• 비교문화연구
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• 제50권
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• pp.283-311
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• 2018

이 글은 백여 점의 스케치로 남은 푸슈킨의 자화상을 연구 대상으로 삼는다. 푸슈킨은 평생에 걸쳐 다양한 모습으로 변장한 다채로운 자화상을 그렸다. 푸슈킨 외에도 많은 작가들이 자화상을 그렸으나 그 수량과 유명세로 볼 때 시인의 것을 뛰어넘는 자화상을 찾기란 어렵다. 이 점에 주목하며 본문에서는 우선 19세기 낭만주의 시기 만개한 회화 장르로서의 자화상 전통에 의거하여 시인의 자화상이 차지하는 위치를 점검한다. 이어서 푸슈킨의 자화상이 거의 다 측면상 구도를 사용하고 있다는 점에 초점을 맞추어 그 배경 및 의미를 추적한다. 끝으로, 푸슈킨 자화상에 담긴 철학적 함의를 규명하기 위하여 렘브란트의 자화상과 몽테뉴의 "수상록"을 동시에 펼쳐 읽는다.

• 한국의류학회지
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• 제35권12호
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• pp.1409-1417
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• 2011

This study examines King Louis XVI costumes and his portraits according to symbolic meanings. This study analysis of costumes comes from portraits related various domestic and overseas literature, preliminary study papers, and web sites. Omnipotence, activity, nobility, openness and benevolence were distinguished in the symbolic meaning expressed in the portraits of King Louis XVI. Louis XVI in a portrait was drawn with god or expressed as a martyr and symbolically showed the omnipotence of god. Louis XVI was symbolized as almighty god by maximizing the authority and dignity of the king through the hands of justice that were used as a background or portrait accessory and a costume with the symbol of House of Bourbon. Kings of many generations were expressed as authoritative through portraits. However, Louis XVI showed a proletarian aspect in ordering portraits to reflect the daily working image of communicating with citizens. Active images such as the king riding a horse or administering the state affairs were emphasized in a political and military perspective; in addition, the benevolence of the king was symbolically presented through a family portrait. This symbolically signified that the king is a warm-hearted person who passionately takes care of state affairs and loves the people through a noble element coming from pastel colors and attributes of red colors. Historically, the political incompetence and indifference of kings was fragmentally emphasized; however, these portraits considered the king as one who tried to fulfill duties as the true king with a great interest in politics and the people.

• 한국가정과학회지
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• 제3권1호
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• pp.73-87
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• 2000

The purpose of this thesis is to make clear the symbolism expressed by the gorgeous costume elements in the portraits of Elizabeth 1. After English paintings in 16th century and the Portraits of Elizabeth I being investigated in view of its characteristics, the symbolism in the costume of the portraits was studied in analysis. The flowers, the pearls and the sieve denoting a pure virgin predominantly appeared, snake for discretion and wisdom, phoenix for eternal youth and renewal, pelican for motherhood, and eyes and ears for almightiness and sound judgement as an utmost power was found. The color was mainly of black or white and sometimes of these two mixtures. The white means a purity and black, eternity and the mixture of them signifies a virtue of purity. This thesis may help people understand the gorgeous costume of Elizabeth 1. not as an external extravagance, but as an internal emblem or signs delivering its specific significance.

• 동양고전연구
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• 제62호
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• pp.263-289
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• 2016

