• 러시아어문학연구논집
• /
• 제67호
• /
• pp.197-217
• /
• 2019

Mikhail Glinka, who had a profound influence on Russian nationalist music, created two forms of Russian classical opera. The first form is the first work of Glinka as a history-hero opera, the first opera of the Americas, "Ivan Susanin". The mythology-fairytale opera form, which Glinka's opera "Ruslan and Ludmila" left the first footsteps, is the second form of Russian classical opera. Dargomyzhsky's(Alexander Sergeyevich) opera "Rusalka" is not only a work linking the above-mentioned fairy-opera forms, but also a "life style psychology opera" which was first attempted in Russian music history. Dargomyzhsky's opera "Rusalka" is based on the Luisalka, the spirit of water delivered from the Slavic mythology, and the poems of Pushkin created on the basis of it. However, the script of this opera is written directly, and Dargomyzhsky's opera "Rusalka" is shaped in opera in deformed shape without replicating the spirit of mythical water perfectly. In Slavic mythology, the common denominator of the form of the subordinate"Rusalka" refers to the dead soul of a woman found in forests, near lakes or rivers, and has suffered from unfortunate events by alive life power, absurd society or bad men Or an innocent woman who has been betrayed by love, can not go to hell after the suicide and tempt men to death. However, the shape of "Rusalka" appearing in Dargomyzhsky opera "Rusalka" is different from that of Rusalka in the Slavic mythology (there are similarities and differences). These specificities are listed below: First, the different and the Dargomyzhsky's opera "Rusalka" i reveals all the mysteries, universality and folkness which are in the story of the Rusalka 's spirit in myth. Second, "Rusalka" in the East Slavic mythology is the existence of both good and evil forms. In the Dargomisshu opera opera "Rusalka", Rusalka is an evil spirit, a vengeful incarnation who takes a prince into the water and kills him with the evil water spirit. Third, "Rusalka" in Slavic mythology is a young virgin who has fallen into the water because of her tragic love. However, Natasha, a female actor of Dargomyzhsky's opera "Rusalka", is a person who drowns while pregnant. Fourth, "Rusalka" in the East Slavic mythology is 'an ominous being who dances.' The "Rusalka" come out of the water and wait for the night on cannabis or birch branches, and when the moon comes up, many people gather together to dance. Fifth, "Rusalka" in the East Slavic mythology tempts men to death without help of the person who had a family relationship before becoming a spirit. When I compare this with the contents of the East Slavic mythology, it is transformed from the myth to the help of Rusalka from the Birch, and from the opera to the father of Natasha. Fifth, "Rusalka" in the East Slavic mythology is a virgin, but in Dargomyzhsky's opera"Rusalka", Rusalka is an evil spirits of revenge with a daughter.

• 러시아어문학연구논집
• /
• 제63호
• /
• pp.317-343
• /
• 2018

Целью данной работы является рассматрение состояния и достижений оперного обмена между Республикой Кореей и Россией, продолжавшегося на протяжении прошедших 30 лет. В 1990 году "Московская декларация" оказала огромное влияние на вступление отношений между Республикой Кореей и СССР на нормальный курс, а также стала переломным моментом в укреплении культурного обмена между двумя странами. С тех пор Республика Корея и Россия на основе политического, экономического сотрудничества, неустанно развивали культурный обмен, а театральное искусство, ориентированное на оперу, было наиболее активно действующей областью. В результате наша опера продемонстрировала стремительное развитие. Ранее ограниченный оперный репертуар стал более разнообразным, произошло увеличение количества создаваемых опер и улучшение их качества. Судя по подобным результатам обмена, создание открытой системы сотрудничества между странами считается необходимым условием для нашей оперы, являющейся относительно позжней по сравнению с другими странами. Следовательно в данном исследовании в первую очередь будет рассматрен процесс проникновения в Корею российской оперы, стимулирующей постоянное развитие корейской оперы, а также в заключении на обуждение будут выненесы задачи, наобходимые для расширения и будущего развития оперного обмена между двумя странами.

• 한국의류학회지
• /
• 제10권1호
• /
• pp.85-95
• /
• 1986

Sonia Delaunay(1885$\~$1979) was one of great pioneers of abstract art, who looked at clothes and fabrics with a plastics eyes. In Association with her husband Robert Delaunay, they were instrumental in founding the movement of Orphism, she proceeded to mix strong and bright colors into her art and had a brilliant influence on the decoration and women's fashion of the 1920's. Having a strong sense for dramatic and decorative color derived in part from childhood remembrances of Russian folk art she initiated a total revolution in which she created her first simultaneous dress with multi-colored samples of materials. She extended the principle of color's simultaneity to the field of fashion, fabric design and applied art. She was interested in the dress for ballet and opera. Fashion designer Paul Poiret asked her to design the fabrics and she created the geometric and abstract patterns with her strong color. It seemed that her design was revolutionary and avant-garde. Always she desired not only art of seeing but also art of living. The purpose of this study is to recognize the influence she had upon the history of modern fashion and fabric design. It was remarked that her paintings served as a basis for later developments in Kinetics Art and had influences on 1980' s abstract patterns for silk dress. Finally, the concept 'simultaneity' of her art signifies endless rhythmes in space and time.

