• 한국전통조경학회지
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• 제32권3호
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• pp.139-153
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• 2014

본 연구는 지리산 유람록 23편을 대상으로 하여 문인들이 인식한 이상향의 경관을 고찰하였다. 그 결과 문장 속에 묘사된 '무릉도원(武陵桃源)', '별천지(別天地)', '동천(洞天)', '청학동', 그리고 '은거지'라는 다섯 가지 키워드를 지리산 이상향의 유형으로 이해하고, 이들의 경관 특성을 다음과 같이 정리하였다. 문인들이 꿈꾼 지리산의 '무릉도원'은 신비감을 주는 깊은 산속, 협곡 안에 마련된 넓고 평평한 터, 감나무와 밤나무 등 향토식생, 닭과 소 등 생리(生利)를 만족시키는 토속경관이 반영된 이상향이다. '별유천지(別有天地)'의 '별천지'는 선경(仙境)과 승경 개념이 결합된 이상향이다. 또한 문인들은 은일에 적합한 위요된 지형 구조를 가진 곳에 이름을 붙이거나 일정한 영역의 승경지를 한정하는 개념으로 '동천'을 사용하였다. 지리산에 설정된 '청학동'은 불일암 일대 협곡과 불일폭포로 이루어진 수석(水石)경관, 소나무와 대나무 등 식생경관을 토대로 하여 최치원의 설화와 바위글씨로 전승되었다. 문인들은 지리산에서 배산임수형 지세, 교역 가능한 하천, 대숲으로 위요된 평평한 토지, 유실수 위주의 식생, 아름다운 산수를 갖춘 마을을 지상에 실현된 이상향으로 인지하였다. 이것은 대자연 안에서 적당하게 노동하며 사는 인간 세상의 모습과 같다. 살펴본 바와 같이 본 연구는 조선시대 문인들의 유산(遊山) 문화와 이상향의 관련성, 그리고 선계(仙界)로 인식한 지리산의 여건을 파악하고, 중국에서 전래된 개념부터 토착화된 현실적 이상향까지 다양한 전통적 이상향을 설명하였다는 점에서 의의를 가진다.

• 한국실내디자인학회논문집
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• 제25호
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• pp.184-190
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• 2000

If we take account of the Architectural Tradition which aims a construction of better environment, we can see that this tradition has ended historically toward Utopia. It is a continual trend from ancient to contemporary epoch especially in each transitional periods. Utopia is an ideal commonwealth in which inhabitants exist under perfect conditions, ideally perfect places or state of things. But, Dystopia implies skeptical perspective on the future which has emerged as a result of the increasing awareness about crisis concerning negative aspects highlighted by progress of science and technology since Modern era. Dystopia is the opposite of Utopia which was a propaganda used by Modern architecture and has characteristics of Post-Modernity. Utopias plans are complete projects of image, its goal is an improvement according to the eras. Its plans are characterized by rigid geometrical pattern as circle and square, which contain generally center·axis·enclosure·boundary·symmetry. Recent architectural circumstances no longer reflect utopian visions. Dystopias plans have described extreme mechanism, destructive offense, expression of fragmentation and differentiation in contemporary architecture. Therefore, as the Utopian architecture describes characteristics of the era unlike the continuity of its concept, the Dystopian architecture will find its expression differently while maintaining its basic concept and intention.

• 대한지리학회지
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• 제44권6호
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• pp.745-760
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• 2009

한국에서 청학동은 전통시대 이상향의 원형이었다. 청학동을 통시적으로 개관해 보면 공간적인 변이와 장소성의 쇄신 현상이 나타난다. 청학동은 늦어도 고려 후기에 지리산 화개동 인근에 최초로 비정되었고, 조선 초기에는 한양의 남산에도 청학동이 나타나며, 조선 중 후기에는 최초 비정지의 인근 지역 및 지방 명승지로의 분포 양상이 보인다. 근대에 이르러 청학동 지명의 전국적인 분포 현상이 나타나고, 현대에는 하동군 청암면 묵계리 청학동으로 고착되었다. 청학동 이상향의 장소정체성은 선경지에서 주거촌과 관광지로 쇄신 전개되었다.

