• Archives of Plastic Surgery
• /
• 제50권6호
• /
• pp.563-567
• /
• 2023

Ear keloids are challenging lesions to treat due to high recurrence rates postexcision. Conservative compression techniques as adjunct treatment have been reported to be effective. An innovative technique of using computer-aided design/computed-aided manufacturing to print a customized auricular splint improves efficiency and comfort level for patients compared with conventional methods. The ear is scanned using an intraoral scanning 2 weeks postsurgery. A two-piece auricular splint is designed on the digital model, incorporating perforated projections for three nylon screws for retention of the splint. The splint is printed with clear acrylic material, postprocessed, and finished. The patient is taught to assemble the components of the splint and instructed to wear for at least 8 hours daily. The surgery site reviewed for any ulceration, pain, or recurrence of keloid for 6 months. During the 6-month review, the excision scar remained flat and pink. The patient also reports unrestricted daily activities. The digital workflow increases comfort for the patient and reduces the number of hours required to produce a customized auricular splint compared with conventional methods. A fully digital workflow for a printed auricular splint should be considered for adjunctive treatment to excision of ear keloids.

• 산업경영시스템학회지
• /
• 제45권2호
• /
• pp.48-55
• /
• 2022

The color image of the brand comes first and is an important visual element that leads consumers to the consumption of the product. To express more effectively what the brand wants to convey through design, the printing market is striving to print accurate colors that match the intention. In 'offset printing' mainly used in printing, colors are often printed in CMYK (Cyan, Magenta, Yellow, Key) colors. However, it is possible to print more accurate colors by making ink of the desired color instead of dotting CMYK colors. The resulting ink is called 'spot color' ink. Spot color ink is manufactured by repeating the process of mixing the existing inks. In this repetition of trial and error, the manufacturing cost of ink increases, resulting in economic loss, and environmental pollution is caused by wasted inks. In this study, a deep learning algorithm to predict printed spot colors was designed to solve this problem. The algorithm uses a single DNN (Deep Neural Network) model to predict printed spot colors based on the information of the paper and the proportions of inks to mix. More than 8,000 spot color ink data were used for learning, and all color was quantified by dividing the visible light wavelength range into 31 sections and the reflectance for each section. The proposed algorithm predicted more than 80% of spot color inks as very similar colors. The average value of the calculated difference between the actual color and the predicted color through 'Delta E' provided by CIE is 5.29. It is known that when Delta E is less than 10, it is difficult to distinguish the difference in printed color with the naked eye. The algorithm of this study has a more accurate prediction ability than previous studies, and it can be added flexibly even when new inks are added. This can be usefully used in real industrial sites, and it will reduce the attempts of the operator by checking the color of ink in a virtual environment. This will reduce the manufacturing cost of spot color inks and lead to improved working conditions for workers. In addition, it is expected to contribute to solving the environmental pollution problem by reducing unnecessarily wasted ink.

• 디자인학연구
• /
• 제20권1호
• /
• pp.287-296
• /
• 2007

최근 우리나라 여성들의 패션경향은 단순히 유행을 따르던 시대를 지나 자신만의 개성적이고 독창적인 미를 살리려는 방향으로 흐르고 있다. 이러한 시대적 요구에 부응하여 패션 디자인에 있어서 새로운 아이디어를 개발해야 함은 당연한 일일 것이다. 본 연구는 1960년대 팝 아트의 대표적인 작가인 로이 리히텐슈타인의 작품세계를 연구하고 이를 현대적 감각에 맞는 의상과 접목시킴으로써 예술세계의 실용화와 더불어 의상세계의 예술화를 추구하였다. 연구의 결과는 다음과 같다. 첫째, 로이 리히텐슈타인은 만화를 비롯한 인쇄 매체물에 환등기의 기계적인 기법을 도입하여 벤데이(Ben Day)점들을 창안해 내었다. 본 연구는 그의 작품을 응용하여 의상을 제작함에 있어 그 작품의 특징 중 벤데이 점과 사선, 삼원색의 기본색 사용, 단순화된 평면 형태에 주목하였다. 둘째, 그의 작품의 대표적인 특징인 벤데이 점은 의상에 응용하여 다양한 모양과 크기와 색의 다트(Dot) 문양으로 응용하여 표현하였다. 그리고 그의 사선은 다양한 크기와 색의 스트라잎(Stripe) 문양으로 표현하였다. 셋째, 그의 작품에 사용된 삼원색과 무채색을 의상의 기본 색상으로 사용하였으며, 단순화된 평면 형태의 조형적 특징을 활용하여 단순하고 대담한 스타일의 의상을 디자인 하였다. 로이 리히텐슈타인의 만화적 이미지의 이용, 망점 스크린과 사선, 강렬한 색채 등은 더욱 다양한 방법으로 연구되어지고 미래 많은 패션 디자이너에게도 무한한 디자인 영감을 제공해 줄 것으로 기대된다.

