• 헤리티지:역사와 과학
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• 제42권4호
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• pp.198-221
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• 2009

조선왕릉은 조선왕조의 역사, 이념, 문화, 미술, 건축, 제례 등이 종합적으로 융합되어 만들어진 결정체이며, 500년 왕조의 역사를 고스란히 보여주는 산물로서 그 상징적 의의가 매우 크다. 왕릉을 구성하고 있는 여러 요소 중에서도 특히 능침 주변에 배치된 석물들은 능침을 수호하는 상징적 기능으로서 중요한 요소였으며, 그 중에서도 봉분 가장 가까이에 표현된 십이지는 그 기능의 가장 중심에 놓여져 있는 대상물이었다. 통일신라시대 능묘에서부터 시작된 십이지신상은 전해지는 규모나 뛰어난 조각수법으로 미루어 능묘 축조에 있어서 중요한 역할과 위치를 차지했었음이 확실하나, 고려시대를 거쳐 조선왕릉에 이르러서는 규모나 형태에서 매우 간소화된 경향을 띠게 되면서 다른 석물들에 비견하여 그 중요성이 간과되어 왔다. 십이지신상은 무덤을 수호하는 역할과 방위의 개념으로서 능묘를 장식했던 중요한 요소 중 하나였으며, 시대별로 다양하게 변화되어 나타나며, 조선왕릉까지 그 전통성이 이어진다는 점에서 역사성과 상징성은 간과할 수 없다. 본고에서는 조선왕릉에 표현된 십이지 도상(圖像)을 크게 3가지로 형식 분류하여 그 원류와 시기별 전개 과정을 고찰해 보았다. 십이지 도상은 사람의 몸과 얼굴을 표현한 인신인수형(人身人首形), 관에 십이지 동물을 표현한 인신인수관형(人身人首冠形), 십이지와 십간 팔괘의 혼합 문자형으로 분류된다. 조선왕릉의 이 3가지 십이지 도상은 그 원류를 중국으로부터 볼 수 있으며, 조선 전기에서 후기에 이르기까지 시대의 흐름에 따라 변화 교체되면서 왕릉을 장식하는 주요한 요소 가운데 하나로서 애용된다. 조선왕릉 십이지신상은 통일신라 이래 이어온 우리나라 능제의 고유성과 전통성을 확인할 수 있는 산 증거로서 그 의미가 크다 하겠다.

• 헤리티지:역사와 과학
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• 제55권2호
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• pp.252-271
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• 2022

십이지신상이 표현된 능묘는 신라 후기의 대표적인 무덤 양식이다. 하지만 내부 매장시설에 대한 조사나 출토유물을 확인할 수 없다는 점에서 이 능묘는 근본적인 연구에 한계를 가진다. 그럼에도 불구하고 기존 연구에서는 능묘에 표현된 가시적인 특징을 토대로 십이지신상의 조각수법의 변화나 표현기법의 변화, 그리고 외부호석 및 난간석을 별개의 조건으로 다루어 연구를 진행해왔다. 외부호석 및 난간석을 별개의 조건으로 다룬 것은 다른 제속성들과 정합되지 않기 때문이다. 본 글에서는 기존 연구의 제속성을 다시 분석하여 십이지신상에 표현된 기법의 변화가 능역 구성요소의 변화와 부합되는가를 확인하였다. 제속성의 특징은 첫째, 호석의 갑석과 지대석의 치석방법의 차이와 면석의 이격 칸수는 1단(무단) 치석에서 2단, 3단의 순으로 양의 상관관계를 보인다. 둘째, 십이지신상의 지물은 방망이, 창, 낫형지물, 봉, 삼지창 등으로 배열되며 연속성을 띤다. 또한 석상의 지물은 십이지신상에서 사라진 이후에 석인상에 표현된다. 셋째, 십이지신상은 조각수법에 따라 곡면각과 평면각으로 크게 구분되고, 세부적으로 두향과 복장은 화면비율에 따라 시간성을 갖는다. 넷째, 상석의 안상형태는 돌기의 수가 9개에서 5개, 3개 등으로 줄어들고, 보주형의 중앙돌기에서 돌기의 높이가 낮아져 편평한 형태로 변화한다. 이들 각 제속성들의 상관관계를 살피면 정합되는 특징을 보인다. 이를 토대로 신라 후기 십이지신상의 능묘는 5단계로 변화함을 확인하였다. 왕릉의 입지 또한 서악동고분군과 전선덕여왕릉처럼 초기에는 구릉 능선에서 원성왕릉 단계에는 산기슭으로, 나아가 전 헌덕왕릉에서는 평지 순으로의 변화를 보인다. 더불어 능묘의 상대순서에 대해 다시 한 번 재고해 볼 필요가 있음을 인지하였다. 이 능묘에 대한 근본적인 연구의 한계는 다양한 가능성을 열어두기 때문이다. 결국, 전 진덕왕릉과 구정동방형분은 원성왕릉보다 이른 왕릉일 가능성이 있다. 아울러 신라 후기 십이지신상의 능묘는 능과 석상, 배례공간, 신도, 능비가 조합된 완성형 능역구조를 갖추며 고려와 조선왕릉에 기본 모티브가 되는 것으로 이해된다.