• 복식
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• 제64권3호
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• pp.155-164
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• 2014

This paper discusses the social changes in the late 19th century that provided a historical background in the appearance of the ready-to-wear clothing in the West. It examines the social meanings of the appearance of the ready-to-wear clothing at the time and traces the origins of these social characteristics to the book published in the $16^{th}$ century by Thomas More, Utopia. The results of this study can be summarized as the following. First, the appearance and expansion of the ready-to-wear clothing coincided with the social transition from a class-based society to a democratic society in the west in the $19^{th}$ century. Second, uniforms were produced in the $18^{th}$ century Europe in order to distinguish different classes and ethnic groups, with the military uniforms being the most visible example. Frequent military campaigns in Europe resulted in the increasing demand and expansion of military uniforms, which later became the basis of the standardization of the men's clothing with uniforms. Third, the women's ready-to-wear clothing appeared later than their male counterpart and was made possible by the simplification of design, an important characteristic of women's wear in the later period. Fourth, the social characteristics of the ready-to-wear clothing can be traced to a democratic and egalitarian society without personal properties that was depicted in the book of Utopia by Thomas More. Fifth, one of the characteristics of the ready-to-wear clothing can be found in the description of Utopia, in which everyone in Utopia wears a clothing of the same form for life.

• 기술사
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• 제36권1호
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• pp.31-34
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• 2003

We have made an effort to build an affluent society since the industrial revolution. But we have just realized that the effort is also spoiling ourselves. Because our wealth has been acquired at the sacrifice of the environment only in which we can live. The amount of carbon dioxide emitted by burning fossil fuels is representing the environment disruption problems. Fortunately our mind ts changing. Many trials are being paid against the increase of carbon dioxide to save our environment. The roll of consulting engineers is to make a keen effort tn each professional field and to appeal the importance of mindtng the environment by giving a clear image of the problems to the public. The aim of the technical development should not be at the convenience of our lives but should be at the decrease of environmental load. That Is a new utopia of technology.nology.

• 비교문화연구
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• 제40권
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• pp.91-110
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• 2015

플라톤과 토마스 모어는 사회를 조직하는 대안적인 방법을 상상하였다. 이들에게 공통적인 것은 그들이 이러한 방법들을 논의하기 위해 방식은 다르지만, 소설의 양식에 의존했다는 점이다. 유토피아라는 개념은 확실히 근대적 사고의 특성중 하나이고 동시에 가장 가시적인 결과물이라고 할 수 있다. 그러나 문학 장르로서의 유토피아의 주요한 특징 중 하나는 현실과의 관계라고 할 수 있다. 유토피아를 꿈꾸는 사람들은 자신이 살고 있는 사회를 관찰하는 것으로부터 출발해 변화시켜야할 양상들을 기록하고 그러한 문제들이 해결된 장소를 상상한다. 1, 2차 세계대전을 거친 20세기는 인간의 본성에 대한 실망과 회의로 특징지을 수 있다. 그러한 문맥에서 유토피아적 이상향은 모순적이고, 문학적 장르는 불가피하게 디스토피아적인 담론의 경향을 띄게 되었다. 코멕 매카시의 "더 로드"와 존 쿳시의 "예수의 어린시절"은 저자가 독자로 하여금 현재의 사회보다는 더 좋거나 더 나쁘지만, 해결될 수 없는 문제를 안고 있는 상상의 장소를 제시한다는 점에서 비판적 디스토피아와 비판적 유토피아의 형태를 보여준다고 할 수 있다. 유토피아 장르에 대한 이러한 비판적 시각을 가진 이들 소설은 변화된 모험 서사의 형태로서 열린 결말, 부자 관계 그리고 종교적인 알레고리의 양식을 공유하고 있다. 그러나 무엇보다도 중요한 것은, 이 소설들이 탈근대 사회에서도 변화하고 있지만 여전히 원기왕성한 유토피아적 충동을 표현하고 있다는 점이다.

