을 위해서는 문신 문화의 기록이 필요하다고 사료되며 향후 고령화로 인한 문신사와 문신을 받은 사람들의 문신 문화의 기록 및 문신의 해석이 연구 되어야 한다고 사료되어 진다.

• Food Quality and Culture
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• 제3권2호
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• pp.69-73
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• 2009

Sun-cuisine is a traditional Korean side dish. This study examined the methods used to prepare Sun-cuisine in 11 Korean recipe books published over the last 100 years. The main ingredients of Sun-cuisine were typically vegetables, fins, fur, feathers, meat, legumes and mushrooms dipped in wheat flour or mung bean starch powder and stuffed with various minor ingredients known as "so". These dishes are highly seasoned and boiled in meat stock or steamed in a double boiler, after which they were sprinkled with toppings. Various materials are used as the main ingredients. When vegetables were used as the main ingredients, they were sprinkled with salt, sliced and stuffed with beef or mushrooms. Meat stock was then poured on top of the vegetables and they were steamed. A total of 38 food materials were used as the minor ingredients, while 25 materials were used as seasonings and six foods were used as toppings. Pine nuts were widely used as a minor ingredient, seasoning and topping. Sun-cuisine is generally made using various powders such as starch or wheat flour. Sun-cuisine was a kind of royal court food in the past that was served as a side dish. Recently, Sun-cuisine is eaten less often because its cooking process is too delicate and complicated. Therefore, additional studies to enable the modernization of the Sun-cuisine cooking process should be conducted with the goal of revitalizing the beauty and taste of this traditional food.

• 문화기술의 융합
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• 제1권3호
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• pp.23-30
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• 2015

향을 이용한 아로마테라피는 고대부터 전 세계적으로 종교적 또는 질병치유 목적으로 사용되어 왔다. 최근에는 많은 사람들이 피부관리, 염증치료 등 치유 목적이외에 정신건강을 위하여 아로마테라피를 사용하고 있다. 많은 아로마테라피 디퓨저들은 다양한 형태와 소재들이 활용되고 있지만 대부분의 제품은 자연적으로 공기 중에 향을 휘산시키거나 양초 등의 열을 이용한 훈증 방식을 채택하고 있다. 우리나라 분청사기는 전통적, 문화적으로 매우 중요한 위치를 차지하고 있다. 우리는 분청 사기의 디자인, 형태, 문양 등을 발전시키고 새로운 제품에 접목시켜 현대사회의 소비자 요구에 부응하여야 한다. 본 연구의 목적은 분청사기와 아로마 디퓨저를 결합하고 소비자가 제품에 대하여 가지고 있는 감성이미지를 추출하여 소비자를 만족시킬 수 있는 아로마 디퓨저를 개발하는 것이다. 그리고 이를 통하여 전통의 긍정적 이미지와 문화 인프라를 구축하고 전통 도자기를 고부가가치 산업으로 연계하고자 한다.

• 한국의상디자인학회지
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• 제4권2호
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• pp.139-161
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• 2002

This study investigates the characteristics of Nordic sweaters works from a historical perspective. Specifically, this study deals with the following research topics: 1) development of Nordic sweaters, 2) the characteristics of Nordic sweaters industry according to the change of times, 3) the comparison of local knitting patterns, 4) the symbolic meaning of the designs in the Nordic sweaters and patterns. The results of the study are summarized as follows. 1. Knitted work developed mostly in Northern Europe, a cold area, and the barren, mountainous coastal areas where people frequently used woolen materials for clothes. It was also developed in Scandinavian regions which lead the fashion in modern days. Scandinavian knitting techniques have been diffused into the east coast of England and Northern Europe by Vikings. 2. Scandinavian countries are distinguished from other countries by their conservative but creative cultural tradition. Their knitting patterns are characterized by small geometric figures such as dots, triangles, squares, rhombuses, and crosses used often with stars and roses. Scandinavian knitting is also salient for its vertical stripes and simple motifs repeating at short intervals. 1) Norway ; Simple and geometric Norwegian patterns are classified into three groups of motifs: (a) the motifs of cross, diamond, X, and swastika (equation omitted). (b) the motifs of human figures, animals and birds, (c) floral motifs (especially eight-petal roses). Their use of color is also simple, and is limited to more than two colors. (2) Sweden ; Swedish patterns are colorful and geometric. They are characterized by features such as brocade, complex embroidery, and contrast of red and black colors. They also show Guernsey patterns. Initials and production years were knitted in sweaters which have different patterns in their trunks and sleeves. 3) Denmark ; The Danish pattern is the purl stitch knitted against the stockinette stitch. The technique is used to copy woven damask motifs. The patterns are seen most clearly when they are knit with smooth yarn. The Faeroe sweaters are the representative work of Danish knitting. Faeroe knitting, incorporates stranded pattern and is knit in the round, either with circular needles. 4) Finland ; Finnish patterns are similar to Norwegian patterns. Finnish knitted work show very colorful, variety and free-flowing geometric patterns. 5) Iceland ; Icelandic knitting shows original ribbon pattern. Lope sweater is the representative work. 3. The traditional knitting patterns not only carried symbolic meanings but also served as means of communication. First of all, patterns had incantatory meanings. Patterns were symbolic of one's social standing, too. The colors, motifs and their arrangements were very important features symbolizing one's social position or family line. People often communicated by certain pieces of knitted work or patterns. In short, the knitted work in the Nordic sweaters served the function of admiring the beauty of nature and symbolizing various meanings. The unique designs and colors of the knitted work reflected the characteristics of the culture those works belonged to. This study also turns our attention to the issue of how the traditional colors and designs of the knitted work can contribute to the development of modern designs, and by doing so, if makes us realize the importance of knitted works in modern society.

