This study is a thesis about the hair art reflected minimalism which is expanded to various art fields using minimum formative measures minimalism is a kind of modern art trend. It is analyzed theoretically that the works of this researcher approaching minimalism and consideration of minimalism about hair, flexible clothes and artistic costume. It is defined that the "hair art" is "aesthetic hair", and I include my three works approaching minimalism that are researched, extended, made. I spread the works which have minimalism characteristic by design intent, concept, title, color, ingredient, size and detail, consider the hair art works theoretically and present the basis and method of scholar study minimalism art trend. I think that succeeding studies related to the hair art should be continued. I expect that various work activities of hair art artists and scientific breakthrough via theoretical thesis about the work of themselves.
Since the 20th century, there has been a growing interest in the new concept of fractals, a combination of mathematics and art, and the attempt to study the creative spatial aspects of the concept is being made. The purpose of this research is to examine artistic characteristics of fractal dimension and then analyze the types of fractal dimensions expressed in the fashion. Previous literature on fractals and dimension, and visual data on art and fashion collected over the Internet were used for analysis. Fractal dimension refers to the spatial concept of structural dimension of geometrical self-similarity. An analysis of the types of fractals seen in fashion revealed spatial expansion, the repetition in continual figures, superposition accordant to different sizes, and shades of different shapes. The aesthetic characteristics of fractal dimension appearing in fashions were examined based on analyses of fractal dimension types; the inherent characteristics of self-similarity, superimposition, and atypicality were found. Results obtained from this study are expected to be used as basic materials for the application of the design of fractal dimension into various perspectives of fashion.
Journal of the Korean Society of Fashion and Beauty
/
v.2
no.2
s.2
/
pp.1-11
/
2004
The purpose of this study was to analyze the hair style trend in the respect of fashion trend in 1960s. The study also attempted if there were significant influences to current hair designers and hair styles as beehive, mods hair, short cut. geometric cut, wigs, natural hair, unisex hair. This study is a descriptive study, involving the collection of picture data and examine the art of the 1960's. Because 1960's is a revolutionary decade in the way of living and fashion trend. This study also adopted review of literature and analysis of magazines. 1960's was a period of major street fashion as Mods, Jackie Look, Miniskirt, Pop Art, Op Art Look, Space Look, Hippie Look, Unisex Look. The results of this study can be summarized as follows: 1) A review of literature had shown that little or no studies for an in depth analysis of 1960's fashion trend and hair design. 2) During the sixties, the trend of fashion and hair style were remarkable change in the way of living. 3) There were strong influences hair styles of 1960's until today.
Journal of the Korea Fashion and Costume Design Association
/
v.25
no.1
/
pp.115-132
/
2023
The globalization of Korean culture has spurred a steady increase in the participation of domestic fashion designers in global performance art. This study analyzes the formal elements of stage costume designs by fashion designers, and further evaluates the impact of these designers' aesthetic philosophies on overall performance. This analysis seeks to provide a foundation for the development of new directionality in performance art, with an enhanced competitiveness derived from diversity and creativity. The scope of this research spans 15 performances and eight fashion designers' works in the post-2010s era. These performances are characterized by their break from traditional artistic norms, illustrating the modernization of the performing arts and reflecting the designers' aesthetic philosophies. This modernization incorporates inspirations drawn from a diverse selection of movements, such as fusion, culture clash, kitsch, and minimal avant-garde. As a result, in combination with a pure reflection of the designers' aesthetics, these designs heighten overall performance, suggest a new direction for traditional performance art, tap into a popular sensibility to expand communication to a wider audience, and push the boundaries of tradition through artistic innovation.
