Journal of the Korea Fashion and Costume Design Association
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v.16
no.2
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pp.41-53
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2014
Contemporary fashion designers are keen on linking the past and the present through culture and fashion by the attempt to investigate and research on the costumes recorded in its history and to reinterpret it on their own terms. Covering the history of culture ranging from the 70s and 80s to the ancient Greek and Egyptian periods, these reinterpretations also reflect the latest fad of the times in which a fashion designer lives and works. Above all, Rococo costume from the eighteenth century is one of the fashion styles adored by fashion designers. What constitute the costume of this period creating the image of sensual women are not only the form of outfit, colors, the design of accessories, shoes and hairstyle but also the details such as frills, ribbons and flower decorations. In contemporary times, the original Rococo style has been modified and turned into various styles in the haute couture and street fashion. These modernized styles include Rock Rococo, Modern Rococo, Lolita Look, Gyaru Fashion and etc., all of which adopt the Rococo style and consider it as the symbol of feminine beauty. However, their approaches to the original Rococo style differ from each other. Hence, advocating the elegance of women is not invariably the case. Often, the interpretations of the Rococo are unconventional, defiant and wild. And, sometimes, these new versions of Rococo are overly exaggerated and emphasized or, reversely, reduced. In this research, various references on the Rococo elements such as colors, forms, accessories and detailed features that has influenced on the contemporary fashion will be analyzed. This analysis will demonstrate how the Rococo style of the eighteenth century has been integrated into contemporary fashion giving birth to new Rococo fashion styles.
Journal of the Korean Society of Clothing and Textiles
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v.39
no.6
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pp.789-798
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2015
This research analyzes trends of fashion show window displays, regarding it as a new form of installation art that has the characteristics of contemporary art. Fashion show window displays are more than a physical space for displaying and have emerged as a new space in which creative expressions of arts take place. This research presents the characteristics of contemporary fashion show window displays by analyzing the characteristics of contemporary art. First, recent show window displays have shown "decentralization": various themes, forms, and mediums that are accepted without discrimination. Recent show window displays deviate from conventional methods, constantly pursuing experimental and progressive ideas and also include categories of current art, body art, and live art. Second, show window display has "interactiveness" that enables two-way communication between audiences and art, rather than fixing audiences as receptive viewers. Third, "textuality" can be found in show window displays. Recent show windows are use "objects" to show products as well as to express the meaning and symbols of products. A new directionality and effective strategies are shown to be imperative for the future development of fashion show window displays.
Global warming started as the scientific problem in 20th century is being highlighted as the environmental issue with the conclusion of convention on climate change. It has great influence in all aspects of nature, especially 'Eco-friendly design' that takes not only health life of present but also affluent life in the future into consideration became an inevitable trend in almost all industries including the apparel and distribution industry worldwide. Therefore, this study is an eco-friendly tendency in fashion that are hot issue in the world and focused on advertisement and collection since 2000. The aim of this is to classify eco-friendly fashion design study presented in contemporary fashion brand. In result, it was analyzed fourth tendencies as follows : eco-friendly tendency with organic material, upgradation of recycle fashion, green campaign and well-being LOHAS fashion. In this aspect, eco-friendly tendency that is expanded to overall society, culture and living shows in present.
Contemporary fashion design has been made a new attempt to extend restricted expressions through fusion with other genres in art. The recognition of fashion has recently been changed not only product but as a piece of work in specific value, concept and meaning created by fashion designer. It is observed that the contemporary fashion design has a notion to persue formative intentions and manners of Conceptual Art in Post-modern era. This study is to define this region of fashion design represented in cultural phenomena as 'Conceptual Fashion', also analyze the formative feature of this from a point of view in Conceptual art. The results which are analyzed according to outward techniques and forms, meanings and elements immanent in aesthetic contemplation of conceptual fashion lead to four distinctive things in such as anti-form, intervention and appropriation, metaphor and detour, process and series. The intrinsic values in conceptual fashion through aesthetic contemplation are indicated the four significant values in the following: the pluralistic interpretation, the parody and amusement, the pursuit of essence and truth and the participation and interaction. Conceptual fashion design is appeared complex not doing separate through classified formative features previously. And It has been evolved as a indeterminate concept which is able to variable elucidation by a non-player, as a instrument for communication on fashion culture which is aggrandized. The purpose of this study is to present of theoretical foundation about Conceptual fashion design and also to make proper understanding about interrelationship between contemporary fashion and art.
Journal of the Korea Fashion and Costume Design Association
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v.15
no.3
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pp.157-166
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2013
Features of the Occult Culture is preferred that powers, demons, magic, magical, unreal etc. Currently Occultism is getting a lot of attention to the public in the society, culture, arts and the play. Fashion in the period that includes all circumstances is a field. Thus, the current Occultism and modern fashion will also be related. Objective of the study is to figure out the form and meaning of Occultism in Contemporary Fashion. An example of the best of contemporary trends is the mass media, For this reason, Occultism symptoms range of case studies mess media(television programs and film). Research on contemporary fashion range was used 2000-2013 fashion collection extracted from the data. Represented in the mess media features of occultism is 'Witchcraft and Sorcery' and 'Death and Horror'. They are story of wizard exorcism and unnatural horror. In the 21st century, modern people are enjoying occultism, and occultism is the one of the entertainment. Expressed in contemporary fashion features of occultism is 'Super-human organism', that is out of the human body, ignoring body shape and type of transformed organism. Second distinction is 'Ghost', they are something like the dark and dismal, shape of ghosts and look pale. Third distinction is 'Neo-Macabre', it is the shape of the skeleton. Skeleton symbolizing the end of life, skeleton to express Occultism has emerged as the most representative motifs in the 21st century fashion. Occultism expressed in fashion is a gothic fantasy, because the fashion can be expressed. In addition, people in modern society wants to be against the norms and taboos. The trend Occult-culture is a symbol of the public's desires and needs.
