• 디자인학연구
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• 제17권2호
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• pp.471-478
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• 2004

현대미학의 논의는 뉴미디어의 등장으로 인한 예술과의 상호 관계, 즉 매체에 대한 새로운 미학적 해석으로 시작된다. 과거 선형적 사고체계의 문자시대와 비교할 때 매체는 반드시 현존을 증거하는 수단에 불과하였으나 이제 그것은 디지털 미디어 환경에 있어서 그 자체로서 하나의 창조적 행위이며 그 안에 미적 관념 자체를 내포하고 있는 역동체인 것이다. 매체 미학의 대표적인 이론가인 볼츠는 새로운 매체 시대의 예술은 '이미지의 복제'가 아니라 '이미지의 변형'이 주요한 관건이며, 이 예술형식은 대상에 대한 이미지를 전달하는 것이 아닌 그 자체만이 존재하는 대상 없는 이미지가 중심을 이루어지므로 결국 비선형적인 사고체계가 지배하는 기술적 환경에서의 창의성이란 선택적 테크닉의 한 효과라고 주장한다. 본 논문은 컴퓨터 환경의 레이어(layer)가 그러한 이미지 변형의 핵심적인 기술중심의 예라고 상정하고 위에서 언급된 매체 미학적 관점들을 검증하고자 했으며, 나아가 작업자인 디자이너의 창작과정에 그것이 어떤 직접적인 영향을 미치고 있는가를 밝히고자 시도하였다. 이는 새로운 시대의 미학적 개념은 새로운 미디어가 지배하는 '디자인의 과학'으로 정의되어야 한다고 하는 볼츠의 매체미학과의 조우를 통해서 디자인의 학문으로서의 이론적 토대를 확장시키고자 하는 노력의 일환으로 말할 수 있다.

• 한국컴퓨터그래픽스학회논문지
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• 제22권4호
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• pp.1-9
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• 2016

본 논문은 빛을 이용한 영상 투사 매체인 프로젝터와 사용자의 신체를 인식하는 키넥트 센서를 이용하여 움직이는 사람의 손에 영상을 프로젝션 매핑하는 시스템 개발을 제안한다. 기존 프로젝션 매핑은 고정된 물체에 영상을 투사하는 경우가 대부분이지만, 본 시스템은 움직이는 손을인식해 손바닥의 중심점에 영상을 투사하여 사용자에게 새로운 인지 경험을 제공하기 위해 개발되었다. 본 논문에서는 시스템 제작 과정과 이를 기반으로 제작된 콘텐츠와 응용 예에 대해 설명한다. 하드웨어구성과 조립방법을 구체적으로 제시하고객체지향개발 방법을 통한 오픈 소프트웨어 구조 개발과정에 대해 자세히 서술한다. 안정적인 사영을위해 3차원 공간상에서 프로젝터와 키넥트 센서 좌표 캘리브레이션, 그리고 키넥트 센서 좌표 노이즈, 손떨림으로 인해 발생하는 노이즈 감소 방법을 실험 결과와 함께 제시한다.

• 디자인학연구
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• 제18권1호
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• pp.245-252
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• 2005

이 연구는 소설이나 영화의 서사적 시간성을 밝히는데 이론적 토대를 제공해 주고 있는 '제랄드 쥬네트(Gerard Genette)'의 이론을 통해 TV광고의 시간적 서사와 그 의미구조를 살펴보기 위한 시도이다. 광고는 그 광고가 지시하는 상품에 최고, 최대의 교환가치를 부여하기 위해 신화적인 초실재적 기호로 스스로를 변환시키고자 노력한다. 이런 과정에서 TV광고의 서사도 새로운 유혹의 메카니즘으로 보여지도록 서사적 시간의 순서를 뒤집고 뒤섞는다. 그렇게 하는 이유는 어떤 미학적 효과를 얻기 위해서이다. 광고는 상품가치를 극대화하기 위해 미학적 효과를 채용한다. 포스트모더니즘의 영향으로 TV광고는 기호내용보다는 기호표 현 중심으로 한 보여줌의 미학으로 전개됨에 따라 이미지의 과잉 현상을 낳는다. 특별한 미학적 효과를 위해 시간적으로 변형된 TV광고는 새롭고 세련된 화면을 제공하지만 모호한 이미지들로 인해 해석의 불확정성을 낳기도 한다. 하지만 이런 양상은 대중들이 광고메시지를 만드는데 능동적으로 참여하게 하는 여지를 제공해 준다는 점에서 의미가 있다.