• 한국실내디자인학회논문집
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• 제13권5호
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• pp.162-172
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• 2004

Architects and designers of the 20th Century made various efforts to establish new design languages reflecting the changes of society, the times, and environment. They used furniture, especially chairs, as controversial items of aesthetic value, society and ideology. Le Corbusier and Alvar Aalto are furniture designers as well as architects, who adopted this ‘spirit of the times’ actively and have greatly contributed to modernism. This study will help us to understand the diversity of design since modernism, by comparing these two designers' furniture design. It also covers the common factors In modern furniture design, and analyses their individuality and likeness In design. The following is a comparison of furniture design by Le Corbusier and Alvar Aalto. Le Courbusier linked International design and Aalto linked Rational design and Organic concept design to their furniture, just as they did in their architecture. They were able to establish the base of modern furniture design by adapting new concepts and pursuing humanism. In structure, Le Corbusier's furniture Is simple and proportional. It demonstrates a sophisticated geometric composition, mechanical beauty. On the other hand, Aalto rationally linked nature with human requirements and his furniture is organic and in harmony with geometric structure. In function, Le Corbusier's furniture is standardized and prefabricated. He designed for the user so they could choose to use the furniture efficiently to suit their needs. In comparison with Le Corbusier, Aalto Invented the ‘Stacking Chair’ which allows a more effective use of space and reflected the structure of the human body to improve the user's comfort. In materials and techniques, Le Corbusier used new materials like metal or leather, and attempted new ways such as welding, prefabrication, and standardization for production. On the contrary, Alto mainly used birch, which is the traditional material in Finland, and tried new bent wood techniques and joining methods.

• 한국생활과학회지
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• 제18권4호
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• pp.891-902
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• 2009

The purpose of this study is to analyze sexual images in the 21th century men's fashion, including phenomenal formative changes and characteristics. Theoretical framework was developed based on literature reviews. Photo images were collected from collections presented in 2001 to 2008 on the internet sites. By focusing on sexual image. men's fashion design was analyzed. Since 21th century, men have expressed their own fashion sense and sexual image quite freely. Men's fashion has expanded its scope into region which are not exclusively of men's traditional fashion identity realm. The result of this study is as follows: First, Noble Dandyism is common among noble dandies whose desired image is luxurious, soft, and sophisticated. Second, Bisexual Caportism is another appealing 'Youth is beautiful' trend of our modern age. Beyond age and gender, modern people pay a special attention to the Caports look which aims to project an image of healthiness, dynamism, youth, and pure balanced beauty combined with fashion. Third, Macho Narcissism enjoys showing and exposing well-trained and beautiful bodies, compared to the old masculine image which was more known for expressing an authoritative and dominant strength. Fourth, Homme Fatale Vampicism seeks to accentuate deconstructed femininity and bare legs, matted make-up, long and curly hair, especially aims to emphasize sexual charms, which naturally makes its image more fascinating.

