• 건축사
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• 통권537호
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• pp.26-27
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• 2014

• 한국도서관정보학회지
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• 제16권
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• pp.69-98
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• 1989

The purpose of this study is to review the historical development of British Museum Library and its cataloging rules which really marked the beginning of the modern era of cataloguing. The results of the study can be summarized as follows (1) Sir Anthony Panizzi was the most creative force in the history of the British Museum Library. He devoted himself to the formation of the British Museum Library cataloging policy and the compilation of printed catalogues. Moreover, he laid down the sound acquisitions policy and the vigorous a n.0, pplication of the copyright deposit privilege. He designed a great circular reading room and raised standards of library service and administration. (2) British Museum Library Cataloging Rules : 1. are notable for their pioneering efforts-this was the first major catalogue code-and for their influence on all subsequent codes. 2. introduced the concept of corporate authorship but has never dealt with problem very satisfactory. 3. went to great lengths to avoid title entry. 4. used a number of form heading, example for, ACADEMIES, PERIODICAL PUBLICATION, EPHEMERIDES, CATALOGUES etc.

• 정보관리학회지
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• 제26권4호
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• pp.299-318
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• 2009

한국사회와 도서관계에 변화의 가속화가 요구되는 현 시점에서는 도서관경영을 보다 현실적 상황을 고려하여 운영하는 전략을 수립할 필요성이 있으며, 특성화사업을 통해 새로운 마케팅 기법을 적극적으로 도입할 필요가 있다. 수요를 창출하는 경영기법을 ‘마케팅'이라고 한다면 앞으로 수요가 확산될 서비스나 프로그램 중 하나가 영어독서와 영어도서관 설치에 대한 관심사라 할 수 있다. 이러한 현상을 최근 신문기사를 통해 개인, 기관 및 사교육기관 별로 정리 분석하였다. 분석결과 제시된 독서방식을 국내 도서관의 활성화 방안 중 하나로 적용하기 위하여 전통적인 자율독서프로그램을 국내 상황에 맞게 새롭게 분석, 전개하였다.

• 보존과학회지
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• 제34권4호
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• pp.245-257
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• 2018

To investigate the deterioration of textiles with metal thread, I surveyed 40 textile objects, dating from the 11th to the 19th century from Korea, China, Japan, and Central Asia at the Metropolitan Museum of Art, New York. This survey included various types, widths, and thicknesses of metal thread. In addition, deterioration was examined under the microscope and color information was collected using the spectrophotometer. While investigating metal thread in the collections, I fabricated 12 different types of metal samples with metal leaf(24K gold, silver, and copper leaf), adhesive (hide animal glue and a mixture of hide animal glue and iron oxide red), and paper substrate(Korean mulberry and Taiwanese kozo paper). The accelerated deterioration process of those fabricated samples was carried out using a light box(UV and daylight), and a humidity cabinet. In the light experiment with blue scales textile fading card(aka, blue wool standard), the metal leaf began to peel off during the deterioration process with 756,000 lux-hours UV and daylight. In the temperature and humidity experiment, I could observe the reddish tarnish on copper, and some part of it began to peel off. Color reading on the light exposed samples showed that the degree of color change on the surface follows the amount of exposure as it increased over time. On the other hand, color change on the samples after artificial deterioration using temperature and humidity factors showed random change of color with occasional spikes. Distortion of original shape worsened in the samples exposed to temperature and humidity.

• 미술이론과 현장
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• 제1호
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• pp.23-48
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• 2003

Art theorists support art productions by, introducing them to the public, explaining their meanings, and playing a crucial part in the development of art. These tasks seem like their opus. Because the principles of art production and the artistic languages are quite different from the ordinaries, we need 'interpreters' who can mediate us and the artists. Art works need interpretation. And the interpretation includes not only the characteristics of the given art work, but the customs, history, and the unique qualities of the race that produced the art work. The former director of the Korean National Museum, Choi Soon-woo wrote on the characteristics of Korean art as those that stem from the poised, arbitrary, and non-elaborate state of mind. The statement of the former Director of the National Museum has its weight far greater than just a personal opinion. In fact, we encounter the same resonance of this statement over and over reproduced in the mass media. The problem lies on that it deals with not only a single art work, but the entire Korean art. And going further, this kind of remarks are already infused into every sector of our thought on art appreciation. In this paper, I argue for a re-reading of the characteristics of Korean beauty based on two reasons. First, the characteristic of art work is contemporary, thus we cannot define the characteristics of entire Korean art in a few words without the context of the period of its making. Second, Director Choi defined the characteristics that I pointed out above as 'natural' and 'nature-friendly.' Nature or being natural is not an usual word that defines the characteristics of art work, which stands for the opposite side of the nature in the binary opposition of nature/culture. To delve into these misunderstandings of Korean beauty in the popular notions of Korean art, I suggest the re-reading of three major articles on Korean art: Ryoo Jong-yeol's "Korean race and its art," Ko You-seup's reiteration of Ryoo's thesis called "Discourses in Korean Art History and Aesthetics," and Yoon Hee-soon's antithesis of Ryoo Jong-yeol titiled "Studies on Korean Art History."