Journal of the Korea Fashion and Costume Design Association
/
v.12
no.2
/
pp.55-65
/
2010
The present study purposed to compare formative expression between the fashion of the end of 19th century - early 20th century and that of the 21st century which were influenced by art nouveau and art deco. For this purpose, we analyzed contents in literature, Internet, etc.,. According to the results of this study, the formative expression of art nouveau were divided into continuous movement, optical illusion and decorative expression. Continuous movement was used to express fancy and soft images in the end of 19th century, and to express images giving the feeling of speed and tension in the 21st century. Optical illusion was expressed by the movement the thin and soft materials with the body movement and the movement of excessive frills adornment. And in movement produced using thin and soft materials and by the bias cutting method in the 21st century. Decorative expression was expressed as fantasy and decadent image in the end of 19th century and as mild passionate and modern image with color combination in the 21st century. The formative expression of art deco were divided into visual simplicity, contrastive loudness, and functional expression. Visual simplicity was expressed as a boyish image in the early of 20th century, but as a complex expression combining simplicity and femininity in the 21st century. Contrastive loudness was expressed by using colors both in the early of 20th century and 21st century. Functional expression was reinforced through the lightening of design and materials in the early of 20th century, but through using bias cutting high tech materials in the 21st century.
Luxury fashion brands have begun to aggressively introduce art to justify inherent values such as tradition, craftsmanship, and exclusivity that make it difficult for luxury brands to uphold awe-inspiring atmosphere. Artification refers to a process in which non-artistic factors are transformed into art or artistic category under the influence of artistic thoughts or actions. In addition, the consumption space provided by brands have become important as the importance of substantial shopping experience has increased. Especially, since the artification is actively utilized in flagship stores in the communication interface with consumers. This study uses a literature review and case studies to typify and derive the meaning of the method for artification at a flagship store that effectively conveys brand identity and value. The types of artification at a luxury fashion brand flagship store are divided into pursuing brand permanency and maintaining brand exclusivity that also provides a new value of permanency like a work of art to a luxury fashion brand. Basic values, such as scarcity are declining, reviving and justifying the value threatened by the popularization of luxury.
Journal of the Korea Fashion and Costume Design Association
/
v.16
no.2
/
pp.151-161
/
2014
This study suggests method of expression of nail art utilizing Salvador Dali's Paranoiac Critical Method and produced the actual works based on discussions on Salvador Dali's painting, Paranoiac Critical Method, Nail Art's artistry and technique of expression. The result of the study is as follows: 1) Characteristic of Dali's painting is a Paranoiac Critical Method. If suggesting this characteristic in a method of expression of nail art, a good work which can be expressed on a small space, a nail, representing Dali is selected and 5 tips which are very similar to the rate of the painting are used in order to obtain an aesthetic effect just like a painting. And after composing on tips using the whole paining or part of painting, actual techniques of expression such as Hand Painting, Protranse or Water Decal are used. 2) the result of nail art produced utilizing Dali's Paranoiac Critical Method is as follows. Most of all, for nail art I with the topic of "The Persistence of Memory" (1931), after giving changes to 5 tips for the watch which is a part of the painting, Hand Painting technique is used using Acrylic Painting with colors which are similar colors to the painting. Then for nail art II which adopted "Slave Market with Invisible Bust of Voltaire" (1940), the whole painting is divided into 5 tips and Protranse technique which attaches printed paper onto nails was used. Lastly, for nail art III with the subject of "The Enigma of Desire My Mother, My Mother, My Mother" (1929), Water Decal which is emphasizing the parts of the painting and composing on 5 tips and copying printed picture onto Water Transfer Paper in order to attach on the nails is used. These nail arts show aesthetic characteristics such as fantasy, unconsciousness, grotesque, infinity, non-realism and horror just like paintings.
Journal of the Korea Fashion and Costume Design Association
/
v.24
no.1
/
pp.1-14
/
2022
In the past 10 years, the luxury goods market growth has significantly outpaced other consumer goods categories. Its market value exceeded US $1.2 trillion globally in 2018. In response to this significant consumer demand, the product portfolio of luxury brands has been modified, as several products that previously were exclusive have now released lower-priced versions. This phenomenon is called new luxury. These new luxury products, however, have caused the democratization of the luxury that threatens the exclusivity of luxury brands. In this circumstance, luxury consumers are becoming disillusioned with the vulgarization of luxury goods and prefer exclusive luxury experiences. In order to keep pace with the changes in the luxury consumer needs and promote the brand image with a creative and luxurious connotation, luxury brands are increasingly associating with contemporary art through diverse channels. However, there is a lack of theoretical research investigating the main points to be considered when applying contemporary art to luxury brands and attempting effective brand communication. Therefore, this study aims to provide insights into the key issues for luxury brands when applying contemporary art for effective brand communication. An in-depth case study with the luxury fashion brand, Louis Vuitton, was carried out to better understand contemporary art applications and obtain analytical insights. Through the research, key insights were identified as follows: 1) setting a clear objective for art application based on an in-depth understanding for both the art and the luxury brand, 2) sending harmonized and coherent messages from all perspectives by using a variety of different communication channels, 3) providing a meaningful customer experience by considering the characteristics of contemporary art.
