• 인문언어
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• 제1권2호
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• pp.141-158
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• 2001

Criticism of today finds itself in an awkward situation, for it is now being transformed in the same way that literature and the arts were transformed by the avant-garde movements at the end of the 19th century and the beginning of the 20th century. It is characterized predominantly by a break with harmony and with the values of realism. As such, it is driven by a post-modem ethos, an artistic, social, and cultural phenomenon that veers toward open, fragmentary, and indeterminate forms. In this paper, I examine today's most urgent social and cultural issues with reference to artistic production and criticism, in order to illuminate the true nature of criticism. The outstanding questions in the world of art criticism are given in five categories: the lack of critical reality in argumentative criticism; the problem of artistic and literary production in global capitalism; the artistic mind and its consciousness of socio-historical ideology; anxiety of the rise of cyberjournalistic criticism; and the question of subordination to western systems in the field of interpretation and criticism. For my analysis, I have tried to formulate a three-dimensional critique structure that will help us organize the relationships between the points of argument: 1) criticism as a creative force behind the artist; 2) criticism as critique of artistic production; and 3) criticism as critique of other critics. This multi-layered structure will be appropriate to our task of interpretation and evaluation, as the proposed complex structure of criticism will be able to embrace the diverse aspects of our problematic argument. In the final analysis, my argument resolves itself into a question of art, more specifically into a question of criticism as a protective device of art in an age threatened by globalization and cultural monopolization.

• 한국융합학회논문지
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• 제13권4호
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• pp.487-497
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• 2022

본 연구의 목적은 문화자본이 개인과 사회에 미치는 영향을 탐색하고, 문화자본과 관람 충성도 사이의 인과관계를 실증하는 것이다. 문화사회학적 관점에서 수행된 기존 연구들은 문화자본을 주로 사회적 불평등 문제와 연결하였기 때문에 개인적 삶과 사회적 삶에서 문화자본의 역할은 관심을 받지 못했다. 이러한 문헌적 공백을 메우고자 본 연구는 미술 영역을 중심으로 문화자본의 역할을 탐색하였다. 연구가설을 검정하기 위하여 구조방정식 모형이 사용되었고, 서울지역 3개 대학의 대학(원)생들을 대상으로 데이터가 수집되었다. 연구결과, 개인적 삶의 영역에서 미술문화자본은 자아이미지에 유의한 영향을 미치는 것으로 나타났다. 또한 사회적 삶의 영역에서 미술문화자본은 관용적 태도에 긍정적 영향을 미치는 것으로 나타났다. 마지막으로 미술관 방문에 대한 호의적인 태도와 행동을 가리키는 관람 충성도는 미술문화자본에 의해서 유의한 영향을 받는 것으로 나타났다. 본 연구의 결과는 문화자본의 실제적 역할을 탐색하였다는 점에서 학문적, 실무적 시사점을 가진다.

• 대한정형도수물리치료학회지
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• 제28권3호
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• pp.9-19
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• 2022

Background: The study objectives were to investigate the effect of Kinesio taping, Mulligan taping on push-off-test and maximum grip strength in elite men's artistic gymnast with wrist impingement syndromes. Methods: The subjects of this study were 18 wrist impingement syndromes men's artistic gymnast and randomly assigned to a Kinesio taping group, Mulligan taping group. Weight-bearing wrist pain and Muscle strength were assessed with push-off-test (POT) and the maximum grip strength (MGS). Results: As a result of the research, there were no significant difference in POT in pre and post group in the Kinesio taping (p>.05). But Mulligan taping group were significant difference in POT (p<.05). In comparison after intervention between each other groups, there was a no significant difference on (p<.05), but no significant difference on post (p>.05). there were significant difference in MGS in both pre and post group in the Kinesio taping and Maximum Grip Strength (p<.05). In comparison after intervention between each other groups, there was a no significant difference on pre (p<.05), but no significant difference on post (p>.05). Conclusion: This results suggests that Mulligan taping are encouraged due to effects on pain, Muscle strength increase in elite men's artistic gymnast with wrist impingement syndromes.

