• 복식문화연구
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• 제15권3호
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• pp.431-445
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• 2007

The purpose of this study was to analyze and theorize the characteristics of femme fatale in fashion illustration since 1980. The method of this study was to analyze the documentaries for theoretical studies about femme fatale and the visual characteristics in fashion illustration works since 1980. The results of this study were as follows: Femme fatale expressed in the general realm of art was icon of fatal and seductive eroticism in late 19th century. She is composed of diverse images like mythology, exoticism, fear and sensuality. The characteristics of her image in fashion illustration were expressed into de-body image by union of animal and female body, or machine and female body, duplicity of death and sexuality, sexual decadence or abnormality and powerful masculine taste. First, de-body image by union of animal and female body, or machine and female body was expressed in transformed mythical image or bizarre and demonic image, grotesque image linked by picture of female body and painting of animal image, and cyborg image linked by machine and realistic female body by digital media. Second, duplicity of death and sexuality was expressed in juxtaposition by sexual pose, body and something metaphorical and symbolic depiction and de-constructive depiction of death. Third, sexual decadence or abnormality was expressed in fetishistic style, obscene depiction of cheap and hedonistic sexuality, masochistic depiction like antisocial and diseased sex appeal. Forth, powerful masculine taste was expressed in man's face, body, pose, masculine fashion, man's role related to crime and threatening weapon, etc. As mentioned above, femme fatale in fashion illustration was expressed in diverse images by fashion illustrator's point of view. Although she was originated by men's fantastic vision, she brings a catharsis to human being. And she is also recognized as new paradigm and positive cultural sign in our times.

• 한국의류학회지
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• 제38권5호
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• pp.638-653
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• 2014

The structure of noble centered social status of the late Joseon Dynasty collapsed due to the commoner's higher status and increased level of consciousness caused by the growth of commerce and agriculture. In art, the a Korean and ethnical style dominated; however, with a diversity in the depiction of human figures in portraits, Buddhist paintings, genre paintings and folklore paintings. This study examines the diversity in human figures expressed in the paintings of the late Joseon Dynasty by expanding the common aesthetic fixed to the typical Joseon style of renowned painters. The conclusion of this study is as follows. The human figure is categorized into three different types of 'realistic', 'ideal', and 'distortion' based on the aesthetic category. First, the realistic type is defined literally by its realistic and detailed depiction of noble class portraits classified as extreme type and general type. The extreme type's formative element is hypersubtlety which includes a simultaneous aesthetic of aptness and ugliness. The general type shows subtlety with aesthetic of aptness. Second, the ideal type is defined by representing the standard form of time and criteria classified as beautified type, absolute type, and dignified type. Each shows a different character of gender of femininity, androgyny, and masculinity. Third, distortion types are defined by a characteristic expression of humans by transshaping the features in various methods categorized as grotesque, abjection, friendly, rustic, and caricature type. Each shows different formative elements of bizarre, patheticness, voluptuous, inartificial, and immaturity.

• 디자인학연구
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• 제9권
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• pp.701-712
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• 1994

We are in the process of the deepening of the informationalized society. Such a phenomenon(of deepening of the informationalized society) means that human being is surrounded by a linguistic or semiological environment instead of realistic experience. And it is concerned with the visual design composed by the visual languages and semiotics of Arts. Because the visual design is a kind of the linguisticsmion using the visual formation. This penomena necessarily brings the expansion of the quatity of information and accompanies the simplification of messages. Therefore when we apply the simplicity resulting from the ideality of KYEORE painting(the folk Art of Korea), it can be cotribute to those who should be in the center of semiological environment more deeply as a source to maximize the effect of communication, which is the conclusion of this study. In sort, the characteristics of our KYEORE painting is the ideal expression. There are found not a few problems such as the depiction of forms, the perspective representation, the chiaroscuro, the expression of material if we evaluate them from the western formative viewpoint. But the depiction of the fact is less direct than the ideal expression itself, is likely to be much complicated, and can be far away from the world of reality. Because it is just the first step for satisfying the ideal images in man. In the composition of KYEORE painting is dominated by the rules nonprescription of time amd place, colloquialism of the meaning, distinction maximization. They are all the compositive characteristics resulting from the ideality. If these characteristics are modulated intelligently to the current thoughts, they will help to build the new visual communication system of Korea which has more direct and fast absorption force.

