• 한국콘텐츠학회논문지
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• 제19권6호
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• pp.80-91
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• 2019

한국 사회는 2017년 체제를 맞이하고 있다. 시대정신은 이제 민주주의, 인권, 평화를 중심으로 하는 행복추구권이 인정되는 사회로 그리고 4차 산업혁명 시대로 나아가길 희망하고 있다. 교육 영역에서 패러다임의 이동이 이러한 사회 정치적 체제의 시작 이전부터 시작되었다. 진보 성향의 교육감이 중심이 된 교육 자치는 시민 교육 운동의 일환인 대안 교육이 공교육에 학교 혁신 등을 통한 유입이 가속되고 있다. 진보 진영 뿐 아니라 '이명박근혜' 정부에서도 조금씩 이를 받아들인 자유학기제 등과 같은 교육 정책을 강조했다는 것을 보면 알 수 있다. 급변하는 사회에 적합한 교육을 위해서는 현 공교육을 대안 할 수 있는 교육적 거대 담론에 대한 고민이 필요하다. 본 논의 교육의 전환의 시대라고 할 수 있는 현시점에서 시대정신에 타당한 방향을 제안하기 위한 연구목적으로 갖고 진행되었다. 이를 위한 연구문제는 두 가지로 요약할 수 있다. 1) 어떤 이론적 담론이 시대정신을 포함할 가능성을 가지고 있는지? 2) 제안하고 있는 이론적 담론에 기초한 실천적 방향으로 어떤 담론이 있는지? 이에 대한 답변을 위해 관련 문헌들을 해석적으로 분석하여 활용하였다. 본 논의는 시대정신을 반영할 수 있는 것으로 비판교육학과 브리콜라주라는 실천 또는 실행을 강조하는 비판적 의식과 창의성을 생산할 수 있는 담론을 소개하고 그의 실천적 방향을 함께 제시하였다.

• 복식
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• 제52권6호
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• pp.139-164
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• 2002

The objective of this Paper was to identify the internal and external symbols of Punks, and to assess the significance of punk style giving an inspiration to many high fashion designers. For this objective. comprehension on widely discussed idea of punk, furthermore grasping the internal and external form by inquiring historically punk look, and importantly looking into new ideas pursued by punk fashion by studying traits of punk image in 1980's and after are done. Punk in the latter half of the 70's was anti-fashion expressed for the young of working class to rebel against the established generation. At first some of the fashion was popularized by the young who imitated pop stars under the specific economy of Britain, and others with movement of hippie Punk is aesthetics extremism which neglects traditionalism in the past but pursues newness. It denied traditional way of expression and principles of aesthetics but created newness. Punk look was symbolized as poor look. grotesque, androgynous, black, graffiti, and bricolage. And the internal meanings of these symbols are ego-screaming, expression of nihilism, resistance, irony and ridicule, search for hedonism. The punk phenomenon continues today. Some teens still cling to the complete look. whether they have punks' idea and value or not. Diverse elements of punk style play a major role in the current trend of fashion and a source of the fresh inspiration for the high fashion designers. Punk style is truly the story of a fad that turned to fashion.

• 한국콘텐츠학회논문지
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• 제10권9호
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• pp.243-250
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• 2010

디지털기술은 콘텐츠의 제작과정을 매우 유연하게 하고, 그와 동시에 디지털화된 미디어는 동일 콘텐츠 혹은 동일 콘텐츠에서 변형, 수정, 가공된 콘텐츠가 자유롭게 호환될 수 있는 트랜스미디어 현상을 추동하고 있다. 트랜스미디어 콘텐츠는 다차원적인 속성을 지님으로써 각각의 콘텐츠 판본이 독자적인 세계를 구현하는 동시에 하나의 전체 콘텐츠 세계를 창조하는데 기여하게 된다. 이 과정에서 이용자들은 다양한 미디어 플랫폼에 기반한 여러 판본의 콘텐츠를 접하면서 콘텐츠 체험을 창조하고 심화할 수 있다. 트랜스 미디어 콘텐츠는 독자적인 미학과 존재의의를 구축하면서 콘텐츠의 텍스트적 특징, 제작원리, 소비행위 등 콘텐츠 전반에 걸쳐 변화를 가져오고 있다.