• 만화애니메이션 연구
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• 통권36호
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• pp.237-257
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• 2014

본 연구는 다분야간의 학제적 융합연구를 진행하는 과정으로 뇌기반 학습 원리와 이미지 창작의 뇌과학적 기제를 고려한 예술교육의 선행 연구현황을 알아보는 과정이다. 최근에 이르러 각 분야의 교육방법을 타 분야와의 웅합적 연구 활동으로 생산해 내는 것이 트렌드로 부상하고 있고, 이에 힘입어 뇌기반 교육 융합연구의 결과들이 각 분야마다 발표되고 있다. 음악, 미술, 무용과 같은 예술 분야 또한 해당된다. 즉, 창작과 학습이 이루어지는 동안 뇌의 작동원리를 이해하고 해당 기능을 발달시킬 수 있는 여러 원리를 교수법으로 적용하면 예술적 수행 능력과 창의성이 효율적으로 신장된다는 관점이다. 애니메이션 드로잉은 단순히 사물을 똑같이 그리는 소묘적 관점에서 벗어나 움직임의 요소를 직감적으로 인식하고 대상과의 소통을 통해 연출할 수 있어야 하기에 형태구현의 인지적 관점 뿐만 아니라 고차원적 인지감각의 요소, 소통의 방법까지를 포함한 체계적인 교육방법을 개발할 필요성이 요구된다. 이에 본 연구는 애니메이션 드로잉의 전문적인 특성을 고려한 교육모형을 설계하기 위해 뇌기반 원리를 적용한 예술교육에 대한 문헌 연구결과를 제시한다. 이에 뇌기반 예술교육의 적용사례를 해외의 흐름과 국내의 흐름을 추출 분석하였다. 또한 뇌기반 원리를 적용한 미술교육연구의 사례와 드로잉관련 교육의 사례의 연구결과를 분석하였다. 분석된 결과에 따르면 드로잉관련 뇌기반 학습은 우뇌 트레이닝을 통한 관찰력과 집중력, 이미지표현과 관계된 창의력, 긍정정서의 변화에 증진 효과를 공통적으로 드러났다. 그 외에도 뇌파훈련을 통한 해외의 학습적용 사례가 있었는데 타이밍능력과 예술표현력은 HRV 훈련과 SMR, 베타1, 알파/세타파를 강화하는 뉴로피드백 훈련으로 증진 효과를 보았으며, 느린 뇌파 뉴로피드백 훈련이 스트레스를 극복하고 창의적 미술 수행능력을 향상시키는데 큰 기여를 하고 있음을 제시하고 있다. 이 연구결과가 의미하는 것은 뉴로피드백 훈련이 실험실 범위를 벗어난 예술적 실교육의 환경에서도 성공적으로 적용될 수 있다는 것을 보여준 사례라는 점에서 의미가 크지만 기계를 사용해야하는 것은 교수법으로 적용하기엔 한계가 있음이 드러남으로 인해 추후 애니메이션 드로잉 교육법에 뇌기반 학습원리를 적용, 설계하기위한 분석적 토대를 마련하기에 의의가 있다 하겠다.

• 공연문화연구
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• 제22호
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• pp.253-285
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• 2011

90년대 중반 이후 빠른 속도로 증가하였던 축제는, 비록 적절한 속도의 조정을 받기는 하겠지만, 앞으로도 계속 그 수가 늘어날 것으로 보인다. 특히 직접적인 체험과 참여 속에서 자신들의 문화예술적 욕구를 실현하고자 하는 사람들의 수가 많아지면서 축제에 대한 수요의 정도와 구체성은 더욱 높아질 것으로 판단된다. 그러나 현재 우리나라의 축제문화는 아직도 직접적인 참여보다는 관객의 입장에서 수동적으로 즐기는 경향이 강하고 이러한 경향은 축제문화가 삶 속에 뿌리 내리기 전까지는 당분간 지속되리라고 볼 때, 늘어나는 축제의 상당부분은 축제 참여자가 여전히 관객으로 남아 있는 공연예술축제가 되리라는 점에 대해서 의심의 여지가 없다. 따라서 현재 일반시민들의 참여적 문화예술적 욕구를 공연예술축제로 충족시키기 위한 다양한 방법이 모색되고 있는 것도 사실이다. 이로 인해 공연예술축제의 예술성과 축제성이 각각의 특성을 어떻게 잘 표현해 내는가는 중요한 문제가 되고 있다. 공연예술축제에서는 축제적 특성과 예술적 특성 간에 상호 충돌과 갈등이 일어날 수밖에 없어서 이 두 요소에 대한 면밀한 분석의 필요성이 지속적으로 제기되고 있다. 특히 최근 공연예술축제는, 여타 종류의 축제들과 비교해 보았을 때, 상대적으로 많은 예산을 필요로 하기 때문에 자생력의 문제로부터 자유롭기가 어렵다는 점, 단기간에 빠른 속도로 공연예술축제가 증가하면서 프로그램이나 재원의 구성에서 차별성이나 독립성을 충분히 확보할 수 있는 여유를 갖지 못하고 있다는 점 등의 문제점들이 지적되고 있다. 이러한 문제들로 인해 공연예술축제가 예술성과 축제성보다는 상업적 대중성에 영합할 수밖에 없는 상황이 자주 발생하여 축제가 지녀야 할 가장 기본적인 요소인 자율성에 침해를 당하는 경우도 발생한다. 따라서 공연예술축제가 현대사회에서 가지는 중요성이 점차 커져가고 있는 것이 사실이라면, 공연예술축제가 가진 기본적인 속성에 대한 보다 면밀한 분석은 반드시 수행되어야 할 것이다. 본 연구에서는 아비뇽페스티벌의 사례를 중심으로 공연예술축제에서 예술성과 축제성의 특성이 발현되는 양상을 살펴보면서, 우리나라의 공연예술축제의 미래 발전방향을 예측하는데 참조 가능한 시사점을 찾고자 한다. 이러한 연구는 공연예술축제의 본질적 성격과 의미 그리고 미래의 방향성을 이해할 수 있는 기회를 제공하여 향후 보다 구체화된 문제 중심적 축제연구의 진전에 기여할 수 있을 것으로 기대된다.