• 디자인학연구
• /
• 제15권1호
• /
• pp.349-358
• /
• 2002

C.I.P(corporate identity program)는 기업전략에 따른 개념을 기반으로 기업의 시각적 환경을 구성하는 각종 시각매체들을 일정한 규정에 의해 규격화, 표준화시키는 프로그램이며, 이에 따라 의도적이고 능동적으로 바람직한 기업의 이미지를 형성시키는 것이다. 그러나 최근의 급격한 기업환경의 변화에 따른 기업혁신과 새로운 형태의 기업의 등장은 기존 CIP개념의 변화를 요구하고 있다. 특히 기업이미지와 관련된 각종 시각매체들은 디지털화 되고있으며, 다양하고 새로운 시각매체들이 발생함으로서 여기에 적합한 아이덴티티디자인이 요구되고 있는 것이다. 최근의 새로운 기업환경에 적합한 특성을 가진 기업형태의 하나인 프랜차이즈 기업에 기존의 CIP 개념을 적용하는 것은 여러 가지 면에서 부족하고 부적절한 요소가 많다. 이미 오래 전부터 기업의 사무환경은 컴퓨팅환경에서 수행되고 있고 일반 가정이나 소규모 업소에서도 이제는 네트워킹을 통한 디지털화된 생활이 일반화된 현실이라 할 때, 이제 기업의 아이덴티티 디자인에서도 종래 CIP가 인쇄매체에 비중을 둔 것에서 벗어나 영상매체 및 새로운 첨단 정보매체에 까지 확대 적용할 수 있는 기능을 갖춰야 할 것이다. 이러한 이유로 본 연구에서는 프랜차이즈시스템에 관련된 아이덴티티 디자인을 F.I.P(franchise Identity programs)라 구별하고 그 개념과 세부적인 내용을 연구한다.

• 복식
• /
• 제58권10호
• /
• pp.65-77
• /
• 2008

The purpose of this study is to analyze the correlation between the density, the Count and the width of cross section in 2D function through comparison the difference of simulated fabrics based on the various yarns, and to compare the 3D effect by Lay Mapping of diverse fabrics. The method of research is to weave the eight fabrics composed of cotton, linen, worsted, slender yarn, loop, $m{\acute{e}}lange$, woolen, and yarn twist with Hi-Tex program, and to practice 3D mapping with Hi-Print program. As a mapping object, the flared skirt which is a basic costume item is selected. As a result, the thickness of yarn in CAD system was fixed by the width of cross section rather than Count, especially by the width of core section not including the fluff section. The type of yarn such as cotton yarn, linen yarn, and worsted had effect on the shape of texture, but had few interrelations with dimension. In the case of 3D mapping, the textural characteristic and the dimension were presented precisely, whereas there were several limitations. First, the thickness of tissue has not been represented. Secondly, the effect of texture such as fuzzy look, loop was not expressed on the skirt outline including sideline and hemline. Thirdly, the difference of silhouette was not distinct. The common point in 2D and 3D operations is that the representation of texture is relatively accurate and that is difficult to measure and manifest of thickness, the side. For more professional digitalizing in fashion industry, above all in the domain of 3D, it must be supplement the subdivided and differentiated mapping process according to the texture, deviating from the existing analog-based organization which has to designate the form and silhouette suitable for tissue.

• 한국광학회지
• /
• 제24권1호
• /
• pp.23-28
• /
• 2013

송광광학계의 광원으로 사용되는 광섬유 레이저의 개구수, NA가 0.13~0.22의 범위에 있으면, 이 NA에 관계없이 1 km 전방에서 빔직경이 4.8 m 또는 6.8 m이 되도록 줌렌즈형 광속확대기를 적용한 송광광학계를 설계하였으며, 표적에서의 foot prints를 통하여 빔직경을 확인하였다. $16{\times}16$($100{\mu}m{\times}100{\mu}m$) 픽셀 검출기를 사용하는 수광광학계를 설계하였으며, 검출면의 픽셀 위치에 따른 spot diameter는 모두 $55{\mu}m$ 이하가 됨을 확인하였다. 스캔을 고려하여 송광광학계를 수광부 대물렌즈에 내접하도록 구성하였으며, 이때 송광부에 의하여 가려진 부분은 11%가 되었다.

• 한국화재소방학회논문지
• /
• 제27권2호
• /
• pp.46-53
• /
• 2013

건축의 환경이 변하면 그에 따른 설계기준도 변하여야 한다. 방화문의 시험기준이 2005년 7월 27일 차연성 시험이 적용되면서 문틈이 기밀한 구조로 바뀌었다. 그러나 국가화재안전기준은 영국의 자료를 인용한 과거의 문틈규정을 적용함으로서 현실과 설계 규정의 차이가 오차나 안전율 이상으로 과도하다. 설계와 현실의 차이로 인하여 발생하는 결과 및 현상을 분석하고 개정되어야 할 국가화재안전기준의 누설틈새면적 계산법을 제시하고 연돌효과로 인한 방연풍속의 차이를 분석하였으며 생활패턴 및 피난패턴을 반영한 공동주택의 방연풍속 측정법에 대해 고찰하고 합리적인 측정법을 제시하였다.