• 복식
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• 제38권
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• pp.369-392
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• 1998

In order to identify and describe the central core of fashion desire, the concept of“anti-aesthetics”and“open fashion”were analyzed based on the discourses of postmodernism dis-cussed in the field of sociology, culture, art and philosophy. In this paper, first, the new perspectives of fashion related to modernism and postmodernism were proposed, open concept, anti-aesthet-ics which is ephemerality but eternal ideology. Key principles of postmodernism as anti-aess-thetics mean the philosophy of nihilism proposed by Nietzsche indeterminency, the endd of original art(the death of art), the sublimity provided by Lyotard, and the pluralism to release human from the closed way of thinking, value, ideology. Second, the old and classical definition of fashion,“the differentiation of class”proposed by Veblen and Simmel has been changed into the“differentiation of taste”in postmodern condition. Third, the dichotomous system, that is, ration vs emotion, soul vs body, male vs female, culture vs nature, and so on has been deconstructed and disolved in the postmodern fashion phenomenon using the technique of anti-formalism, such as pastich, parody, bricolage an kitsch for the expression of sublimity and freedom of human.

• 대한건축학회논문집:계획계
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• 제35권12호
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• pp.127-136
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• 2019

National Housing in Janghang was built intensively from the mid 1970s to the early 1980s, and has become a collective complex at Jangma-ro and Shinchangdong-ro. This Company House is a typical building for employee welfare, at the same time shows modern industrialization and urbanization. In general, it forms a housing complex and serves as industrial town. Reflecting the characteristics of Janghang, the housing complex is called National House based on the supply method and is also classified French Styled House in terms of housing style. Although Janghang was one of small local administrative units, it pursued urban style with mini-2-story. It has the typical characteristics as follows: division of the owner's living space and rental room, and independent layout of restrooms and washrooms. House is transformed to accommodate residents' lifestyles, so National Housing Complex of Janghang has undergone various changes such as the replacement of spatial structures and exterior materials for 40 years after construction. National Housing in Janghang is a symbol of local identity and an important spatial asset that shows the urban and architectural characteristics and changes.

• 한국의류산업학회지
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• 제26권2호
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• pp.151-165
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• 2024

This study examines the creation method using parody in fashion, which has changed from the first half of the 20th century to the present day, by considering the creation method expressed in art. A literature review and case studies were conducted for this research method. The scope of this case study was to examine designer works that attempted an artistic approach, focusing on contemporary fashion in the 20th century to the present. First, it was found that parody, as a creative method in fashion, creates works that reflect designers' new perspectives or perspectives in the form of variations that vary from time to time. Second, the forms of variation that vary from time to time demonstrate Poire's imitation technique in the modernist era. Imitation and critical parody techniques were used in the postmodern era. In the post-contemporary era, the extended parody-type appropriation and re-transmission techniques were used. Third, when comparing creation techniques using parody in art and fashion by period, it was found that the fashion technique, which followed the creation technique in art, adopted the same method as the art technique, as it approached recently.

• International Journal of Costume and Fashion
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• 제4권2호
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• pp.30-39
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• 2004

This study aims to investigate various cultural activities of the Korean youth including the subcultural and popular cultural activities and their characteristics and influences on the youth fashion during the period 1996-2004. This study employs a qualitative approach based on the previous discussions of relevant literatures dealing with Korean youth culture and their fashion styles. The result of the study shows that the most prominent characteristic in youth fashion of the period was 'bricolage.' The appearance of 'Seotaiji' and the activities of his group laid the cornerstone of youth culture in the early 1990's. The influence of postmodernism changed the conventional sexism and androgynous outfit thrived. The androgynous effect also had strong influence on men's fashion in what turned out to be Metro-Sexual in early 2004. During the period 2000-2004 the postmodernism regained its popularity both in culture and fashion. 'Body' was also an important part of youth culture and has become the most popular and prevalent word of this era. At the same time the 'Well-Being' and sports look were the new trend of youth fashion. Sports look, also known as Caports, is one of these new trends and the most important youth fashion style like mix & match reformation. The youth became more and more aware of the body image and were interested in fashion as well. This trend awareness of their body and Well-Being image as well as their inclination to the fashion in the youth is expected to continue. Therefore the fashion industry, as their marketing strategy, needs to analyze the characteristics of the cultural trends among the youth and to prepare for the future need of youth fashion.