Aprons are popularly used among women for domestic work. They also protect clothes from filth and at the same time become an ornamentation for fashion. Despite their important use at homes and restaurants, beauty parlors, and hotels, little study has been done on aprons. Commercialized aprons do not come in various forms, rather they use the same simple shape with different patterns. There has been no independent study done on aprons, however aprons have been studied as a part of uniform studies in the dining industry by Park and Na(2003) and uniform studies in the airline industry by Lee(2001) and Chung(2001). In this study, the author looked into aprons in accordance to the change of housing space and life style. Not only to be worn in the kitchen, but also to greet guests or for a walk in the neighborhood, the apron needs to have various functions and a trendy fashion. Designs to persue personality and high quality along with functionality and esthetical beauty were developed to present various functions of the apron.
The purpose of this study was to analyze the characteristics of the Minimal Art represented in the second half 20th century fashion. All the mode of dress worn this century have developed from the stimulus of a chang-ing society fired by new discoveries and a zest for the new and different. It would appear that even more dramatic changes will soon occur in our clothing styles the effects of which will be farreaching. Many of today's styles intended to dress our psyche rather than our bodies and this if fully understood by the new designers whose influ-ence will become increasingly more potent as we approach the new century. The highly developed material civilization resulted in human alienations environmental distruption, l By this fact human being of the 20th century was to overcome social com-plexity. Accordingly their search for simplicity was interested in the 60's style. Especially the formativeness of the 60s style was repre-sented in the second half 20th century fashion. In this paper it was focused that how the characteristics of the Minimal Art was expressed in the second half 20th century fashion. minimalism was a quest for basic elements repesenting the fundamental esthetic values of art. without regard to issues of content. At its most extreme it reduced art not ot an eter-nal essence but to an arid simplicity. "Primary Structure" the most suitable name suggested for this type conveys its two salient characteristics : extreme simplicity of shapes and a kinship with architecture. minimalist works are charcterized by huge dimensions coldness and absolute aesthetic neutrality. minimalist artists ambition is to de-fine through the most rudimentary materials such as plywood galvanized iron aluminum plastic and wood a new order of the space. The environment is just as important as the object itself. Similary the use of new tough materials. such as vinyl metal and plastic at late half of the 20th century fashion related to the formativeness of the Minimal Art. And the style of 20th fashion was holded the internal meanings in common the formativeness of the Minimal Aet thorough the various texture pat-tern silhouette etc.uette etc.
본 웹사이트에 게시된 이메일 주소가 전자우편 수집 프로그램이나
그 밖의 기술적 장치를 이용하여 무단으로 수집되는 것을 거부하며,
이를 위반시 정보통신망법에 의해 형사 처벌됨을 유념하시기 바랍니다.
[게시일 2004년 10월 1일]
이용약관
제 1 장 총칙
제 1 조 (목적)
이 이용약관은 KoreaScience 홈페이지(이하 “당 사이트”)에서 제공하는 인터넷 서비스(이하 '서비스')의 가입조건 및 이용에 관한 제반 사항과 기타 필요한 사항을 구체적으로 규정함을 목적으로 합니다.
제 2 조 (용어의 정의)
① "이용자"라 함은 당 사이트에 접속하여 이 약관에 따라 당 사이트가 제공하는 서비스를 받는 회원 및 비회원을
말합니다.
② "회원"이라 함은 서비스를 이용하기 위하여 당 사이트에 개인정보를 제공하여 아이디(ID)와 비밀번호를 부여
받은 자를 말합니다.
③ "회원 아이디(ID)"라 함은 회원의 식별 및 서비스 이용을 위하여 자신이 선정한 문자 및 숫자의 조합을
말합니다.