The exhibition would have benefited from a more sustained examination of the contemporary meanings and historic meanings behind fashion ideas and architecture as a communication vehicles, which reflect public preferences as an art or design. Both are based on structure, shape, and th ornament basic necessities. Skin+Bones pools contemporary exemplars and cultural capital - providing resources, creating the opportunity for new hybrids, and advancements for fashionistas who are much more interested in fashion. The overall aim of this research is to understand both fashion and architecture by analyzing exhibition and interpreting the meaning of objects that have been shown and studying the problems and obstacles to be overcome in presenting a significant meaning of fashion and architecture.
Journal of the Korea Fashion and Costume Design Association
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v.2
no.2
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pp.81-94
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2000
This study attempted to make a comparative investigation into architecture and fashion. It was intended to grasp the contemporary meaning of fashion expressed in fashion by investigating the image of lightness expressed in contemporary fashion. With the increasing trend of the characteristics of lightness over the whole field of contemporary design, this study took an opportunity to probe its understanding and a desirable direction of expression. The study results were summarized as follows: First, flexibility conveys comfortableness and lightness that makes people feel wear no costume in a soft and flowing style. This phenomenon is thought to express the desire to depart from the dismal and heavy ideology of the past times. Second, lightness is expressed as the virtual transparency felt from what is spatial. It shows a sense of openness while removing the internal and external boundary. Third, liberalness expresses the unfettered consciousness of freedom by expressing an open, free image through free, thin and transparent fashion.
This study aims to figure out any possible expanded expression methods and diverse formative effects in fashion design by recognizing the importance of objects that suggest new paradigms as a means of expressing aesthetic consciousness in contemporary fashion and analogizing the formative characteristics of objects used in fashion and their significance. Accordingly, the study focuses on analyzing and interpreting objects introduced to fashion design with a formative view by substituting the concept of an object that has taken an important position in the contemporary arts for fashion. This study further aims to examine the concept of objects by trend and their characteristics within a syntactical structure and come up with a standard for classification of objects and a framework of analysis from cubism in the early 20th century when the concept of an object began to appear in arts to Dadaism, Surrealism, Pop art, Land art, Environmental art and the present time. Finally, the study aims to examine the status of objects in fashion and the relationships between fashion and objects through analyses on fashion objects and to suggest new perspectives and approaches to interpret the contemporary fashion in the 21st century.
Journal of the Korea Fashion and Costume Design Association
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v.17
no.3
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pp.29-43
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2015
This study investigates transformable designs in contemporary fashion. In contemporary society, designs are accompanied by various changes such as transformation of shapes or variation of material beyond the certain form of dress. As a result of having interest in transformable designs with the various attempts on the overall design, transformable design is being suggested as an attempt as the new manner, radical concept, or alternative of multi-purpose lifestyle. With the constant research and collection presentation by the designers of empirical disposition, transformable dress has been evolving gradually. The feature of transformable design appeared in dress is considered as 'variability' which changes in the flow of time. Furthermore, the morphological variability and variability of material have been examined as visual stimuli and conversion of material. By analyzing and assorting diverse transformable dresses comprehensively, it could be divided into technique-oriented transformable design and transformable design with a wearer's intervention. The technique-oriented transformable design is subdivided into the conversion of material and the conversion of form; the transformable design with a wearer's intervention into the conversion of functional frame and the conversion of aesthetic feature.
Journal of the Korean Society of Clothing and Textiles
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v.33
no.4
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pp.563-573
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2009
This study analyzed the trends and aesthetic characteristics of fur design found in the contemporary fashion to examine the status of fur material in the contemporary fashion design, and through an analysis of the meaning it attempted to come up with a new viewpoint and form on material for the future fashion design. A literature review was used to explore the kinds and properties of furs. In addition, an empirical analysis of works that have appeared in fashion collections since the year 2000 was conducted with local and foreign fashion magazines such as Gap, Vogue, and Mode & Mode and other publications related to fashion collections. In the contemporary fashion, the trends of fur design are represented by use of various items, material combinations, application to decorative purposes(like trimmings, details, or accessories), and a wide range of colors and textures available by advanced dyeing and finishing techniques. The aesthetic values intrinsic to fur design are that the expression of conspicuous luxury covers even the qualitative aspect of luxury and adds fashionable images to casual items, contributing to the popularization of fur fashion, by using a variety of artificial furs; the expression of sensual feminine beauty allows the animal and primitive feel characteristic of furs to convert a feminine body into a sensual image of more than a simple biological impulse; and the expression of hybridity presents a new viewpoint through distortions, exaggerations, deviations from the existing constituent forms, or futuristic sensibilities in all elements of fashion design.
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[게시일 2004년 10월 1일]
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