• 헤리티지:역사와 과학
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• 제42권1호
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• pp.100-121
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• 2009

본 연구는 1920년대 외암리 민속마을을 사례로 정원의 전환기적 양상에 대해 정원요소를 중심으로 다루었다. 이 시기에는 사회 경제 문화적 변화에 따른 종래의 전통적 정원양식과 다른 양식의 정원구성요소가 나타날 것이라는 가설하에 정원구성요소로 수경, 식물, 구조물, 포장 등의 변화를 중심으로 고찰하였다. 연구결과는 다음과 같이 요약될 수 있다. 전환기적 시기인 1920년대는 외부적으로는 외세의 영향과 안으로 실학사상, 개화사상과 더불어 신분제도상의 붕괴조짐이 정원설계요소 변화의 요인으로 작용하였다. 외세의 영향으로 외래양식의 도입과 외래수종의 사용이 증가하였으며, 내부적 신분제도상의 변화는 정원양식의 탈규범화를 촉진하여 상위지향적 형태 및 재료의 사용과 공간기능의 변용을 초래하였다. 전환기적 정원의 특성이 나타나는 정원 조영자는 신분제도상의 붕괴에 불구하고 경제력을 바탕으로 새로운 사회변화에 지배계급으로 위치를 공고히 한 상류계층에 국한되어 있으며, 식민치하의 사회 혼란상으로부터의 도피적 행태나 선진문물을 선구적으로 받아들이는 행위를 통하여 정원의 변화에 직 간접적으로 영향을 미치게 된다. 이의 결과로, 자연에 심산 유곡에 위치한 정원의 입지와 지형처리기술을 발달시켰으며, 외래의 양식을 차용하고 사랑마당 정원을 변모시키는 정원조성행태를 보이게 된다. 정원의 배치 및 공간구성에서 전환기적 양상이 두드러진 유형은 건물과 마당(내원)으로 공간구획의 유형이 가장 높은 빈도를 보이고 있는데, 이는 전환기적 정원설계요소의 출현이 빈번한 유형으로 수경관의 형태와 정원공간의 변화는 사랑 마당을 중심으로 변화하고 있으며, 외래적인 요소의 영향이 지대한 수경관과 수목, 점경물 등의 도입이 주요한 공간변화를 일으킨 요인으로 볼 수 있다. 전환기적 정원요소로 수경관에서는 계류를 중심으로 한 부정형지의 회유식 연못이 주를 이루며, 식물은 전통수종이 주를 이루는 가운데 외래수종과 토피아리형 수목인 상록침엽수, 관목류의 출현이 두드러지며 건조물은 외래형식이 가미되고 점경물은 형태와 배치기법 등에 변화가 나타나며 원로가 자주 사용되기도 한다. 전환기적 정원조성기법의 특징은 적극적인 지형처리기법과 정원소유를 위한 영역성의 증대, 정원재료 및 형태의 변화와 양식의 혼재, 정원의 장식미 추구, 정원 내 의식공간의 퇴조, 동선처리 기법의 변화, 차경에서 선경으로의 취경기법의 변화, 사랑마당 공간 변화, 정적인 정원감상기법에서 동적으로의 변화 및 은유에서 직유로 정원표현기법이 달라지고 있다. 또한 정원을 중심으로 한 내부지향적 시각구조로의 변화를 들 수 있다. 본 연구는 한국전통정원의 정체성을 찾고자 하는 일환으로 전통과 현대의 교량 역할을 하는 근대시기에 대해 접근해 본 것으로 시기적 양상은 전통정원에서 근대정원으로 전이되는 전환기적 양상을 중심으로 고찰한 것이다. 향후, 한국조경사의 한 부분으로 근대조경의 시기가 인식되기 위해서는 보다 많은 사례의 다각적인 접근을 통한 연구가 지속되어야 할 것이며, 이는 추후 과제로 삼는다.

• 대한한방내과학회지
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• 제19권1호
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• pp.505-523
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• 1998