• 한국가구학회지
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• 제19권6호
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• pp.439-446
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• 2008

High Tech Design manner is a design concept that had been constantly discussed in constitution process of the West art history and modem ideology and had been experimented in industry, having started from futurism and structuralism in the early 20th century through Kinetic Art & Technology Art and up to now. High Tech Design had a great influence also on Post Modernism and more important is that this manner of design will be existing continually in the future too. From the modem times when machine civilization started, the artist and designers expressed a utopia will showing the future world with help of High Tech Design and modem people are realizing technology images as a utopia, in the space and material presented by this high tech design. And this utopia imply the images of dynamic power, speed making a voyage in universe, dream of future, hope, mass production, earth's environment, wealth etc. High Tech furniture was lightly designed by using thin steel wire, structure stressing the metallic characteristic and tempered glass, and it was used for presenting a convenient interior space visually, and with that it can make a unified sense in High Tech interior space, and a contrary effect compared with minimal space. High Tech Design equipped with glass and metal materials looking inappropriate for our interior space due to their sharp and cold image has been regularly used as living furniture, not only decoration function, and then there must be reasons for that. This study intends to research how High Tech Design has been changed and developed in the design history & West art history from the early 20th century, and to present it's value of development as data orienting, namely a direction for the industry of the next-generation and furniture design.

• 비교문화연구
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• 제42권
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• pp.7-22
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• 2016

공자의 대동(大同)과 도연명(陶淵明)의 도화원(桃花源) 이후 중국의 유토피아 상상은 오늘날까지 지속되어 왔다. 이러한 유토피아 상상은 다양한 문학텍스트로 형상화되어 왔으며 이 작품들은 유토피아 상상을 구현하고자 하는 인간의 욕망과 좌절을 묘사하고 있다. 일반적으로 '도화원(桃花源)'은 동아시아적 유토피아의 표상으로 인식되고 있다. 도화원(桃花源)은 노자의 소국과민을 바탕으로 하는 무정부주의 성격이 강한 유토피아이다. 도화원(桃花源)은 통치계급이 존재하지 않는 세상이다. 그러나 공자가 이상향으로 생각했던 대동(大同)세상은 덕치(德治)를 전제로 상상 가능한 세상이다. 청말(淸末)에 이르러 강유위(康有爲)는 "대동(大同)서"를 저술하고 이 가운데 제도를 통해 현실화된 유토피아를 제시하고 있다. 그리고 문학텍스트로 정전화 되었던 유토피아는 신해혁명 이후 오늘날 중화인민공화국에 이르기까지 문학 속의 '상상'을 일상의 '현실'로 구현하고자하는 실험이 계속되었다. 거페이의 "인면도화(人面桃花)"는 바로 그 실험의 지점에 대한 성찰적 보고서의 성격을 띠고 있는 것이다. 거페이의 "인면도화(人面桃花)"는 이러한 유토피아적 상상의 구현과정과 좌절을 묘사한 뛰어난 작품이라고 평가받고 있다. 또한 선봉파 작가로서 거페이는 "인면도화(人面桃花)"를 통해서 유토피아적 상상의 욕망과 좌절을 시지프스의 신화와 같음을 이야기하고 있으며 그 자체로서 유토피아는 끊임없는 생명력을 지니고 있음을 이야기하고 있는 것이다. 본 논문에서는 고대 중국 이후 지속되어온 유토피아적 상상을 현실에서 구현하고자 했던 흔적들을 문학텍스트 가운데서 탐색하고자 한다. 공자의 대동(大同)과 도연명(陶淵明)의 도화원(桃花源) 이후 21세기에 이르러 거페이는 작품가운데서 다양한 인물형상을 통해 전통적 유토피아를 실현시키고자 하는 욕망과 좌절의 과정을 묘사하였다. 작가는 그 좌절과 욕망의 과정이 바로 인간의 유토피아 상상의 생명력임을 이야기하고 있는 것이다.

