• Korean Institute of Interior Design Journal
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• v.24 no.2
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• pp.88-99
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• 2015

As architecture is designed for humans to live in based on practicality, what one experiences within such spaces is important. Such experiences are not felt only by appreciating the structure's appearance, but involve physical presence inside the space and the deepening of the individuals relationship with the space through the body's sensory perception. However, in modern times there is a much greater tendency to rely on superficial experiences by way of images or tastes rather than more meaningful human participation, while the standardization of the object universe is gradually erasing the uniqueness of experience. In light of this, the restoration of emotional and sensory spatial experiences through the design of sensory spaces can be regarded as an important task in modern spatial design. This study contemplated the meaning of emotional spatial experiences through a phenomenological understanding of such experiences, and analyzed the meaning and main factors in the creation of spatial atmosphere as a phenomenon of spatial experience. In addition, we highlighted the fact that spatial atmosphere can be applied as space design methodology by devising methods of expression through an analysis of actual examples. O.F. Bollnow's space theory and the spatial design of Peter Zumthor were the subjects of this analysis. The spatial atmosphere analyzed using Bullnow's theory is a phenomenon in which both the human and space are connected and the ensuing spatial experience embodies the emotions of both. This spatial atmosphere can be understood as a condition in which the human and space are fused together. Furthermore, coincidental/accidental meeting, mediums using potential objects, reorganization of the center due to autonomous boundaries, as well as the three temporalities were identified as the main factors in the creation of spatial atmosphere. Based on this analysis, through the identification of methods of expression for spatial atmosphere in Zumthor's spaces.

• Journal of Korean Philosophical Society
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• no.85
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• pp.161-198
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• 2009

In der traditionellen Geschichte der Philosophie wurde das Erhabene uberwiegend als ein Erlebnis verstanden, worin sich der Mensch uber den alltaglichen Mittelmass hinaus erhoht. So ist das Erlebnis des Erhabenens durch diese transzendierende Erhohung gekennzeichnet. Aber dabei wurde ubergangen, dass das Erhabene eigentlich von der Konfrontation des Menschen mit der Natur beigefuhrt wird. Wir vertreten die These, dass das Erhabene ein weltthematisierendes Ereignis darstelle und dass dieses Ereignis in einem Zwischenbereich zwischen Menschen und Welt eintrete. Die Phanomenologie stellt sich dabei als eine Methodenlehre heraus, einen sachgerechten Zugang zum Erhabenen darzubieten, weil sie im Grudne in jenem Zwischenbereich verankert ist. So stellt sich vor uns die Aufgabe, das Erhabene auf der Grundlage der phanomenologischen Methode zu beleuchten und damit den phanomenologischen Sinn des Erhabenens ans Licht zu bringen. Bei Heidegger finden sich die Hinweisen auf das Erhabene gerade in der Grundstimmung der Angst. Hingegen fur Merleau-Ponty haben wir den Zugang zum Erhabenen im Leib und leiblichen Fleisch. Fur beiden zeigt sich das Erlebnis des Erhabenen als ein Vorkommnis des Weltauftretens. Weil sich das Erhabene dabei als ein Erlebnis des passiven Erstaunens versteht, konnte nicht das traditionelle philosophische Denken, sondern die Kunst wie Malerlei diesem Phanomen des Erhabenens gerecht werden. So gehoren die Phanomenologie des Erhabenens und die phanomenologische Theorie des Kunst zusammen.