• 한국전통조경학회지
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• 제33권1호
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• pp.1-11
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• 2015

신라왕경 경주는 그동안 고도의 경관골격으로서 성곽에 대한 가치에 관심이 부족했다. 경주를 포함한 많은 성곽들은 정비하여 야간 경관조명을 설치하거나 산성에 탐방로를 조성하는 것이 그간의 방법이었다. 이에 본 연구는 신라왕경 경주의 경관골격인 성곽에 대해 월성(月城)과 명활성(明活城)을 중심으로 역사적 경관적 가치를 살펴보고 조경학적 차원에서 기여할 수 있는 방안을 찾고자 하였다. 월성과 명활성은 신라시대 왕궁으로 기능하였던바 단순히 외형적 정비만을 통한 복원보다는 성곽 내부에 대한 자세한 조사와 연구가 필요하다. 월성의 경우 전면적인 발굴조사가 시행중에 있지만 산성지구를 대표하는 명활성은 세계유산이라는 명칭에 걸맞지 않은 관리로 인해 그 가치를 상실하고 있다. 이들 유적에 대해 면밀한 조사와 연구가 이루어진다면 왕궁으로 사용될 당시의 흔적을 통해 신라 왕궁의 조경사적 연구에 큰 기여를 하게 될 것으로 보인다. 경주지역 성곽유적에 대한 조경학적 차원의 연구방향으로는 첫째, 그동안 성곽의 형태와 축성방법 등에 치중한 연구에서 벗어나 성곽 내부공간까지 포함할 수 있는 연구가 필요하다. 월성과 명활성의 경우 신라시대 왕궁으로 기능했던바 원지, 누정, 수구시설, 괴석, 조산, 포장, 동선체계, 식재흔적 등에 대한 연구가 가능할 것이다. 이를 위해 비교 대상으로 동시대의 중국, 일본, 고구려의 사례와 비교를 통한 조사와 연구가 필요하다. 둘째, 정원고고학적 방법의 적용은 문헌기록이 빈약한 고대정원 연구에 있어서 객관적인 해석이 가능한 방법이다. 하지만 월성발굴조사에 있어 지금까지의 발굴처럼 고고학 중심의 발굴이 이루어진다면 얻을 수 있는 성과와 정보가 제한 될 것이다. 이러한 문제점에 대한 대안이 정원고고학의 토대를 통한 조경분야의 참여방안이다. 항공사진, 고고학적 조사, 역사적 건물 분석, 지표면 탐사, 발굴기법, 토양 및 화분분석 등을 통한 환경시료 채취, 유적 발견과 분석과 같은 정원고고학의 적용을 통해 월성을 포함한 신라왕경의 조사 및 연구에 활용한다면 조경학 차원의 많은 연구 성과를 이끌어 낼 수 있을 것이다. 이를 위해서는 조경학 전공자들의 고고학적 지식습득과 노력이 뒤따라야 할 것이다. 또한 정원고고학분야의 세계적 권위자를 초청하여 국제학술심포지엄을 통한 국내의 정원고고학에 대한 관심을 환기시킬 필요가 있다. 기타 월성과 경주지역 신라 성곽의 입지 연구, 성곽 내외 공간에 대한 수목 활용 및 처리방안 연구, 월성 해자의 조경학적 연구방향을 제안하였다.

• 한국조경학회지
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• 제27권2호
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• pp.80-94
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• 1999

The purpose of this study is to analyze and interpret the ponds appeared in the Korean traditional temples. Summarized findings are as follows: First, it appeared that the location of ponds of the Korean traditional temples is, in general, in both the entry space and transitional space of temple. And it is considered that such configurations of the location of ponds were done intentionally in order that the ponds should have a significance as same as the concept that a natural mountain stream separates the sacred place and the secular world. Second, since the size of the ponds appeared in the temples are considered to be what is transformed from the original one, it is hard to understand the real size. However, it is judged that since ponds we see at present played an element of the total space of a temple it is deemed that no significant change of the size of ponds have happened if the size of the structure a temple itself has ever changed. Third, it appeared that the forms of the temple's ponds are diversified in a square, oval, egg-shaped one, round shape(circle), natural shape, etc. and it is identified that most of the ponds inspected for this study appeared to be in shapes of an oval, egg-shaped one, and round shape which take a typical curve. Fourth, regarding the temples whose origins are from the Baekje dynasty or Shilla dynasty among the objects of this case study, there appear some uniform styles for each temple respectively. For example, in both the Junglim Temple's twin pond(定林寺 雙池) and the Mireuk Temple's twin pond(彌勒寺 雙池) which were built in the Baekje dynasty appears a twin-pond in a square shape, and in the Bulkuk temple(佛國寺), Haein temple(海印寺), Tongdo temple(通度寺), etc. which were built in the Silla dynasty appears the ponds in an egg-shape one. Fifth, regarding the function of the ponds appeared in the temples, the ponds are characterized with a lotus pond(蓮池), reflecting pond(影池), and pond complex(蓮 . 影池). In consideration of the 20 ponds in the 15 places of this study's object, there are 8 lotus ponds(蓮池), 6 reflecting ponds(影池), and 6 ponds complex(蓮 . 影池).