춘추전국시대에 활동한 공자는 수많은 어록을 남기면서 제자를 양성한 교육자이며 한중일 지식인의 존경을 받아 온 대표적인 성현이다. 공자의 행적 및 제자와 경험한 재미있는 에피소드는 그림과 조각 등으로 다양하게 시각화되었다. 특히 공자와 그의 제자 자로가 노나라 환공의 묘에서 기기(?器)를 발견하고 중용의 원리를 터득하여 '좌우명(座右銘)'으로 삼았다는 일화는 조선 왕실을 비롯한 문인들에게 꾸준히 사랑을 받으며 그림으로 표현되었다. 이 일화를 담은 기기도는 그릇만 표현한 정물화와, 공자가 기기를 관찰하는 사건을 그린 인물화로 분류된다. 전자는 백성을 공평하게 다스리고 행동거지를 바로하기 위한 중용의 척도로, 후자는 공자의 일생을 표현한 성적도에 포함되어 교육용 시각물로 활용되었다. 그러나 공자가 기기를 관찰하는 장면은 단독 장르로 독립하거나 인물화 병풍에 수록되었다. 공자의 다른 일화가 도(道)의 계보를 시각화 한 화첩에 포함된 반면, 공자가 기기를 관찰하는 장면은 풍류와 서화 골동 감상을 즐기는 문인들을 그려 모은 병풍에 포함된 것이다. 이렇듯 기기도는 공자의 일화를 그린 인물화의 기능과 상징성을 여러 각도로 알려주는 그림이라 할 수 있다. 기기도의 형식을 분류하고, 시대와 목적에 따라 변화하는 조형성을 분석하여 공자의 일화를 그린 그림들의 다양한 면모를 규명하고자 하는 이 글을 통해 옛 성현의 이야기를 재현하는 방법과 감상 코드에 따른 표현상의 차이가 파악될 것이다.

• 복식문화연구
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• 제23권1호
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• pp.74-84
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• 2015

The purpose of this study is to examine symbolic meanings of costumes shown by portraits of King Henry VIII and use them as basic data for research on costume design of historical dramas in the Renaissance or on King Henry VIII's costume. This study attempted analysis of symbolic meanings from the paintings-related various domestic and overseas literatures, preliminary study paper, and web sites etc. The symbolic meanings expressed by the portraits of King Henry VIII are characterized by authority, innovation performance, authority, masculinity, innovation performance, artistic taste, intellectual charm, intrepidity and benevolence. Especially, the portraits of King Henry VIII symbolized his masculine beauty by emphasizing sexual attractiveness that cannot be seen in portraits of other kings through broad shoulders and exaggerated codpiece which are the zenith of masculine beauty during the Renaissance age. Through the image of King Henry VIII which was painted with jester or barber surgeons, his characteristic and open mind thinking highly of the technique and human life was also expressed. In the portrait of King Henry VIII, various images set in knights' tournament, playing a musical instrument and reading a book as well as the image of wearing a parliament costume were shown, highlighting King Henry VIII as a person good at both literary and martial arts with open and innovative personality than any other kings in history.

• 건축역사연구
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• 제14권1호
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• pp.57-70
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• 2005

This study is the consideration about Hwaryeong-Jeon that enshrines Joseon Dynasty 22nd king Jeongjo's portrait of a king. Suwon's Hwaryeong-Jeon that accompanied a portrait and performed ritual ceremonies had several formalities and ceremonies which are connected with rituals. therefore, we will try to examine what relation between arrangement of building and plane composition had. And through this, it is thing to observe construction special quality that Hwaryeong-Jeon has. Joseon Dynasty's young-jeon (a hall where the royal portraits are kept) is retaining each other different state according to construction age every moment. Hwaryeong-Jeon among Joseon Dynasty's a hall of royal portraits is the construction form which is equiped well and is known for keeping the form well from the foundation to now And this building is evaluated as the standard form of early part young-jeon building of 19th century. Especially, Hwaryeong-Jeon shows the typical ritual equipments late Joseon Dynasty and at the same time has all kinds of characteristics which only we can find at Hwaryeong-Jeon. Namely, Hwaryeong-Jeon is the building which brings the design concept of the hall of royal portraits to completion as the building which enshrines single portrait of a king. After all, Hwaryeong-Jeon is evaluated as the building which can pass excellent form of late Joseon Dynasty, the hall of royal portraits building just as it is. Therefore, as I study its own style, I expect Joseon Dynasty's mind that enshrined the portrait of a king elaborately to be revealed.