Aroma therpay in the western classical medicine is compared with the mechanistic paradigm of Newton physics which is the foundation of western modern medicine. It is the therapy whose basic principle is very similar to the basic concepts of oriental medicine lasting thousands of years. We know that parts of their therapies are explained by Yin-Yan and five elements in Oriental Medicine. In the modern western medicine, as preventive medicine is becoming more and more important and moreover, health promotion and self healing care is being emphasized, Maintenanayce which is the oriental preventive medicine, acts in concert with the concept of New Age of Science and provides a way for the Oriental Medicine of the future. The health promotion and self healing care is similar to the thought of Maintenanayce in Oriental Medicine. Oriental Medicine has provided the concept of preventive ehaling care for a long time and built the foundation of the department of Maintenanayce. Among these method of Preservation of Health, We could find that of using fragrance throuth the several references. By comparing the department of Maintenanayce in oriental preventive medicine with the books and papers about aroma therapy, used in the fields of naturalpathy medicine, alternative medicine, and complementary medicine in the west, and by analyzing them, centering around references, to see whether they are reasonable and corresponding, the following conclusions have been reached. 1. We could see that aroma therapy of oriental preventive medicine could be applied to the fields of health promotion and self healing cure, recently appearing in the world of health medicine, as a modern way of Preservation of Health(養生). 2. We could see that western traditional aroma therapy take important position in alternative medicine and complementary medicine, and it could be developed as the transitional field of medical cure for the interchange between western and eastern medicine. 3. We could see that aroma therapy is not totally unknown therapy and there is some points of similarity in the traditional references of oriental medicine. Also, it is considered that the aroma therapy has a possibility of coming the front as an general therapy among various therapies. 4. aroma therapy will be actively applied to many fields such as oriental psychiatry, internal medicine of the respiratory system, pediatrics, oriental nursing, oriental dermatologic beauty, and preventive medicine. Therefore, we have a view that the combination between aroma therapy and oriental medicine will be fairly valuable to study as the general and transtional middle step on which it will prepare the situation of oriental medicine's reimportation from the west and we establish a bridgehead to export the oriental medicine.

• 한국산학기술학회논문지
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• 제20권10호
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• pp.284-295
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• 2019

셀러브리티들은 한 시대의 지배적인 문화를 형성하기도 하며, 새로운 유행을 선도할 수 있는 영향력을 가진 대상이다. 서울 패션 위크에 참석하는 국내 여성 셀러브리티들은 자신만의 패션 미학을 대중들에게 노출함으로써 패션 리더로서의 이미지를 구축하기도 하며, 컬렉션을 개최하는 패션디자이너들의 브랜드 홍보 및 판매를 촉진시키는 결과를 창출한다. 본 연구는 최근 5년간 서울 컬렉션에 나타난 여성 셀러브리티들의 패션 스타일의 분석을 토대로 여성 셀러브리티들의 패션 경향을 파악하는데 목적이 있다. 내용분석에 따른 본 연구의 결과는 다음과 같다. 첫째, 직선형의 스트레이트 실루엣, 무채색의 활용, 문양이나 장식이 없는 경우가 높은 비중을 차지하고 있음에 따라 셀러브리티들은 모던하면서도 미니멀한 스타일을 선호하는 것으로 나타났다. 둘째, 슬림 실루엣과 프린세스 실루엣, 원피스 드레스나 스커트의 착용, 부드러운 소재나 러플의 장식을 통하여 전통적인 여성미를 드러내는 페미닌 스타일을 선호하고 있었으며, 원피스 드레스에 재킷을 매치한 형태 또한 다수 나타남에 따라 남성미가 절충된 시크 페미닌 스타일로의 변화를 시도하고 있는 것으로 나타났다. 셋째, 박시 실루엣, 화려한 컬러들이 믹스된 멀티 컬러, 반짝이는 소재와 그래픽이나 레터링의 문양, 다수의 디테일이 높은 비중을 차지하고 있음에 따라 유행의 선도자로서의 강렬한 존재감을 드러내는 맥시멀 스타일을 추구하는 것으로 나타났다.

• 문화기술의 융합
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• 제9권3호
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• pp.57-65
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• 2023

현대 서예의 유파가 많은데 '추서(醜書)'가 하나의 유파로 봐야 할지에 대해 학자들의 의견이 분분하다. '추서'를 인정받지 않은 사람은 '추서'에서 전통적인 결자 규범이 없다고 본다. 그리고 문제의 식별성도 사라진다고 주장한다. 그러나 '추서'가 존재하고 발전을 이루는 것은 현대 서예가의 끊임없은 탐색과 개혁과 관련된다. 뿐만 아니라 서예들의 미적 인식 능력이 늘어나고 미적 표준도 시대와 함께 변화한다. 이에 따라 '추서'를 인정하는 사람도 많아질 것이다. 시대에 앞장선 서예가들이 전통적인 서예 사상을 줄곧 견지하면서 전인을 배우고 경험을 쌓는다. 그 중에서 전통적인 중용(中庸)사상을 저버리고 '추(醜)'를 세인에게 보이는 서예가들이 있다. 옥흥화(沃興華)와 증상(曾翔) 등 서예가들이 바로 여기에 해당한다. 옥흥화와 증상은 모두 고대 비첩을 골자로, 민간 서예를 혈액으로 하여 나름의 풍격을 창출했다. 본고는 옥흥화와 증상의 작품을 분석함으로써 '추서'의 정의와 형성 과정을 탐색, 연구하고자 한다. 이와 동시에 '추서'의 특징 및 '추서'의 미감을 정리하도록 한다.