• 문화기술의 융합
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• 제9권5호
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• pp.909-917
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• 2023

기호학 이론은 현실주의 영화의 해석에 있어 매우 중요한 역할을 수행한다. 현실주의 영화는 현실 생활의 사건과 상황을 반영하는데 집중하며, 사실적인 묘사를 통해 관객에게 현실의 문제를 생각하도록 한다. 이 과정에서, 기호학 이론은 영화 속의 상징적인 요소와 그 배후에 함축되어 있는 깊은 의미를 해석할 수 있도록 유도한다. 본 연구는 리얼리즘 영화에 나타난 기호학적 특징을 소쉬르의 기의와 기표의 개념을 통해 접근하고, 특히 영화의 기호에 나타난 임의성과 2급 기호 체계(언어체계+신화 체계)가 영화의 기호적 함의와 영화의 문화적 의의에 작용하는 과정을 분석하고자 하였다. 그리고 <도가니>의 사례에서 적용되는 과정을 살펴봄으로써 영화 속의 함축적인 서사 구조, 의미 구조, 이데올로기가 사회를 반영하는 대중문화 속에서 드러내는 영향과 효과를 연구하고자 하였다. 연구를 통해 영화의 기호가 전달하고자 하는 잠재적 정보의 다채로운 가능성을 볼 수 있었으며, 기호학을 통해 창의적 견해와 해석을 가능성을 볼 수 있었다.

• 한국조경학회지
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• 제46권2호
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• pp.1-13
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• 2018

이 연구는 지금까지 조경 드로잉에서 컴퓨터 테크놀로지가 어떠한 역할을 해왔는가를 검토하고, 근래의 디지털드로잉에서 발견되는 사실적 묘사 경향에 관한 쟁점을 진단한 후 대안적 방향을 모색한다. 조경 드로잉의 매체가 손에서 컴퓨터로 이행하는 시기에 드로잉 테크놀로지는 대체로 손 드로잉의 테크닉을 모방하는 기계 도구의 기능을 담당했다. GIS는 레이어 케이크의 절차를 보다 정확하게 효율적으로 처리했고, CAD는 물리 모형을 시공 도면으로 변환했으며, 그래픽 소프트웨어는 콜라주와 몽타주를 보다 쉽게 만들 수 있도록 도왔다. 근래에 디지털 조경 드로잉에는 경관의 외양을 회화와 같이 사실적으로 묘사하려는 경향이 짙다. 그래픽 소프트웨어를 이용하여 사진 재료의 조립 흔적을 지워내 마치 실재 경관을 포착한 사진처럼 보이도록 제작되고 있다. 이러한 사진과 같은 이미지는 대중과의 의사소통에 수월하지만, 경관의 다감각적 특성을 온전하게 구현하기 힘들고, 좀처럼 현실에서 발생하기 힘든 경관의 가장 이상적인 순간을 묘사하여 수용자를 기만하는 경우가 발생하기도 하며, 자칫 최종 결과물처럼 여겨져 드로잉의 생산에만 집중하게 할 우려가 있다. 이에 대한 대안적 방향으로, 경관의 기능 정보를 삼차원으로 모델링하고, 디지털 테크놀로지를 설계 전반 프로세스에서 설계 아이디어를 발전시키는데 활용하며, 서로 다른 드로잉 테크닉과 테크놀로지를 혼용하여 경관의 다양한 국면을 시각화하는 실험이 필요하다.

• 복식
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• 제51권7호
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• pp.21-33
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• 2001

The purpose of this study is to Investigate the value of multi-culture and to examine how multi-culture has been reflected in men's fashion. As for the research methodology, literary research was under taken to study psychoanalytical and socioeconomic contexts in which multi-culture in men's fashion has been formed. In addition, demonstrative studies on styles were undertaken through the analysis of pictures and photos. The historical range of this study is from the 19th century when western and modern original form of men's dress were visualized, to the year 2001 when the elements of multi-culture are expressed in men's fashion. Westerners in 19th century respected Greek fine arts and the desire for realistic restoration of the body of Greek hero is well reflected in men's suits. Other races were forced to believe such realistic depiction of the Greek body as a symbol of modernization. With the advent of the Information Society In the late 20th century, absolute power had been decentralized, and people in the third world have revealed the racial contradictions by realizing the concept of splitted subject existing In unconscious. In the post-colonial world in the late 20th century, the value of diverse cultures is admitted. Models come from various races in fine art or photographic work Fashion trends are no longer limited to dominant mode, and designers express multi-culture by adopting and renewing folk elements from all over the world.