• 디자인학연구
• /
• 제18권4호
• /
• pp.205-214
• /
• 2005

이 연구의 목적은 미디어 채널의 관점에서 효율적인 마케팅 전략 방안을 수립할 것인가를 사례연구를 이용하여 체계적으로 분석하고자 하는 것이다. 과거의 연구 결과들을 보면 기업의 이미지를 묘사하는 TV, 신문, 라디오, 잡지 등의 미디어는 소비자들의 선호도, 전문성, 신뢰성으로 구성된 브랜드 행위에 중요한 영향을 미친다는 것을 보여 주었다 즉, 기업은 효율적인 홍보 방안을 수립하기 위하여 체계적인 미디어 선택 전략을 지녀야 한다. 이러한 점을 고려하여 본 논문에서는 계층회귀분석을 실시하여 실증적인 분석을 시도하였다. 결과적으로 기업 홍보 전략을 수립 할 때 TV와 라디오는 소비자들에게 기업의 긍정적인 선호도를 증진하는데 신문과 잡지보다 뛰어나고, 신문과 잡지는 기업의 전문성을 증진하는데 유용하다는 것을 보여 주었다. 그리고 신문과 잡지는 기업의 신뢰도를 향상시키는데 TV와 라디오보다 뛰어난 매체임을 보여 준다. 이 결과는 영상매체가 흥미를 보다 유발하고, 지면 매첸가 신뢰성을 더욱 유발한다는 기존의 이론과도 일치되는 것으로 밝혀졌다.

• 한국의상디자인학회지
• /
• 제14권3호
• /
• pp.195-204
• /
• 2012

Since WWII and the Korean War, Korean modern fashion has been americanized by claiming, displacing with, and fusing with the traits of American fashion. The purpose of this study is to observe and analyze the traits of Americanization in Korean fashion, focusing on the designs of Nora Noh fashion from the 1950s to the 1980s. Nora Noh (1928- ), one of the first Korean fashion designers, who launched the first fashion show in 1956, introduced ready-made dresses to Korean fashion industry in 1963 for the first time, and later in the 1970s and the 1980s, exported Korean-made fashions to the U.S. market. For such purpose, this study first provides the theoretical backgrounds of Americanization in Korean fashion history and then conducts a case study by analyzing photographic materials. In case of Nora Noh fashion, the traits of Americanization can be defined as functionality, popularity, and hybrid. (1)Functionality in Americanized Korean fashion was expressed through simplicity, practicality, and usefulness. Noh's "homewear" style and exported silk dresses are the examples of the functionality. (2)Popularity was shown in kitsch images of materialistic and consumer culture. It was expressed in ready-made dresses and trendy styles of mini skrits and bell-bottom pants. (3)Hybrids of various multi-culture exist in American culture and fashion. In Noh's designs, traditional materials and the print patterns inspired from traditional motifs were used to add Korean nuances in Americanized fashion.

• 한국의상디자인학회지
• /
• 제6권2호
• /
• pp.49-62
• /
• 2004

By delivery means of fashion information, fashion dolls appeared in 18th century. According to development of printing, delivery means of fashion information changed from fashion dolls to fashion plates. Fashion plates offer a colorful and in depth view of the stylish fashions of the past. First fashion plate was Hollars print that was inserted to $\ulcorner$La Galerie des Modes et Costumes Francais$\lrcorner$ and that was published at England in 1643. First fashion plate in France could assumes as winter deshabill that was inserted to $\ulcorner$Le Mercure Galant$\lrcorner$ in 1678. The widespred publication of fashion plates began in England and France in the late 18th century. The first true fashion magazine $\ulcorner$The Ladys Magazine$\lrcorner$ was published at London in 1770. And suddenly similar plates were being published all over Europe. Fashion plates reached their height of popularity in the mid-1800s. Modern age in Europe for fashion magazines golden age, hundreds kinds of fashion magazines published in Europe. Copyright laws in Europe were not enforced, resulting in widespread piracy of fashion designs and plates. After 19th century, America and Europe used much Paris imitation plate. $\ulcorner$The Ladys Magazine$\boxUl$, $\ulcorner$La Gallerie des Modes et Costumes Francais$\lrcorner$, $\ulcorner$Les Cabinet des Modes$\lrcorner$, $\ulcorner$Journal des Dames et des Modes$\lrcorner$, $\ulcorner$The Ladys Monthly Museum$\lrcorner$ were the important fashion magazines in 18th century. $\ulcorner$The Ladys Pocket Magazine$\lrcorner$, $\ulcorner$La Mode$\lrcorner$, $\ulcorner$Le Follet$\lrcorner$, $\ulcorner$La Mode Illustree$\lrcorner$, $\ulcorner$$\ulcorner$The Queen$\lrcorner$ were the important fashion magazines in 19th century. $\ulcorner$Journal des Dames et des Modes$\lrcorner$, $\ulcorner$Gazette du bon ton$\lrcorner$ were the important fashion magazines in early 20th century.