• 복식
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• 제63권6호
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• pp.140-149
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• 2013

The study aims to suggest new skirt designs through a modernistic application of the silhouette of Hanbok skirts. It also aims to promote the aesthetic beauty and excellence of Hanbok to the world by using Hanbok skirts that best express the beauty of Korea as motifs, and to promote a pride in Korean culture through a reinterpretation of Hanbok skirts. The study was focused on examining Hanbok skirts from the Three Kingdoms era to the Joseon Dynasty, and the skirts in each era were compared to western silhouettes to suggest design centering on the characteristics of each silhouette. As for the theoretical background, shapes were classified according to waist-grip, the width and length of a skirt, wrinkles and ornamental lines, before being compared to skirt silhouettes of western costume. As a result, it was found that Hanbok skirt silhouettes in the Three Kingdoms era were similar to the A-Line silhouette of western costume, the Empire silhouette of unified Silla, the H-Line silhouette of the Goryeo Dynasty, the Bell-Line silhouette of the Joseon Dynasty and the Bustle Style applied to ceremonial costume in the early Joseon Dynasty. The researcher suggested five skirt designs by applying the above-mentioned five silhouettes, confirming the research premise that Hanbok skirt silhouettes are as diversified as those found in western costume. Designs were suggested for each silhouette, and are expected to lead to the development of designs befitting future trends and concepts through detailed research and development on Hanbok skirt silhouettes.

• 한국식생활문화학회지
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• 제25권4호
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• pp.428-455
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• 2010

Radish kimchi is a typical side-dish in Korean traditional food and is a way of keeping vegetables for a extended period using fermentation. This study examined the classification, usage, eating history, variety, and recipes of Korean radish kimchi through ancient and modern era literature. The Korean radish kimchi were categorized into six groups: kkakttugi, seokbakji (or nabakkimchi), dongchimi, jjanji, jangachi, and jangkwa. According to the record, the eating history of radish kimchi comes from before the age of the Three Kingdom period. Radish was preserved in salt, vinegar, soybean paste or lees of fermented liquor in the early times. This pickled radish was not supposed to be watery. Radish kimchi was divided into watery kimchi (dongchimi) during the period of United Silla and the Koryo Dynasty. Kimchi was mixed with Chinese cabbage to make seokbakji or nabakkimchi. Up to the early Chosun Dynasty, the key ingredient of kimchi was radish. After the middle of the Chosun Dynasty, kimchi was mixed with red pepper powder, salted fish, soybean sauce, and various ingredients. There were many kinds of radish kimchi during the late Chosun Dynasty. In the 11 Korean recipe books published within the past 100 years, there are nine kinds of kkakttugi, three kinds of seokbakji, four kinds of dongchimi, three kinds of jjanji, nine kinds of jangachi, and five kinds of jangkwa. Kkakttugi (cubed, sliced or julienne radish) was pickled with salt, red pepper powder, garlic, green onion, oyster, sugar, salted fish, and more. Seokbakji and nabakkimchi were not as salty, so they could not be preserved as long. Dongchimi (watery radish kimchi without red pepper powder) was made of radish, water, salt, 18 side ingredients, 13 condiments, and seven garnishes. Jjanji was pickled to be very salty and was eaten during summer. Jangachi can be used as a regular side dish and is made of radish or dried radish slices pickled or seasoned with salt, soy sauce, vinegar, soybean paste, lees of fermented liquor, and spices. Jangkwa is used as a stir-fry method and has been segregated from jangachi relatively recently.

