• International Journal of Advanced Culture Technology
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• 제9권4호
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• pp.1-8
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• 2021

Since the late 20th century, various projects in the public domain where local communities and art organizations collaborate have been attempted in miscellaneous ways. In terms of anticipating an active attitude of the community, socially engaged project focuses on proactively changing everyday life and environment of people. An art collective, Assemble who won the Turner Prize in 2015 for one of their projects named Granby Four Streets (2013) has been admitted as an exemplary of this phenomenon, and it appears frequently in discussions about community-led projects. We investigate Granby Four Streets, as well as the documentation formed by the perspective of third parties based on the surveillance and criticism aspects. It asserts that the limitation of socially engaged projects that are kept ephemerally and easily forgotten could be overcome with the concept of documentation and its practice.

• 문화기술의 융합
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• 제7권3호
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• pp.197-202
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• 2021

본고는 20세기 중반 이후 다원적 민주주의의 전지구적 확산으로 인하여 전통적인 공공미술의 존재 이유라고 할 수 있는 '공공성' 개념이 공적 공간 점유의 물리성이나 공적기금에 의한 창작조건 등에 제한되지 않는 새로운 대안적 방향성을 모색하는 상황에 주목하고, 그것의 사회적 의미를 검토하고자 한다. 이를 위하여 본문에서는 2000년대 초반 영국에서 활동한 프리이 예술 콜렉티브의 주요한 공공미술 프로젝트 사례들을 분석한다. 프리이는 공동체를 구성하는 개개인이 공적 재화와 연관되는 정치적·사회적·경제적 문제들을 비판적으로 성찰하고 민주적인 토론의 담화적 공간을 제공하는 공공미술 프로젝트를 수행하였다. 이들의 실천은 신노동당 정부의 '제3의 길' 문화정책에 저항하는 사회 참여적 공공미술의 방법론을 제시하였다. 그러므로 본고는 프리이의 공공미술이 정치적 의견 일치와 사회적 화합을 추구하는 신자유주의 문화정책이 지닌 헤게모니적 문화생산의 문제적 측면들을 저항적으로 사유할 수 있는 예술적 형식을 제공하였다는 점에서, 프리이의 프로젝트로부터 공공성의 대안을 모색할 수 있다고 주장한다. 프리이의 공공미술에 대한 연구는 동시대 공공미술의 관조적 형식과 공적 역할에 대한 비판적 성찰의 계기가 될 수 있다는 점에서 그 의의가 있을 것이다.

• 문화기술의 융합
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• 제5권1호
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• pp.265-273
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• 2019

본 연구는 앞으로 경험하게 될 국가적 혹은 문화적 갈등상황에서 유연한 중재자의 역할을 수행하는 인재를 육성하는 것에 그 목적이 있다. 주요한 학습 내용은 업사이클 디자인 활동을 선정하여 수업에 접근한다. 모두의 문제인 폐기물 문제를 인식시키고 그 대안으로 거론되고 있는 업사이클 디자인 활동을 거쳐 각 문화들의 대표적인 특징과 배경을 탐구하는 수업방식이다. 군포YMCA 회원 학생들을 중심으로 수업은 진행되었으며 각 문화적으로 특징적인 소재를 업사이클 디자인을 통해 제작하였다. 모두 폐기물 재료를 사용하여 페트병으로 아프리카의 기린 만들기, 나무 기둥을 활용한 몽골 텐트 만들기, 소스병을 활용한 스노우 볼 만들기, 티셔츠와 섬유로 조각보 및 러그 만들기, 현수막으로 가랜드를 만드는 활동을 진행하였다. 이를 통해 학생들은 업사이클이라는 새로운 용어를 학습하게 됨과 동시에 환경문제에 관심을 보이게 되었다. 또한 각 문화를 대표하는 상징물을 제작하는 과정에서 그 유래와 탄생 배경 등을 탐구함으로써 타 문화에 대한 이해의 폭을 넓힐 수 있었다.

• 패션비즈니스
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• 제19권1호
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• pp.95-105
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• 2015

This study investigated the color culture in the Japanese Medieval Age. The Japanese Medieval Age included the Kamakura period (1180-1333) and Muromachi period (1336-1573), and the leading group transitioned from the Kuge families to the Buke families. The taboos about colors from ancient times became nominal, and forbidden colors, such as purple, celadon, and red, became the colors of the samurai, leading to beautiful soldier gears that were unparalleled in history. In the Kamakura period, colors that conveyed a strong impression were created and preferred with the combination of a samurai's reasonable spirit and zen thoughts. The period was also called "the era of hari", and cross dyeing based on basic colors such as suou (red), ai (blue), and kuchinasi (yellow) was popular. In both the Kamakura and Muromachi periods, conspicuous and strong colors were sought for costumes, and embroidery was used with gold leaf, silver leaf, gold threads, silver threads, and background color. The colors of costume preferred by Buke men in the period included green, blue, and brown. In the characteristics of the kosode, the sugan and hitadare were used for men's formal dress, while kosode was used for the grooming of the working class. In these periods, additionally, the working class began to be socially engaged in actively wearing the one-layer kosode, which became popular, and the characteristics of the Japanese Medieval Age, during which functionality and practicality was valued, were also reflected in the dressing.