• 한국프랑스학논집
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• 제103권
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• pp.63-85
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• 2018

Cette étude consiste à discuter sur ce que relève le corps même dans L'ève future. Mais aussi nous enquêtons sur le jalon, très scientifique, qui fait naître le roman science-fiction dans le 19èmesiècle et sur l'essence de la science servie dans ce roman. Par cette enquête, nous pouvons arriver à comprendre la reception du corps «moderne» dans la société européenne et notamment française dans la dernière moitié du siècle. Dans ce roman, le personnage central Edison, électricien, représente le portrait des scientifiques de l'époque. Car pendant cette période, c'est l'électricité qui est la science en vogue. Il met une sorte de foi à la science, à l'électricité, et par quoi il se détermine à créer une adréide Hadaly qui a un corps parfait tout comme Venus. Celle-là se sert à établir la notion de la science puissante et possible pour toute chose, qui sans doute pourrait faire changer de monde. Là naît une nouvelle idée sur le corps humain. Celui-ci a l'air d'aller vers le futur, mais ce futur ne serait pas dans le temps qui arrivera. Car ce futur «utopique» paraît chercher son appui dans le passé, dans la pensée nostalgique. Dans ce cas, le corps humain représenté devient une zone où la sciencité et la romancité se heurte l'une contre l'autre. C'est ainsi que notre étude essayons d'observer le processus du passage de différentes idées sur le corps humain.

• 조형예술학연구
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• 제3권
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• pp.33-61
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• 2001

Dans les arts modernes, nous ressentons souvent un $probl\`{e}me$ $disloqu\'{e}par$ rapport aux humains. Ceci ne viendrait-il pas $peut-\^{e}tre$ do notre $pens\'{e}e$ dans l' $\'{e}change$ culturelle entre le monde et nous qui s' appuie trop une $temporalit\'{e}$ et logique? Cette $the\`{s}e$ approche ce $probl\`{e}me$ $\`{a}$ travers one perception anthropologique do monde, en $\'{e}tudiant$ les arts tridimensionnels avec ses $\'{e}schelles$ qui deviennes plus on plus agrandis. Maurice Merleau-Ponty, dans son livre 'la $ph\'{e}nom\'{e}nologie$ de la perception', bien $r\'{e}sumait$ une $intersubjectivit\'{e}$ entre l' espace et nous. Selon lui, l' homme prend conscience do la forme des objets avec son environnement parce quil est un corps on interaction avec eux. Donc nous $r\'{e}f\'{e}rons$ ce livre pour notre set. Et on essayera ici d' $\'{e}tudier$ le travail do Constantin Brancusi, de Alberto Giacometti, do Richard Serra et do quelques d' autres travaux d' artistes L' oeuvre do Brancusi 'la Colonne sans fin', la taille plus de 29 m, produit one impression sur le spectateur relativement $\grave{a}$ la forme continue et $r\'{e}p\'{e}t\'{e}e$ $\`{a}$ linfini de $mani\'{e}re$ unifome. La pratique de Giacometti qui tenait compte do son envergure et de la longueur do son corps ainsi que do distance et de la mesure do sos bras, Il $d\'{e}formait$ aussi les silhouettes et transformait les objects en les $\'{e}tirant$ dans la perspective. Rosalind Krauss parler $\`{a}$ loeuvre do Serra, dans son livre 'l' originalit de lavant-garde et sutres mythes modernistes' (pp. 319-333), le spectateur est toujours on mouvement on liaison entre l' horizon do corps et celui do monde. Cette $transitivit\'{e}$ abstraite $r\'{e}ciproque$ entre le regardeur et le $regard\'{e}$, qui est comme le sujet de nombreuses oeuvres do Serra. Cependant le Maximalisme est $\`{a}$ l' origine Minimalisme qui s' $\'{e}tend$ dans ses efforts $th\'{e}oriques$ jusqu' au l' espace architecturale. Ces sculptures do grandes dimensions so situent autour de $b\^{a}timent$ ou dans lespace environnementale, comme ils sent l' architecture et le paysage. On suppose ici, leurs concepts de l' espace $\'{e}largit$ $\`{a}$ celui d' architecture. La sculpture et l' architecture $r\'{e}ciproque$ l' espace tridimensionnel entre eux, mais selon l' argument do Herbert Read pour la distinction de ces deux arts originaux sont, deux saisies de l' espace, ici englobant, $l\`{a}$ $englob\'{e}$. On $\'{e}tudie$ dans co set de concept de l' espace et de l' $\'{e}chelle$ d' objet par rapport au corps humain.