• 보존과학회지
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• 제32권1호
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• pp.11-19
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• 2016

승자총통은 중국 화기를 모방하여 선조(宣祖,1552-1608) 시기에 독자적인 화기 제작방식으로 만들어진 우리나라 유통식 소화기(小火器)이다. 이 연구는 경희대학교 중앙박물관 소장 승자총통을 중심으로 명문 판독 결과와 함께 과학분석 결과를 정리한 것이다. 경희대학교 중앙박물관에 소장하고 있는 승자총통 3점은 각 원소의 함량차이가 크지 않은 Cu-Sn-Pb 삼원계 합금으로 제작되었고 분석대상 중 미세조직 분석이 가능한 승자총통 1의 미세조직을 분석한 결과 일반적인 주조방식에 의해 제작되었으며 추가적인 열처리나 담금질 흔적은 관찰되지 않는다는 점이 밝혀졌다. 또한 승자총통 제작 시 사용한 납의 출처를 알아보고자 납동위원소비 분석을 실시한 결과 한국 남부 zone 2 지역(경상북도 북부와 강원도 남부지역)의 납광석을 사용하여 승자총통을 제작한 것으로 판단된다.

• 대순사상과 동아시아종교
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• 제3권1호
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• pp.13-32
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• 2023

Both the late 15th-century Unicorn Tapestries now at the Cloisters Museum in New York and Daesoon Jinrihoe's Simudo Paintings present a religious narrative through the symbol of the search for an animal that is then subdued. This is now the prevailing scholarly interpretation of the New York Unicorn Tapestries, with the unicorn representing Jesus Christ, although a concurrent reading alluding to human love cannot be excluded. The article examines the New York Unicorn Tapestries according to their Christological interpretation, rooted in traditions about the unicorn popularized by the German medieval mystic Hildegard of Bingen, although in fact much older. It then discusses the Buddhist iconographic tradition of ox-herding paintings that represents an antecedent for the Simudo Paintings and notes the latter's differences and similarities with the New York Unicorn Tapestries.

• 한국비블리아학회지
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• 제24권4호
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• pp.197-215
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• 2013

본 연구는 공공도서관과 지역사회기관 간의 문화프로그램의 중복 현황을 파악해보고, 이러한 중복을 최대한 줄이고 제한된 지역 자원을 활용하여 문화프로그램 제공을 위한 효율적 협력 방안을 제시하고자 하였다. 통계 및 현황 데이터 분석, 설문지 분석 등 다양한 조사방법을 통한 연구결과를 요약하면 다음과 같다. 공공도서관은 다른 기관과는 다르게 인문교양교육 관련 프로그램에 치중하여 운영하고 있었고, 설문결과 이용자들은 '독서 및 문예' 프로그램에 대한 높은 기대감을 가지고 있었다. 또한 사회복지기관의 경우, 특정 연령대인 노년층을 대상으로 프로그램을 집중 운영하고 있어 그 연령대의 만족도 및 선호도가 전반적으로 높았다. 이러한 결과를 통하여 각 기관은 이용자의 선호도나 특정 연령대에 따라 최대의 만족을 이끌어낼 수 있는 특화된 프로그램을 구성해야 함을 알 수 있었다. 특히 공공도서관은 독서, 문예 등의 인문교양교육 분야와 정보화교육 분야에 특성화시킨 프로그램을 제공하는 것이 필요한 것으로 나타났다.