• 패션비즈니스
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• 제25권1호
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• pp.150-164
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• 2021

This study analyzed the punk style shown in the movie Sid and Nancy (1986), based on a true story. The purpose of this study was to prove that the styles of the main characters had some discriminatory mode as an anti-fashion with not only the value system of the subculture but also the diverse cultural codes applied, revealing their identity. The scope of this study covered the 1970s when Sid died while a member of the Sex Pistols, but was limited to the analysis of Sid and Nancy's costumes. As theoretical background, this study reviewed the preceding studies, specialty books, movie-related sites and their postings, and on-line news reports. To analyze the movie costumes, relevant scenes on the DVD were captured, and thereby, the scenes were categorized per character and style but a performance scene was categorized Sid and Nancy as same punky wedding style because of intention spirituality to marriage by director, and thereupon, 17-cut images were used for the analysis of main characters' styles. Sid's style consisted primarily of black leather jackets, symbolic T-shirts, and jeans, whereas Nancy's style implied a punk style with added fetish styles. Even in the same punk style, their identities were symbolized through bricolage. Through this, subculture styles, were able to confirm that in addition to the value system of subculture, discriminatory modes as anti-fashion with various cultural codes played a role in revealing their identity.

• 문화경제연구
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• 제20권2호
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• pp.19-45
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• 2017

본 연구는 한국에서 이제 막 논의가 시작된 예술기업가정신과 관련하여 예술단체 및 예술기업가를 대상으로 그들이 얼마만큼 예술기업가정신을 인식하고 실제로 구현할 수 있을 지를 점검하고, 이를 토대로 추후 필요한 예술기업가정신 교육과 관련한 전망을 제시하는데 목적이 있다. 연구방법으로 실행연구(Action Research)를 채택하여, 두 차례의 워크숍을 중심으로 세부 연구 설계에 따른 사전 설문조사와 참가자들의 발표 및 자가진단, 토론, 사전/사후 심층 인터뷰 등을 진행하였다. 특별히 설문조사는 이들이 갖는 예술기업가의 자질 및 특성에 대한 수준을 점검하기 위한 것으로, 역량 이론에 근거하여 설문을 구성하였다. 워크숍의 결과로, 이들에게는 열정에 기반한 도전적 측면과 예술을 통한 비즈니스 모델에 대한 확신은 충분히 드러났으나, 새로운 환경 변화에 대한 대응과 관련하여 기술의 인식과 활용 부분에서, 그리고 예술기업가정신에서 요구하는 혁신에 대한 이해와 시도가 낮은 것으로 나타났다. 이에 따라 기술과 예술 자체에 대한 혁신적 접근이 필요함을 확인하였고, 추후 예술기업가정신의 실천을 위해 혁신적 사고를 키울 수 있는 프로그램 개발이 이루어질 경우, 이러한 부분이 강조될 필요가 있음을 제안하였다.

• 대순사상논총
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• 제44집
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• pp.53-96
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• 2023

이 글은 물질종교 접근법의 사례로 '영대(靈臺)'를 살핀 것이다. 동아시아에서 영대는 주문왕이 건립한 건축물이었다. 후대로 내려오면서 영대는 수행의 목표이자 대상인 마음 영대, 존사(存思)에서 나타나는 관념적 심장으로 그 의미가 변모되었다. 이렇게 동아시아에서 영대는 물질이기도 했고, 비물질이기도 했다. 그 두 의미는 각각의 맥락에서 사용되었을 뿐, 서로 연결되었던 적은 없었다. 한국 근대에 출현한 대순진리회는 봉신(封神)이라는 개념을 사용하여 이 둘을 하나로 묶었다. 그러니까 천지신명을 모시고 제천을 했던 주문왕의 영대를 신봉어지(神封於地)의 장소로 설명하고 자신의 신전 이름으로 활용했으며, 수행의 정도에 따라 그에 맞는 신명이 수행자의 마음을 통해 응한다는 논리를 세워 인간의 마음 영대를 신봉어인(神封於人)의 장소로 규정했다. 레비-스트로스의 관점에서 보면 동아시아의 전통에서 발견되는 요소들, 즉 주문왕의 건축물 영대와 『장자』·『황정경』 등에서 보이는 마음 영대를 일관된 논리로 묶어내면서 교리 체계 안에 구축하는 이 모습은, 과거의 전통 개념들을 재창조하는 브리콜라주에 해당한다. 그렇다면 에릭 홉스봄의 표현을 빌려서, 대순진리회의 영대는 기존하는 물질 영대와 비물질 영대를 가로지르는 '발명된 영대(invented Yeongdae)'라고 말할 수 있다.