• 한국연극학
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• 제48호
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• pp.333-368
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• 2012

Dans l'histoire du $th{\acute{e}}{\hat{a}}tre$ $cor{\acute{e}}en$, la position de Chae yoon-il est $tr{\grave{e}}s$ $particuli{\grave{e}}re$. Il a $consacr{\acute{e}}$, dans ses $carri{\grave{e}}res$ de la mise en $sc{\grave{e}}ne$, toute son ${\acute{e}}nergie$ au $th{\acute{e}}{\hat{a}}tre$ sans jamais $fl{\acute{e}}chir$ contre le pouvoir dictatorial. Un critique a dit que son $th{\acute{e}}{\hat{a}}tre$ est semblable au $th{\acute{e}}{\hat{a}}tre$ de la $cruaut{\acute{e}}$. Pourtant, dans la mesure $o{\grave{u}}$ il respecte le texte dramatique, et que son $th{\acute{e}}{\hat{a}}tre$ a des tendances de la politique et qu'il oriente l'engagement du spectateur, il est certain que son $th{\acute{e}}{\hat{a}}tre$ est loin du $th{\acute{e}}{\hat{a}}tre$ de la $cruaut{\acute{e}}$. Ses $proc{\acute{e}}d{\acute{e}}s$ de la mise en $sc{\grave{e}}ne$ sont $tr{\grave{e}}s$ divers et il n'y a pas de $coh{\acute{e}}rences$ au niveau des styles dramatiques. $Malgr{\acute{e}}$ cela, nous pouvons trouver son $originalit{\acute{e}}$ de la mise en $sc{\grave{e}}ne$ dans la rencontre avec Lee hyun-wha. Le metteur en $sc{\grave{e}}ne$ ${\acute{e}}tablit$ son $esth{\acute{e}}tique$ $th{\acute{e}}{\hat{a}}trale$ en montant sur $sc{\grave{e}}ne$ de cinq $pi{\grave{e}}ces$ de Lee hyun-wha. Alors, en effet qu'est-ce que $l^{\prime}esth{\acute{e}}tique$ de la mise en $sc{\grave{e}}ne$ de Chae yoon-il produite par les ${\oe}uvres$ $th{\acute{e}}{\hat{a}}trales$ de Lee hyun-wha? Dans les $pi{\grave{e}}ces$ de Lee hyun-wha, il y a beaucoup de codes symboliques de la violence sexuelle comme le sadisme et le masochisme. L'implusion sexuelle $cach{\acute{e}}e$ dans le subconscient des personnages s'entrecroise avec le $m{\acute{e}}canisme$ du pouvoir politique. Alors, les abus sexuels et les mauvais traitements sur le corps deviennent une sorte de torture. L'expression cruelle des langages $sc{\acute{e}}niques$ n'est autre que la $r{\acute{e}}volte$ contre la $r{\acute{e}}alit{\acute{e}}$ actuelle de la politique. Son $th{\acute{e}}{\hat{a}}tre$ de torture est donc une sorte de $m{\acute{e}}canisme$ de la catharsis pour dissiper le cauchemar et l'inconscient noir. La fantasie sexuelle construite par le monde inconscient de l'auteur dramatique $s^{\prime}{\acute{e}}panouit$ dans le $th{\acute{e}}{\hat{a}}tre$ de Chae yoon-il qui $r{\hat{e}}ve$ toujours l'esprit de la $libert{\acute{e}}$. Une des convictions dramatiques du metteur en $sc{\grave{e}}ne$, c'est que le $th{\acute{e}}{\hat{a}}tre$ tout d'abord doit ${\hat{e}}tre$ choquant. Il dit : "l'art doit ${\hat{e}}tre$ ${\grave{a}}$ la fois ${\acute{e}}mouvant$ et bouleversant. Cependant, dans la mesure $o{\grave{u}}$ le film ou la $t{\acute{e}}l{\acute{e}}vivion$ fait aujourd'hui une vive impression aux spectateurs, la part $donn{\acute{e}}e$ au $th{\acute{e}}{\hat{a}}tre$ est le choc." Pour donner le choc aux spectateurs, le style de la torture est $tr{\grave{e}}s$ utile. $L^{\prime}esth{\acute{e}}tique$ $th{\acute{e}}{\hat{a}}tral$ du metteur en $sc{\grave{e}}ne$ respecte essentiellement l'intention de l'auteur. $N{\acute{e}}anmois$, le respect sur l'original ne se $d{\acute{e}}range$ pas $l^{\prime}interpr{\acute{e}}tation$ de son propre $id{\acute{e}}e$. Dans l'insistance de la torture, l'analyse rituelle sous la base du choc, il projecte le symbole $arch{\acute{e}}typal$ sur $sc{\grave{e}}ne$. Bien $s{\hat{u}}r$, il renforce le $caract{\grave{e}}re$ de la politique dans le $th{\acute{e}}{\hat{a}}tre$ de torture pour inviter des spectateurs de l'engagement. D'ailleurs, il y a l'aspect d'absurde dans le $th{\acute{e}}{\hat{a}}tre$ de torture qui insiste des violences ${\grave{a}}$ travers les langages $sc{\acute{e}}niques$ comme le $m{\acute{e}}tal$ froid, parce que le metteur en $sc{\grave{e}}ne$ $consid{\grave{e}}re$ que $l^{\prime}{\hat{e}}tre$ humain vit dans l'absurde.