• 한국콘텐츠학회논문지
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• 제10권6호
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• pp.236-248
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• 2010

이 글을 통해 코엔 형제의 범죄 영화에 속하는 <블러드 심플>, <바톤 핑크>, <파고>, <그 남자는 거기 없었다>, <노인을 위한 나라는 없다>를 중심으로 감독의 연출 스타일을 분석하다. 코엔 형제 영화 구성의 특징은 서사적 구성, 내레이션의 활용, 해피엔딩의 거부다. 주제에 있어서는 인간본성을 탐구하고, 탐욕이 가져온 허무와 비극을 주로 다룬다. 극적인 요소로는 오해, 엇갈림, 추격의 모티프를 주로 활용하고 있다. 그의 작품의 캐릭터들은 어긋난 욕망으로 파괴되는 보통사람의 단순함이 대부분이고, 전형적인 캐릭터를 거부한다. 형식을 분석해 보면, 촬영은 스테디 캠을 자주 사용하고, 고정 숏에 광각렌즈를 애용한다. 초기 범죄영화는 표현주의적인 조명을 많이 사용했으나 나중엔 사실적인 자연조명을 주로 썼다. 고전적인 편집, 사운드는 음악보다 음향효과를 주로 사용했고, 실제 현장 사운드, 사실적인 연기와 개성을 중요 시 하였다. 분명 그의 영화는 크게 범죄 영화와 코미디로 분류할 수 있지만, 범죄가 우월한 느와르 스타일의 영화야말로 코엔의 독특한 연출 스타일을 느낄 수 있다.

• 한국측량학회지
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• 제26권6호
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• pp.561-569
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• 2008

현재, 3D 영상모형을 구축하기 위하여 위성영상, 항공영상 및 항공레이저 측량데이터가 주로 이용되고 있으나, 상기 데이터만을 이용하여 구축된 모형은 지형과 지물을 세밀하고 사실감 있게 표현하는데 제한적이기 때문에 고품질의 영상모형 구축이 필요한 실정이다. 3D 영상모형 구축시 3D 모형을 제작하고, 지상사진으로부터 텍스쳐를 제작하여 3D 모형에 사실감을 부여한다. 본 연구에서는 지형과 인공 시설물을 대상으로 사진측량 및 레이저측량 데이터를 이용하여 공간정확도, 세밀묘사 및 현실감이 강조된 실세계에 근접한 3D 영상모형을 구축하기 위한 기법을 분석하였다. 연구결과 위치정확도와 함께 사진과 같은 사실감을 확보한 3D 영상모형을 구축하였고 인터넷 3D 영상지도 서비스를 통하여 제공 할 수 있도록 하였다. 3D 영상모형을 이용하여 일조권분석, 경관분석, 시설물관리 등 다양한 분야에 활용할 수 있었다.

• 한국정보통신학회:학술대회논문집
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• 한국정보통신학회 2013년도 추계학술대회
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• pp.533-534
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• 2013

컴퓨터 게임에서 눈 덥힌 산이나 계곡 등을 표현하기 위해 지형 모델을 사용하며, 이러한 지형모델은 게임 속에서 캐릭터가 생활하는 공간으로 게임에서 없어서는 안 될 중요한 요소이다. 지형모델의 사실적인 묘사는 게임의 몰입도를 좌우하기 때문에, 현재는 많은 지형 모델 툴을 통하여 만들고 있다. 본 논문에서는 지형 모델을 툴을 이용하지 않고, 3D MAX를 이용하여 누구나 쉽게 제작할 수 있는 방법에 대해 설명한다. 3D MAX는 그래픽 디자이너들에게 많이 쓰이고 있으며, 3D 그래픽 소프트웨어로 유지보수가 쉽다는 장점이 있다. 본 논문에서는 3D MAX를 이용하여 지형 모델을 만들고, 이를 DirectX 환경에서 사용하는 방법에 대해 설명한다.

• 영미문화
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• 제9권1호
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• pp.91-112
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• 2009

Referring to John Irving's 2001 published fiction The Fourth Hand, the publisher commented, "It seems, at first, to be a comedy, perhaps a satire, almost certainly a sexual farce. Yet, in the end, it is as realistic and emotionally moving as any of Mr. Irving's previous novels." In his early six novels, John Irving shows the world suffused with grief and deception. But his novels finally turn out also as a comic and robust novel. The writer's success in achieving this thick description of the contradictory modern world is largely due to his development of the idea of the flawed hero. Despite loss, sadness and abandonment, Irving's heroes maintain classical heroic traits such as intelligence, tenderness, protectiveness, strength, bravery, sense of humor, independence, attractiveness. In this article, I tried to emphasize these graces potent in Irving's heroes as the most attractive and influential device for the writer's consistent popularity among the general public. The cinematization of his four fictions attest to audience's sympathy toward rewarding vulnerability and truthful exaggeration in the depiction of Irving's heroes. By taking full responsibility for their own fate despite having the flaws, Irving's protagonists still appeal to many readers as heroes resilient in a modern chaotic world without losing their graces.