• 제목/요약/키워드: Visual Deign

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Gerrit Rietveld 가구디자인의 조형특성연구 (A Study on the Characteristics of Gerrit Rietveld's Furniture Design)

  • 서정연
    • 한국가구학회지
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    • 제20권4호
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    • pp.374-387
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    • 2009
  • Gerrit Rietveld who is Dutch architect and furniture designer had explored the plastic abstractness based on the universality of De Stijl principle. He had tried to expand the boundary of furniture design bound to traditional form and decorative aesthetics. Beginning of 20th century, he opened the new aesthetic realm of pure and abstract value for furniture design for the first time. Through this research, the results can be summarized as follows. The characteristics of his deign are abstractness, spatial consideration and tectonic construction. The abstractness is attained by simplifying constructional material into geometrical forms such as straight line, rectangle and square. And he adopted unconventional way of construction in order to increase this abstractness. The space included in his furniture can be expressed in the new technology of joint, the visual transparency using linear material, and the destruction of corners. All these aspects harmoniously helped the feeling of architectural space of flow. Through the exposed frame of furniture, Rietveld emphasized on the tectonic construction by methodological treatment such as piling-up or overlapping material. The characteristics of Gerrit Rietveld's design are abstract, spatial and tectonic. These aesthetical tendencies could be understood as a junction between De Stijl's principles and modern architecture's spatial preferences-flow and extension of space-.

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해체적 그래픽디자인의 작품 분석 방법론 연구 - 볼프강 이저의 수용미학을 중심으로 - (A Study on the Analysis Methodology of Works of Deconstructive Graphic Deign - Focusing on Aesthetics of Reception by Wolfgang Iser -)

  • 김지원
    • 한국콘텐츠학회논문지
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    • 제21권9호
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    • pp.88-104
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    • 2021
  • 포스트모던의 영향을 받은 해체적 그래픽디자인의 시각 표현은 명확한 이미지와 텍스트로 구성된 전통적 형식의 그래픽디자인 표현법과 달리 도전적이고 실험적이었다. 이런 해체적 그래픽디자인의 시각 특징들은 작품을 감상하는 데 있어 미적 경험의 주체로서 독자의 중요성을 강조했다. 본 연구는 수용자 즉 독자 중심적인 문학 연구 이론인 수용미학(Aesthetics of Reception)을 중심이론으로 상정하여 해체적 그래픽디자인의 실험성으로 인해 나타나는 특징들에 대한 이념적 틀을 새롭게 형성하고자 한다. 해체적 그래픽디자인의 작품 해석을 위해 볼프강 이저의 수용미학의 특징들을 도출하고 이론의 범주로 대입하여 해석이 어떻게 확장되는지 분석하였다. 그 결과 수용미학은 작가와 독자 간의 상호 작용에 관심을 둔 문학 연구 이론이지만, 포스트모던의 영향을 받은 해체적 그래픽디자인에 대한 새로운 작품 분석 방법론으로써 이론적 토대를 마련, 작품 해석의 지평을 넓혔다. 또한 현대 그래픽디자인을 감상하는 능동적이고 창의적인 역할이 강조되는 독자에 대한 상호 콘텐츠 연구의 새로운 방향성을 제시하였다.