• 한국콘텐츠학회논문지
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• 제14권2호
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• pp.72-83
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• 2014

영화의 소통 방식은 '말하기'가 아니라 '보여주기'이다. 이 과정에서 대상 재현의 주체를 대행할 카메라가 개입한다. 즉, 시점의 개념이 발생하는 것이다. 그러나 이 영화의 시점을 이해하기 위해서는 주체, 카메라, 초점대상에 대한 분석적 접근이 필요하다. 소설에서와는 달리 영화는 감독을 대행하여 카메라가 대상을 서술하기 때문에 이 카메라의 매개로 인하여 초점화의 개념 도입이 필요하다. 초점화 이론을 통해 영화를 바라보는 시선의 방향과 주체, 그리고 그 대상간의 관계를 규명하는 것은 단지 화면에 나타나는 모습만으로 시점을 분류하는 방식에 비해 더 명확한 기준을 제시할 수 있다. 또, 초점화 이론을 이용하면 영화를 조망하는 주체의 층위를 입체적으로 볼 수 있으며 초점화의 변화에 따른 효과 역시 기존 시점 이론에 비해 객관적으로 제시할 수 있는 이점이 있다. 따라서 영화에서의 초점화 이론은 기존 시점 이론에 대한 비판적인 접근으로서 유형화를 위한 새로운 기준을 제시한다. 본고는 이 문제를 주로 상정하여 영화분석을 위한 틀을 제시하고 그 유용성을 확인하고자 한다.

• 한국전자거래학회지
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• 제17권4호
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• pp.209-219
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• 2012

전자 상거래 시스템 환경에서 상품, 상품평, 사용자 특성 등은 주요한 정보 객체이다. 벡터는 객체의 표현기법으로 널리 사용되고 있다. 전자 상거래 데이터 객체들은 벡터로서 모델되어 각 특질에 해당하는 차원의 숫자 값으로 표현될 수 있다. 전자 상거래의 특성상 이러한 객체들은 방대한 분량이 되고 있고, 이중 여러 객체들은 실제로 같거나 유사한 객체일 수 있다. 따라서 객체간 유사도 측정은 전자상거래 시스템에서 중요한 역할을 한다. 본 논문에서는 벡터 객체에서 사용되는 대표적인 유사도 측정 함수들을 고찰한다. 유사 함수들은 각각의 대수적 특성을 가지고 있고 서로 연결된 특성을 보인다. 이러한 특성을 분석하고 또한 유사 함수들을 분류해 본다. 이러한 과정은 표준 벡터 유사도 함수가 가져야 할 대수적 특성을 제시해준다.

• 복식문화연구
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• 제17권1호
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• pp.132-148
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• 2009

The objective of this article is to examine the possibility of 'story-telling' as united concept of causality and subjectivity through sequence combination, and the 'similarity' between object and image in fashion photographs making diversity of meanings. To analyze and investigate the research, as evidential data this paper used the photos of Steven Meisel from 2002 till 2007 Vogue published in Korea, U.S, and Italy, as well as other visual data like graphic collections, catalogs, art-related data and internet data. This research runs both theoretical and positive investigations to suggest the function of story-telling in the Process of opened-communicative roles of fashion photos. Thus this paper investigated Steven Meisel's storytelling in his fashion photos; short moment of event, continuity of time, compound of sequence, and complexity of viewpoint. This paper also studied the aesthetic characteristics of Steven Meisel's fashion photos as categories of overlapped meaning, arbitrariness of interpretation, exclusivity of message, and decoding. The research result suggests that clothing not only includes current age's value but also among social constitutions it includes multilateral characteristics. Ultimately this paper is also making meaning alive by cutting off the chain of 'firm' meanings of fashion photo. That seems like opening the opportunity for correctly understanding fashion's meaning which has the aspects of ambivalence of changing meanings and values by the motivation of context and text.

• 한국의상디자인학회지
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• 제10권1호
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• pp.1-9
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• 2008

The purpose of this research is to lay the foundation that middle aged woman takes care of more healthy, beautiful, attractive external features and prepares successful ageing on studying a difference of recognition between an actual somatotype and an ideal somatotype after we examine an actual somatotype and an ideal somatotype in the object of about $40{\sim}50$ middle-aged woman, dwells in Seoul, is the main group of a home consumption socially. The result of comparing a difference between an actual somatotype and an ideal somatotype was showing that in case of a facial form, the group which their faces are an egg-shaped prefers an egg-shaped and the group which their faces are a round-shaped prefers a round-shaped. In case of a silhouette, all groups prefers a normal type most. In case of a shoulder's type, all groups prefer a normal type most. In case of a shoulder-waist line, all groups prefers a Y line most. In case of a breast's form, all groups prefer a normal type most. In case of a back's form, all groups prefer a normal type most. In case of a buttocks' form, all groups prefers a normal type most. In case of a leg's form, all groups prefers a normal type most. On putting together research result as yet, middle aged women wish a similar somatotype irrespective of an age, an obesity measurement and this means a recognition of making an effort to be beautiful is alike. Therefore, it is necessary to recognize a somatotype of middle aged women uprightly and it must be accomplished a continuous, systematic consultation and education about a weight-control on exercising and not to mention of making a desirable eating habit.