• 한국콘텐츠학회논문지
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• 제18권6호
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• pp.342-352
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• 2018

조선시대 성리학자들이 말하기를 초상화는 학문의 스승으로 숭배되며 수기적 의미가 중시되는 것이 전형적인 모습이라 하였다. 특히 조선후기의 초상화는 수기(修己)적 의미와 정교(政敎)적 의미, 제의(祭儀)적 의미와 같이 다양한 맥락에서 주목 받으며 성행해 왔다. 초상화에 담긴 예법과 수기적 측면은 작품 형식의 표현적인 측면과 작품 내용의 인성적인 측면의 접근방법을 통해 현대 사회의 개인주의적 성향에 대한 문제점을 지적하고 작품에 대한 이해와 존경, 수양적 태도를 기를 수 있다. 나와 타인과의 관계 살피기, 나와 타인간의 조화, 타인 존중과 배려의 성향 갖기의 3단계 과정은 개개인의 인격 내면을 자연스럽게 변화시킬 것이라는 교육 목적을 갖는다. 이를 통해 조선시대 초상화를 교육의 소재로 활용한 인물탐구, 초상화의 제작과정 조사와 감상, 의미의 발견을 통해 인성 교육적 요소들을 탐색하고 실현방안을 모색하여 개인 내면의 인격화 가치화와 인성교육을 실천할 수 있다. 따라서 본고에서는 체계적인 감상이 가능하도록 2015 개정 교육과정을 적용한 3단계 감상과정을 제시하여 감상 표준안을 구성하고자 한다.

• 헤리티지:역사와 과학
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• 제53권2호
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• pp.180-203
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• 2020

연구는 공신초상의 관복 제1기를 하향뿔의 사모와 잡색 단령 시기로 규정하고 성종 7년(1476) 이전에 그려진 조선 초 개국공신(1392)에서 성종 초 좌리공신(1471)까지의 공신초상 관복의 특징을 고찰한 것이다. 관복 제1기에 속하는 공신초상(이모본) 중 이제(개국), 이천우(정사·좌명), 마천목(좌명), 신숙주(정난), 설계조(정난), 그리고 이숭원(좌리) 공신초상 등 관복 표현이 비교적 적절하다고 판단되는 6점을 선정하고 관복 구성품별 조형적 특징을 살펴보았다. 조선 초 삼공신(개국·정사·좌명)의 사모는 모체는 낮고 모정은 둥글며, 사모의 하향각(下向角)은 좁고 짧은 형태였으나 단종대 이후 정난·좌리공신 사모는 모체가 높아지고 사모의 하향각도 두 배 정도로 길어졌다. 그리고 관복 제1기 공신초상의 사모뿔에는 무늬가 표현되지 않은 것으로 확인되었다. 개국 초에는 단령의 색상 규정이 없었으나 대체로 옅은 색의 단령으로 표현되었다. 세종대 이후 예복용 흑단령 제도가 시작되었으나 공신초상 관복에는 흑단령 제도가 반영되지 않았으며 단종대 이후에는 담홍색 단령으로 표현되었다. 단령 겉감에는 무늬가 표현되지 않았으며, 옆트임에는 '안주름무'가 표현되었다. 단령 받침옷 답호와 철릭 역시 통일된 색상은 없었으나 정난공신 이후에는 청색 답호와 초록색 철릭을 착용하는 경향이 확인되었다. 그리고 품대는 공신의 품계를 나타내는 역할을 하였다. 단종대 이후 흉배제도가 제정되었으나 제1기 공신초상 중에는 정난공신 신숙주 초상에서만 유일하게 흉배가 표현되었다. 단령에 신는 화자는 조선 초 삼공신 초상에서는 흑화가 확인되었으나 단종대 이후 정난·좌리공신 초상에서는 백화가 확인되었다. 그리고 일부 공신초상의 흑화와 백화 솔기선 부분에 연금사로 장식한 휘(揮)가 확인되었는데 휘 장식의 화자는 3품 이상이 신던 협금화를 표현한 것임을 알 수 있었다.

• 한국수학교육학회지시리즈B:순수및응용수학
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• 제6권2호
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• pp.67-77
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• 1999

In this paper we study periodic orbit of some planar control systems and investigate phase portraits of the FSs.

• 한국콘텐츠학회:학술대회논문집
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• 한국콘텐츠학회 2018년도 춘계 종합학술대회 논문집
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• pp.469-470
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• 2018