• 한국운동역학회지
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• 제17권2호
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• pp.93-101
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• 2007

The purpose of this study was to analyze the research trends of artistic gymnastics on the kinetics. This study analyzed the 76 published papers in the Journal of Korean Alliance for Health, Physical Education, Recreation & Dance and Korean Journal of Sport Biomechanics between 1995 and 2006. Papers were split into two groups for analysis, 1995-1999 and 2000-2006, and classified according to research methods, areas, and main topics. Conclusions are as follow. First, method of research were kinematical research(80.3%), kinetic(17.1%), and EMG research(2.6%). Second, areas of research were hi-bar(31.6%), vault(23.7%), parallel bars(21.1%), floor exercise(13.2%), rings(3.9%), balance beam(3.9%), uneven bars(2.6%). Last, main topic of research were focused on vault Tsukahara skill(13.9%), hi-bar flight skill(11.4%), parallel bars support skill(10.1%), hi-bar dismount skill(8.9%), floor exercise salto skill(8.9%).

• 한국실내디자인학회논문집
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• 제26호
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• pp.104-111
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• 2001

This study deals with the expressive characteristics of Installation Art and their applicability to environmental design, and as such, aims to specify a artistic methods from the contemporary art. What Installation Art is search of in their works is "the state of relationships" which is "to replace the concept of form with that of structure, and the concept of space with that of the environment" that is, the terms of relations in the overall environment of time and space. Installation Art essentially relies on a multiplicity of forms and attitudes leading to projects which positively make use of "spatial-temporal process" to reaffirm and "problematise" their open-endedness manifest in complex contextuality and shifting temporality. This study presents a new interpretation of spatial-temporal dimension, site-specificity, and intermedia art that we find in Installation Art and tries to combine that new artistic insight a with environmental design to provide a basis for integrated art. This study places a great emphasis on the interdisciplinary approaches to the environment we inhabit, which I hope will contribute to generating a greater number of creative possibilities for environmental design.

• 대한가정학회지
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• 제20권1호
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• pp.37-45
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• 1982

The plastic arts, which has substantially been regarded as a part of aesthetic activities originated in the artistic forms reflects interrelated aspects of the times. With this viewpoint, this article will attempt to trace the historical background and characteristics of the plastic arts in the 17th of Europe, and will observe its artis artistic qualities and aesthetic appearances shown in the Baroque architecture, industrial arts and costumes. The contents are as follows; 1. The Historical Background and Characteristics of the Plastic Arts and Its Artistic Qualities. 2. The Plasticity in the Baroque Architecture and Industrial Arts 3. The Plasticity in the Baroque Costumes.

• International Journal of Advanced Culture Technology
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• 제9권3호
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• pp.1-7
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• 2021

In the study, the operating mode and management system of dance troupes are aimed to analyze from the perspective of cultural and artistic management. The study focuses the Shanxi Huajin Dance Troup using case study method and provide a theoretical and practical reference for other literary communication forms in the literary industry. At the same time, the study provides a useful reference for how the cultural industry, with theatrical troupes as the main body, can operate and manage better in a "self-sufficient" market environment.

• 산업융합연구
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• 제14권2호
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• pp.39-46
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• 2016

The purpose of this Study is to present the tasks and means of improving the operational system of public culture and arts institutes in the future on the basis of the analysis of the effectiveness of operation of public culture and arts institutes. The summary of the results of analysis in this Study is as follows: Firstly, it was found that the factor variables that impart effect on the operation of public culture and arts institutes included (1) artistic value, (2) convenience and (3) organizational management, while the performance variable of public culture and arts institutes was (4) operational performance. Secondly, in the analysis of the structure that explains the operational effects of public culture and arts institutes, convenience and organizational management were found to impart effects on the operational performances. However, artistic value was found to have no effect on operational performances. Therefore, these results of analysis imply that organizational management and convenience, rather than artistic value, need to be fortified in order to elevate the operational performances of public culture and arts institutes.