• 비교문화연구
• /
• 제44권
• /
• pp.239-281
• /
• 2016

이 글은 20세기 초 러시아와 21세기 초 한국에 미래파가 존재했다는 사실에 주목하여 두 미래파의 탄생과 소멸 과정 전체를 조망하고 각국의 미래파 현상에 내재한 특수성을 일별함으로써 미래파의 운명에 대해 숙고하는 것을 목표로 한다. 본론의 1장에서는 20세기 혁명 이전의 유토피아즘 시대에 등장한 러시아 미래파의 여러 그룹, 즉 '자아미래파(эго-футуризм)', '입체미래파(кубо-футуризм)', '원심분리기(Центрифуга)', '시의 다락방(Мезонин поэзии)' 등의 탄생과 소멸 과정을 살펴본다. 또한 러시아 미래파를 대표하는 '입체미래파'가 오페라 "태양에 대한 승리"(1913)를 통해 어떻게 자신들의 '자움' 기획을 정점으로 끌어올렸으며 동시에 그 지점에서 어떻게 태생적 한계점을 노출할 수밖에 없었는지를 언어(크루쵸니흐), 음악(마츄신), 무대 장치 및 의상(말레비치) 차원에서 추적해본다. 본론 2장에서는 21세기 탈유토피아즘 시대의 한국에서 어떻게 '미래파'가 국문학사에 기록될 수 있었는지를 통시적으로 살펴본다. 한국 내 '미래파'는 '미래파'로 평가받는 황병승 등 실험주의 경향의 시인들에 의해 자발적으로 탄생한 것이 아니라 비평가 권혁웅에 의한 명명화 및 유형화 작업의 소산이라는 특수성을 지니게 된다. 그리고 이러한 특수성으로 인해 빚어진 소위 '미래파'를 둘러싼 격렬한 찬반 비평 논쟁에 비추어 시와 비평의 올바른 관계에 대해 논의한다.

• 만화애니메이션 연구
• /
• 통권44호
• /
• pp.1-31
• /
• 2016

애니메이션이 비교적 긴 시간 동안 하나의 예술 장르로서 학문적 관심의 대상이 되었음에도, 예술 장르로서의 애니메이션에 대한 대중들의 인식은 같은 뿌리를 둔 또 하나의 영상 예술인 영화에 비하면 아직까지도 개선을 요구하는 부분이 많다. 영화 이론이 대중에게 영화를 예술의 한 장르로서 각인하는데 밑거름이 된 것을 생각하면, 애니메이션 이론도 폭넓게 연구되어야 하며 애니메이션 미학에서 스크린의 비중이 높은 만큼 시각적 특징에 집중한 애니메이션 미장센에 관한 관심은 당연하다. 미장센은 시각적 요소들이 작품의 주제를 내보이는데 의의를 두며 용어가 쓰이는 예술 분야마다 약간의 의미 차이를 갖는다. 영화 비평에서 시작된 미장센은 미학 표현 개념으로 자리 잡았으나, 영화, 연극, 뮤지컬, 애니메이션 등 영상 및 무대 예술을 넘어 회화나 게임, 패션 등의 예술과 문화 분야에서도 거론되면서 분야별 미장센의 의미에 관한 의견이 분분하며 그 개념이 달리 쓰이거나 확장되기도 한다. 본 논문에서는 대중예술로서 애니메이션이 자리 잡기 위한 방안으로 미학연구의 필요성을 주장하며 애니메이션의 시각적 특징이 두드러지는 '미장센'에 중점을 두어 애니메이션의 표면적 예술성에 대해 연구한다. 연구 방법으로 미장센을 하나의 미학 이론으로 확립한 영화와 용어가 처음 쓰인 연극의 매체 특성을 비교해 두 매체의 미장센 특징을 찾고, 이를 애니메이션에 대입하여 애니메이션 미장센의 특징을 알아본다. 또한, 애니메이션 미장센에서 프레임의 시각적 요소가 작가의 의견을 직접적으로 표출한다는 것을 밝히기 위해 제한된 환경에서 만들어진 작가주의 애니메이션의 미장센을 살핀다. 위와 함께, 상업 애니메이션이 특정 집단의 기호에 맞춰 제작된 것을 감안하여 소비에트의 지원 아래 제작된 러시아 애니메이션의 실험적인 제작 방식과 그에 따른 독창적인 미장센을 분석한다. 작품의 소재를 자국의 민담에서 찾은 러시아 애니메이션이 이를 오페라와 발레의 공연 양식으로부터 영향을 받은 공간 표현, 무거운 동화(Inbetweens), 라이브 액션 활용 등의 미장센으로 은유적으로 표현하며 독특한 미학적 세계를 구축한 점을 염두에 두고, 작품의 주제나 작가 의견이 어떠한 외적 장치를 통해 미장센으로 드러나는지 확인한다.