④ "비밀번호(패스워드)"라 함은 회원이 자신의 비밀보호를 위하여 선정한 문자 및 숫자의 조합을 말합니다.
제 3 조 (이용약관의 효력 및 변경)
① 이 약관은 당 사이트에 게시하거나 기타의 방법으로 회원에게 공지함으로써 효력이 발생합니다.
② 당 사이트는 이 약관을 개정할 경우에 적용일자 및 개정사유를 명시하여 현행 약관과 함께 당 사이트의
초기화면에 그 적용일자 7일 이전부터 적용일자 전일까지 공지합니다. 다만, 회원에게 불리하게 약관내용을
변경하는 경우에는 최소한 30일 이상의 사전 유예기간을 두고 공지합니다. 이 경우 당 사이트는 개정 전
내용과 개정 후 내용을 명확하게 비교하여 이용자가 알기 쉽도록 표시합니다.
제 4 조(약관 외 준칙)
① 이 약관은 당 사이트가 제공하는 서비스에 관한 이용안내와 함께 적용됩니다.
② 이 약관에 명시되지 아니한 사항은 관계법령의 규정이 적용됩니다.
제 2 장 이용계약의 체결
제 5 조 (이용계약의 성립 등)
① 이용계약은 이용고객이 당 사이트가 정한 약관에 「동의합니다」를 선택하고, 당 사이트가 정한
온라인신청양식을 작성하여 서비스 이용을 신청한 후, 당 사이트가 이를 승낙함으로써 성립합니다.
② 제1항의 승낙은 당 사이트가 제공하는 과학기술정보검색, 맞춤정보, 서지정보 등 다른 서비스의 이용승낙을
포함합니다.
제 6 조 (회원가입)
서비스를 이용하고자 하는 고객은 당 사이트에서 정한 회원가입양식에 개인정보를 기재하여 가입을 하여야 합니다.
제 7 조 (개인정보의 보호 및 사용)
당 사이트는 관계법령이 정하는 바에 따라 회원 등록정보를 포함한 회원의 개인정보를 보호하기 위해 노력합니다. 회원 개인정보의 보호 및 사용에 대해서는 관련법령 및 당 사이트의 개인정보 보호정책이 적용됩니다.
제 8 조 (이용 신청의 승낙과 제한)
① 당 사이트는 제6조의 규정에 의한 이용신청고객에 대하여 서비스 이용을 승낙합니다.
② 당 사이트는 아래사항에 해당하는 경우에 대해서 승낙하지 아니 합니다.
- 이용계약 신청서의 내용을 허위로 기재한 경우
- 기타 규정한 제반사항을 위반하며 신청하는 경우
제 9 조 (회원 ID 부여 및 변경 등)
① 당 사이트는 이용고객에 대하여 약관에 정하는 바에 따라 자신이 선정한 회원 ID를 부여합니다.
② 회원 ID는 원칙적으로 변경이 불가하며 부득이한 사유로 인하여 변경 하고자 하는 경우에는 해당 ID를
해지하고 재가입해야 합니다.
③ 기타 회원 개인정보 관리 및 변경 등에 관한 사항은 서비스별 안내에 정하는 바에 의합니다.
제 3 장 계약 당사자의 의무
제 10 조 (KISTI의 의무)
① 당 사이트는 이용고객이 희망한 서비스 제공 개시일에 특별한 사정이 없는 한 서비스를 이용할 수 있도록
하여야 합니다.
② 당 사이트는 개인정보 보호를 위해 보안시스템을 구축하며 개인정보 보호정책을 공시하고 준수합니다.
③ 당 사이트는 회원으로부터 제기되는 의견이나 불만이 정당하다고 객관적으로 인정될 경우에는 적절한 절차를
거쳐 즉시 처리하여야 합니다. 다만, 즉시 처리가 곤란한 경우는 회원에게 그 사유와 처리일정을 통보하여야
합니다.
제 11 조 (회원의 의무)
① 이용자는 회원가입 신청 또는 회원정보 변경 시 실명으로 모든 사항을 사실에 근거하여 작성하여야 하며,
허위 또는 타인의 정보를 등록할 경우 일체의 권리를 주장할 수 없습니다.