• 비교문화연구
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• 제37권
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• pp.109-130
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• 2014

In 1920s, Russian society was unstable and tremendous. After the 1917 Revolution, Russian government had initiated "New Economic Policy" embedded in a partial market system in these times. Also, Russian culture had been exposed to a new trend of culture, for instance, Russian Modernism. In the field of Russian literature, satirical comedy became very popular. One of famous satirical comedy writers was V. Mayakovsky who was trying to express his ideal society which consisted of both tensions and harmonies between the old and the new periods. In this context, V. Mayakovsky was recognized as a poet with futurism who loved to write a comedy expressing social suburbanity and governmental bureaucracy. His two comedies, "Bug" and "Bath" were his famous comedies, dealing with Russian modernistic historics and theatricality in 1920s. In this article, authors try to look into their artistic characteristics of 1920s Russian literature involving a new trend of social change, for instance, Grotesque and Tragicomic features. In the same context, this article focused on its inner dilemma of satirical comedy which had been existed in 1920s Russian literature.

• 비교문화연구
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• 제45권
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• pp.295-324
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• 2016

이 글은 토머스 모어의 "유토피아"에 대한 대위법적 읽기를 시도한다. 에드워드 사이드가 주창한 대위법적 읽기란 특정 작품 속에 들어있는 잠재성이 시간적 문화적 이데올로기적 경계를 가로질러 현재에 말을 걸게 하는 독법을 말한다. 이 글은 현재의 맥락을 드러내기 위해 2011년 점령운동 당시 활동가들이 내놓은 "유토피아"에 대한 상반된 해석을 검토한다. 당시 점령운동 반대론자들은 이 운동이 기존 유토피아 서사의 한계를 벗어나지 못하고 있다고 비판하면서 그 문제점을 작중인물 히슬로다에우스와 그가 2부에서 그리고 있는 유토피아의 형상에서 찾고 있다. 반면, 점령운동 옹호론자들은 모어의 텍스트를 긍정적으로 읽어내고 있지만, 이들이 초점을 맞추는 것 역시 유토피아 사회의 구체적 모습이 그려진 2부가 아니라 자본주의에 대한 비판이 전개되고 있는 1부이다. 이들은 이상주의자가 아닌 사회비평가 히슬로다에우스를 복원하고자 한다. 이 글은 점령운동 반대론자들 뿐 아니라 옹호론자들로부터도 비판받고 있는 2부 유토피아 상상의 급진적 가능성을 적극적으로 읽어내고자 한다. 2부는 1부 후반부에서 전개되는 부분적 유토피아의 한계를 드러내면서 기존 질서의 모순을 해소한 총체적 사회변화의 가능성을 그리고 있다. 이 가능성은 '없음'(nothingness)에서 발견된다. 유토피아에서 왕은 존재한다고 묘사되고 있지만 그가 거주할 공간은 '없는' 것으로 나타나며, 시장은 도시를 구성하는 구역의 중앙에 존재한다고 말해지지만 실상 그 공간 역시 '없다.' 담론과 실제 공간지도 사이에 불일치가 발생하고 있는 것이다. 이 불일치가 루이 마랭이 유토피아서사의 특징으로 제시한 '중성화'(neutralization)를 만들어낸다. 중성화는 텍스트의 이념적 모순이 해소되는 계기이다. 텍스트에 존재하는 이 중성화의 계기가 기존질서에 존재하지 않는 미지의 가능성, 근대 주권권력과 자본주의 체제를 넘어선 공유사회에 대한 유토피아적 꿈을 열어놓는다. 이 꿈은 우리 시대에 자본주의에 대한 대안으로 새롭게 소환될 수 있다.