• 한국의상디자인학회지
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• 제6권3호
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• pp.185-199
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• 2004

This study is intended to examine Honore Daurnier's realism formativeness, review it in connection with socio-cultural conditions, analyze costume designs by a style of realism formativeness, in order to find the value. For the study, the procedure included the review of Daurnier's works and world, together with realism formativeness. Then, Daurnier's realism formativeness applied to costume designs were categorized and found the features of each style. Finally, it sought the implication of realism formativeness in costume designs. Honore Daumier, a realist of France in the 19th century, has been reputed that he pursues plain reality with a satire, uses all the conditions of humans as his object, and observes the vanity, desire, and foolishness of humans to represent his own expression techniques as cold as a stone. Realism formativeness is characterized by adherence to observing reality and engagement in reality, an effort to represent the world as it is as what we sense it without diluting or omitting it, nor any deception. The following terms can be used to describe the three styles of intentional recreation, satire on reality, and real existence; For intentional recreation in costume may be featured by the avant-garde, the pursuit of autonomy, reconstruction, rediscovery, recombination, reinterpretation, neutralized representation (reality ＋ the abstract), transformation, distortion, shock, and unexpectedness, etc. For satire on reality in costume, satirical criticism and mockery in a coexistence of time and space, dualism due to the combination of the exterior and the interior, reality reflecting the actual reality, and irony are those words. Real existence in costume may be described with objectivity, ordinariness, correctness of representing a theme, impersonality excluding subjectivity, clearness, certainness, and preciseness, etc.

• 복식
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• 제24권
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• pp.157-176
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• 1995

The purpose of this treatise is to study external form and internal meaning of minimal expression fashion which appeared as a major stream in modern fashion trends to understand one aspect of modernism in fashion and also to gain insight into internal value of human beings through fashion. The results can be summarized as follows : Firstly , minimalism is a trend in art attempting to seek essence of the object by presenting simple and disciplined expressions by minimal formative means and minimal production process. Secondly, minimal expression in fashion means seeking simplicity an dpurity by using minimum design elements and minimal productive process. Thirdly, external from of minimal expression fashion can be created through application of following minimal expression techniques. 1. Minimal expression techniques in terms of line mean smooth curve flowing along body contours, straight lines of diagonal lines into desciplined silhouette or rendering internal contour lines. 2. Minimum expression techniques in terms of forms mean forms of smooth curves flowing along boyd or forms with simple geometric forms from qualitative aspects, In terms of volume it means quest for essence of pure body itself by revealing body as it is by minimizing the size of dress or its area and herein is contained using simple geometric pattern or utilizing textiles without any patterns.3. Minimal expression techniques by colors mean simple colors such as primary colors, colors without clear distinctions or natural colors and in terms of quantity it means quest for one color within one item of dress or combination of each items when getting dressed. 4. Minimal expression techniques in terms of fabrics mean fabrics with simple surfaced. In terms of quantity it means quest for essence of tight fitting thin textiles to human body or using transparent materials to human body thus exposing body contours as it is. 5. Minimal expression techniques in terms of productive process mean minimizing process of tailoring , sewing or ornamenting and seeking for simplicity and purity. 6. Minimal expression techniques in terms of manufacturing process mean selection of technique conveying simple image with disciplined simple image. Fourthly, minimal expression fashion with external expression as mentioned in the above lay body-priority style and its internal meaning can be asummed as quest for essence and purity of human body.

• 한국의류학회지
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• 제26권9호
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• pp.1308-1319
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• 2002

The purpose of this is to analyze the aesthetics characteristics of our modern sports fashion, and thereby, discuss them in the light of the overall mentality or the 20th century, and thus, present the conditions or sports fashion design meeting modem people's divers aesthetics values and desired. Modern sports fashion sues can be categorized into futurist sports style, erotic sports style and American sheet sports style. And the 20th century mentality characterized by changes of lifestyle, identity and aspiration has influenced the aesthetic features of such sports fashion sues, which can be summed up as follows; first, the futurist sports style applies the functional items and details of active sportswear to design, while heralding a positive and hopeful message of technology and future by using the material of hi-tech functions and senses. This sports style was affected much by shift from social status, attraction and wealth to demonstration of state-of-the-art science, pursuit of functionality in terms of shapes and materials, convenience through See combinations of sportswear items or design elements. Second, the erotic sports style based on minimalism attempted to express the erotic body beauty indirectly by exposing some parts of body or using the material pressed against the body. This sports style was closely related with the changes of sexual identity such as neutral sexualism, bi-sexualism and homo-sexualism. Lastly, the American street sports style was born from black Americarns' sports and dances. This spors style pursues “youth” beyond TPO concept As mass media and commercial sports developed, the young generation copied sports stars' uniforms or fashions to share honor, wealth and youth with them. In sort, the American sheet sports style was affected much by the so-called “heroism”. Such a changed object of aspiration influenced the aesthetic characteristics of American shot sports style directly.