② 당 사이트가 관계법령 및 개인정보 보호정책에 의거하여 그 책임을 지는 경우를 제외하고 회원에게 부여된
ID의 비밀번호 관리소홀, 부정사용에 의하여 발생하는 모든 결과에 대한 책임은 회원에게 있습니다.
③ 회원은 당 사이트 및 제 3자의 지적 재산권을 침해해서는 안 됩니다.
제 4 장 서비스의 이용
제 12 조 (서비스 이용 시간)
① 서비스 이용은 당 사이트의 업무상 또는 기술상 특별한 지장이 없는 한 연중무휴, 1일 24시간 운영을
원칙으로 합니다. 단, 당 사이트는 시스템 정기점검, 증설 및 교체를 위해 당 사이트가 정한 날이나 시간에
서비스를 일시 중단할 수 있으며, 예정되어 있는 작업으로 인한 서비스 일시중단은 당 사이트 홈페이지를
통해 사전에 공지합니다.
② 당 사이트는 서비스를 특정범위로 분할하여 각 범위별로 이용가능시간을 별도로 지정할 수 있습니다. 다만
이 경우 그 내용을 공지합니다.
제 13 조 (홈페이지 저작권)
① NDSL에서 제공하는 모든 저작물의 저작권은 원저작자에게 있으며, KISTI는 복제/배포/전송권을 확보하고
있습니다.
② NDSL에서 제공하는 콘텐츠를 상업적 및 기타 영리목적으로 복제/배포/전송할 경우 사전에 KISTI의 허락을
받아야 합니다.
③ NDSL에서 제공하는 콘텐츠를 보도, 비평, 교육, 연구 등을 위하여 정당한 범위 안에서 공정한 관행에
합치되게 인용할 수 있습니다.
④ NDSL에서 제공하는 콘텐츠를 무단 복제, 전송, 배포 기타 저작권법에 위반되는 방법으로 이용할 경우
저작권법 제136조에 따라 5년 이하의 징역 또는 5천만 원 이하의 벌금에 처해질 수 있습니다.
제 14 조 (유료서비스)
① 당 사이트 및 협력기관이 정한 유료서비스(원문복사 등)는 별도로 정해진 바에 따르며, 변경사항은 시행 전에
당 사이트 홈페이지를 통하여 회원에게 공지합니다.
② 유료서비스를 이용하려는 회원은 정해진 요금체계에 따라 요금을 납부해야 합니다.
제 5 장 계약 해지 및 이용 제한
제 15 조 (계약 해지)
회원이 이용계약을 해지하고자 하는 때에는 [가입해지] 메뉴를 이용해 직접 해지해야 합니다.
제 16 조 (서비스 이용제한)
① 당 사이트는 회원이 서비스 이용내용에 있어서 본 약관 제 11조 내용을 위반하거나, 다음 각 호에 해당하는
경우 서비스 이용을 제한할 수 있습니다.
- 2년 이상 서비스를 이용한 적이 없는 경우
- 기타 정상적인 서비스 운영에 방해가 될 경우
② 상기 이용제한 규정에 따라 서비스를 이용하는 회원에게 서비스 이용에 대하여 별도 공지 없이 서비스 이용의
일시정지, 이용계약 해지 할 수 있습니다.
제 17 조 (전자우편주소 수집 금지)
회원은 전자우편주소 추출기 등을 이용하여 전자우편주소를 수집 또는 제3자에게 제공할 수 없습니다.
제 6 장 손해배상 및 기타사항
제 18 조 (손해배상)
당 사이트는 무료로 제공되는 서비스와 관련하여 회원에게 어떠한 손해가 발생하더라도 당 사이트가 고의 또는 과실로 인한 손해발생을 제외하고는 이에 대하여 책임을 부담하지 아니합니다.
제 19 조 (관할 법원)
서비스 이용으로 발생한 분쟁에 대해 소송이 제기되는 경우 민사 소송법상의 관할 법원에 제기합니다.
[부 칙]
1. (시행일) 이 약관은 2016년 9월 5일부터 적용되며, 종전 약관은 본 약관으로 대체되며, 개정된 약관의 적용일 이전 가입자도 개정된 약관의 적용을 받습니다.