• 예술경영연구
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• 제51호
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• pp.135-166
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• 2019

최근 일본 문화청은 미술관의 지속 가능성과 경제성 강화를 통한 산업증진 등을 위하여 리딩 뮤지엄(선진미술관)으로 대표되는 예술시장 활성화 방안을 발표하였다. 인구감소 시대로 진입함에 따라 인구절벽과 지역사회 공동화 등은 큰 사회적 문제이다. 문화의 향유자와 창조자 모두 급감하여 문화 기반 자체가 붕괴할 위험이 있고, 이러한 상황에서 문화 분야의 지원 예산이 현안에 밀려 우선순위가 낮아지면 현재의 문화 지원의 수준도 유지하기 어려울 것이다. 또한 일본 국민의 자산 수준이 국제적으로 보아도 높은 수준임에도 불구하고 일본의 미술산업 시장은 미국, 중국 등에 비하여 매우 낮은 수준이다. 일본 정부는 이러한 문제점의 해결방안으로 미술품의 유동성을 높여 미술산업 시장을 활성화하겠다는 것이다. 문화청은 일본 내 미술관의 일부를 미술 시장 활성화를 위한 선진미술관으로 지정하여 예산 지원과 학예사 인력을 증원과 체질을 강화한 후 소장 미술품 등의 가치를 평가하여 수장품의 보존 여부를 판단 후 투자유치를 위하여 소장품을 시장에 매각하겠다는 전략이다. 이러한 정책 발표와 함께 일본의 문화계와 비평계가 찬반으로 나뉘어 큰 갈등에 휩싸였고 반대 여론이 높아져 현재 정책 추진이 잠정 유보된 상황이다. 반대 이유로는 보존과 전승이라는 박물관의 고유 목적에 부합하지 않고 상업주의가 예술계를 망칠 수 있다는 것이고 찬성 이유는 일본의 예술사회는 미술관과 박물관 이외에도 비영리단체, 예술제의 운영조직, 지원인력, 자원봉사자 등으로 이루어져 있는데 보조금 편향성이 높다 보니 실질 인건비도 지급하지 못하여 사실상 방치상태라는 것이다. 또한, 사회 변화에 따라 보조금 의존도를 줄여야 예술사회 자체가 살아남을 수 있다는 경각심도 나타나고 있다. 일본과 상황이 크게 다르지 않다 보니 우리나라 역시 미술품 유동성 활성화를 위한 미술품 감정·평가기능 수행하는 국립미술은행의 신설이나 미술품 담보대출, 미술품 신탁 등이 활발히 논의되고 있다. 저출산·고령화로 인한 인구절벽이 현실로 다가오는 상황에서 보조금만으로 현실적 문제를 타개하기 어려우므로 우리 역시 문화에 대한 투자를 확충시켜 문화와 경제가 일원적·연쇄적으로 운용될 수 있게 하는 방안을 찾아야 할 것이다.

• 미술자료
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• 제99권
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• pp.30-49
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• 2021

심전 안중식(1861~1919)이 그리고 창강 김택영(1850~1927)이 제시(題詩)와 기문(記文)을 지었으며 석운 권동수(1842~?)가 글씨를 쓴 <벽수거사정도>는 2018년 국립현대미술관 덕수궁관에서 열린 "대한제국의 미술: 빛의 길을 꿈꾸다"에서 처음 세상에 공개되었다. 이 작품은 안중식의 드문 실경산수이며, 20세기 초 서울 상류주택의 면모를 보여준다는 점에서 가치가 크다. 그러나 또한 이 작품이 당시 지식인의 교유 관계를 단적으로 드러낸다는 사실을 간과할 수 없다. <벽수거사정도>를 그리게 한 벽수 윤덕영(1873~1940)은 순종비 순정효황후 윤씨(1894~1966)의 백부이자 훗날 국권피탈에 일조한 인물이었다. 순종이 윤덕영에게 "벽수거사정"이란 현판을 하사하자, 그 기념으로 윤덕영이 만든 작품이 바로 <벽수거사정도>이다. 한말(韓末) 한문학의 대가로 꼽히는 김택영은 1905년 을사늑약이 체결되기 1달 전 가족을 이끌고 청의 강소성(江蘇省) 남통(南通)으로 망명을 떠났었는데, 1909년 다시 한국에 돌아왔다. 그의 귀국에는 이재완(1855~1922)과 윤덕영 등이 깊이 관여하고 있었다. 김택영은 역사서 편찬을 위한 자료수집의 목적을 품고 귀국하였지만, 그와는 별도로 평소 알던 사람들, 새롭게 알게 된 이들과 끊임없이 만나며 교유하였다. 그 범위는 서울을 넘어 지방에 살던 인물, 나아가 일본인에 이르기까지 매우 넓었다. 이는 당시 시문을 매개로 교유하던 지식인들의 관계망이 있었을 가능성을 보여준다. 그것은 그들의 정치적 성향이나 신분, 국적과는 별개로 작동하고 있었다. <벽수거사정도>는 그러한 19세기 말~20세기 초 지식인 사이에서 일어났던 지적 교류의 한 면모를 보여주는 작품이라는 점에서도 그 가치를 찾을 수 있다.