• 복식문화연구
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• 제32권4호
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• pp.481-501
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• 2024

This study aims to analyze the traditional embroidery in Korea, China and Japan based on Pierre Bourdieu's cultural theory, habitus and field. We conducted literature and case studies examining the late Joseon Dynasty, Qing Dynasty, and Edo Period, respectively. Based on previous studies, we reviewed three fields: social systems, goods and economy, and environmental and regional. We also explored art, culture, and national tastes as habitus. We then examined each country's embroidery practices through these lenses, and the practice of habitus is as follows. We determined that traditional Korean court embroidery in the late Joseon Dynasty was characterized as controlled elegance, while private embroidery reflected earnest simplicity. During the Qing Dynasty, traditional Chinese court embroidery depicted sumptuous power, while private embroidery portrayed harmonious splendor. Finally, traditional Japanese embroidery in the Edo period reflected symbolic natural beauty and exaggerated comic beauty. As a result, Korea, China, and Japan have had a relatively close geographical location and a similar climate environment zone, and since ancient times, many cultures have been exchanged with each other. However, it seems that the characteristics of traditional embroidery have developed slightly differently due to the practice of habitus, which was caused by of the conspiracy of field and habitus of the three countries. The significance of this study is expected to explain the relationship between the birth and extinction of costumes and embroidery by establishing a systematic and objective framework for aesthetics research.

• 복식문화연구
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• 제9권5호
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• pp.712-722
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• 2001

The purpose of this study is to classify of the Hair ornaments in old tombs of the Three Kingdom States. Hair ornaments was divided into Combs, Rod-like hairpins, Chae[;釵], Boyo[;步搖] Combs were 2 type in according to the tooth's space, wide-tooth comb[;梳] and fine-tooth comb(;比). The general name of two type was called Jeul(;櫛). Combs were excavated from the only ancient Silla tombs. Rod-like hairpins were called Gha(叉) or Jam(:簪). They were found in most of the old tombs in Goauryeo, Baekje, ancient Silla tombs. The style was L-type and embellished circular head-type. Chae(;釵) was understand Cha(:叉) that had two tongs. Chae(:釵) was generally U-type and rarely hairtweezers -type. Jakchae(;爵釵) was understand distinctive Chae(;釵) hanged with phoenix. This type was excavated from the only Baekje tombs of King of Muryeong. Boyo(;步搖) was originally a hair decoration of the northern nomadic tribes which had been introduced to the Wijin period. Boyo gained its popularity by the women in Dang Dynasty, hair ornaments were considered indicators of status and wealth. Boyo(;步搖) hair accessory features of which are suspended from a elaborate hairpin structure. Such pieces were designed to sway as their wearer walked. The bequest was not found, but we catch the Boyo(; 步搖) that was women'head decoration in painting of old tombs in Goguryeo.

• 고문화
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• 57호
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• pp.145-155
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• 2001

<동문선> 권 64에는 신라말 최치원이 지은 $\ulcorner$신라수창군호국성8각등루기$\lrcorner$가 실려 있다. 이에 대한 선학들의 연구에서는 등루기의 주인공인 이재를 대구지역의 호국으로 보아 왔다. 여기에서는 선학들의 연구성과, 역사지리적인 접근, 불교사에 대한 기본상식 등을 근거로 전문의 제시와 함께 이를 해석하였다. 등루기에 나타난 계명 등의 위치를 고고학적 측면에서 현지 답사를 근거로 새로 비정하였다. 그것은 호국성의 위치가 대덕산성이고, 8각등루는 대덕산성의 안지랭이 골에서 출발한 대덕산성의 산정 근처에 위치하며, 곤유를 땅으로 해석하여 달불성의 위치가 달성공원이고, 마정계사는 현재의 송림사임을 밝혔다. 등루기에 나타난 불교에 대해서는 간단히 검토하였다. 등루기에 나오는 승려들의 대부분은 동화사 출신이고, 법상종 계열의 승려로 보았다. 9세기말에 대구 지역에 법상종의 사찰들이 있었음은 새롭게 확인한 부분이다. 이재의 역사적인 위에서 최치원이 최후까지 신라에 충성을 다하는 지식인이었고, 이재 또한 고러한 유형의 관리이므로 최치원은 이재를 통해 자신의 신라를 향한 애국심을 쓴 것이 본 등루기라고 해석하였다.

• 복식
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• 제61권7호
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• pp.67-79
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• 2011

This study is to design a ball-jointed doll costume with historical research in clay female doll's costume from Hwangsung-dong tomb of the Silla Dynasty[新羅] in 7C. This clay female doll's costume was characterized by slim silhouette, long sleeves, no neckline, side slit, high waistline, and bun on the back neck of representative of the early era. According to literature of 7-8C and textile relics, it is presumed that she wore short Jeogori[短衣, Dan-eui] with long sleeves and two layered skirt, and Dan-ryeong(團領) could be added as attachment that is reflective of the time era. For making design costume, Ra[羅, silk gauze] was used for long Dan-ryeong, plain silk and brocade[錦, Geum] for Dan-eui and skirt as a special textile of this period. Waist dart and small snap were added to the costume of ball-jointed doll because of hardness and curvy shape of doll's body, without contradicting traditional value. For better use of this study and cost reduction purposes, development of production system for traditional doll costumes should be considered.